一些人照着拍下的照片“临摹”出来的画作反倒比照片的艺术价值高,这是为什么呢

一些人照着拍下的照片临摹出来的作品反倒比照片的艺术价值高,这主要的原因是涉及到什么是艺术创作 。
艺术从创作手法来看,分为表现性艺术和再现性艺术,而临摹照片画出来的作品属于再现性艺术 。
再现性艺术是整个绘画创作手法之中最重要的一种创作方法 。古今中外,任何一个朝代,都是概莫例外 。

一些人照着拍下的照片“临摹”出来的画作反倒比照片的艺术价值高,这是为什么呢

文章插图
我们的祖先,他们为了要把世界上那些比较好看的东西流存下来,往往会采用绘画的方法,画的越像的人,画的越逼真的人,他们越会受到其他人的推崇和赞美 。绘画艺术便由此而产生 。
中国的写实艺术和西方的写实艺术还有较大的差别,中国传统以笔墨为主,他的表现人物或者其他事物的方法,尽管也具有光影效果,感觉也逼真,但是和西方的油画相比较还是有区别的,中国绘画对人物或者事物的描写关注应物象形,注重精神领域,也就是传神写意 。就像传说中的画龙点睛一样,要注重整个精神气的表达 。
  • 所以中国画无论是人物化画还是山水,花鸟画,他们对类型的轮廓把握很到位,但是对它的立体,光影效果并不是要求的多么的准确,不重视光线是从哪里射过来的 。
  • 中国的山水画透视法则是散点透视,也就是说画一幅山水的时候,画家可以从四面八方各个角度去表现山水,根本不注意光线是从哪里过来的,也不注重这幅画里所用的色彩是不是和大自然的色彩相一致 。中国山水画的那些重彩青绿山水,其色彩也只有屈指可数的几种颜色 。
  • 而西方绘画从文艺复兴时期开始,从达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗等等许多大画家,他们的作品无一不以真实性,准确性为主 。他们的作品最大的特点是画的特别逼真,特别像 。
后来随着照相技术的发达,人们发现照片和一些写实性的绘画,他们的差别并不是很大 。照相技术的发展,让一些写实性画家慢慢的失去了市场地位 。但是另一方面,绘画的再现性特征,它是不可能是被历史淘汰的 。即使在现在或者是将来的某一天,用绘画来真实的表达我们的所见、所闻、所感,依然是创作的最重要的一种方法 。
一些人照着拍下的照片“临摹”出来的画作反倒比照片的艺术价值高,这是为什么呢

文章插图
画家们对着照片画出来的作品,尽管和照片非常相似,但是也绝不是照片所能完全媲美的 。一位画家在照着照片绘画的过程中,他们事实上已经进行了第2次的创造活动,也就是说他们不是简单的对照片进行完全的复制,而是经过了自己的思考再加工再处理 。许多画家,他们虽然对大自然中的一些照片,生活中的一些照片进行了特别多的临摹和复制,但是他们绝大多数情况下,并不是如实的把大自然的每一个部分或者是人物的每一个细节描摹下来,在他们的创作过程中一定是经过了一些取舍,即使是那些特别逼真的人物画,画家们在绘画的过程中也是把人物的看上去不好看的或是不符合审美习惯的一些东西去掉,另外还要添加一些自己所需要的内容,无论是背景装饰或者是人物的神情特征,都要做一些处理 。
一些人照着拍下的照片“临摹”出来的画作反倒比照片的艺术价值高,这是为什么呢

文章插图
  • 塞尚的作品 。
【一些人照着拍下的照片“临摹”出来的画作反倒比照片的艺术价值高,这是为什么呢】所以说画家的这种临摹作品并不是像照相机一样,如实的进行记录 。即使是那些超写实绘画的画家,他们也并不是完全和这个照片画的是一模一样的,他们必然有自己的一些思想和想法在里面的 。一副作品里面尤其是这些写实性的作品,如果添加自己的主观的东西比较多,那么这幅作品的艺术价值也会因此而提高 。越是那些高明的画家,他们越善于把自己的想法和真实的这些临摹对象结合起来,使人感觉身临其境,浑然一体 。
由写实性绘画向写意性绘画发展,或者由再现性艺术向表现性艺术发展,是整个绘画创作的一个必然经过的一个过程 。
这个主要原因是人们的审美观念在发生变化,太过于逼真的照片绘画或者是写实性艺术是人们审美的一个方面,但是许多人更喜欢或者是追求一些更纯粹的一些精神层次方面的东西 。于是写意性中国绘画或者是表现型艺术就逐步形成了 。比如中国的著名画家齐白石,他早期的作品是以画的形肖逼似为主要特征的,到了后期他的绘画虽然也有一一些写实的特征,但是却发展到那种“似与不似之间”的一种最高境界了 。