现代人写的书法和古人的书法到底差在哪 _书法

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著名学者季羡林说，书法不仅讲求书法的典雅清正，而且要求书法具有深厚的文化意味，书法不仅是艺术，而且是文化，同时也是对汉文字的美化和文化化，从书法作品中可以看到文化修养和宽阔眼界。而文化底蕴的缺失，正是今日书法浅薄浮躁的重要原因，也是主要表现。

在市场经济的今天，活跃于书坛的众多的所谓”专业”书法家们，为现代展厅度身订做重气势、讲刺激的作品，在节奏紧凑的现代社会获得成功，但我们无法回避的是，在这些热闹的背后，中国书法其实也面临着许多尴尬。比如说，由展览竞争机制所催生出来的许多书法家的作品，便有着先天的文化不足，宗白华所言的”一种表达最高意境与情操的民族艺术”的书法似乎已经是昨日神话。

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建国后，随着各级书法协会的不断涌现，加入各级书法家协会便成了一种”专业”书法家的资格认证。这些专业协会和专业人士制定了书法界的游戏规则，做出书法发展的远景和近景规划。可正如某些业界人士所抱怨的，有了专门的组织，却不见艺术的发展，没有优秀的作品，却依靠展览竞争机制制造虚假的繁荣，比起古代的大师，如今几乎没有一个可以拿得出手的。
更有不少所谓的”专业”书法家们，以书法为业，但却从不读书，只是每天埋头练字，然后去根据市场需求和他人之好，创作出一些浮躁不堪、油里油气的作品，并且还自以为是的认为，能卖钱的书法作品，才是好作品。

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殊不知，我们所难以企及的古代书法大师，竟都不是“专业”搞书法的。古人受儒家思想影响很深，倾向于做官，所谓的”修身齐家治国平天下”，以书法为生的很少。王羲之、王献之、颜真卿、杨凝式、苏东坡等众多书法大家，都曾在宦海浮沉。就是到了近现代，也没有哪个书法大家是”专业”的，如张大千、齐白石、黄宾虹等，都以绘画著称于世；又如鲁迅、郭沫若、沈尹默等，似乎作家的身份更能代表他们；再如当代书法家中颇具影响力的启功先生，除了书法外，还对众多领域都有所涉猎，如教育，文物鉴定，国学，诗歌等。当然，在古代更没有像“书法协会”这样的专业书法机构。

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康有为在给刘海粟的信中曾说过：”临碑不读书至多得古人皮毛，字匠而已……习字得转折停顿收缩之法不难，健筋骨血肉丰满有个性甚难。而有书卷气则极难，唯有书外求之。博览群书，气高志洁，心有巨眼，下笔自然起拔。此境非终生苦学不办，潜移默化自有乐地……”学习书法，不仅仅是书写的技巧、能力和书法功力，更多的是书者个人的文化修养与人生阅历。

中国第一位书法女博士解小青也曾说到：”其实写字的道理和做人的道理是相通的。字的结构好像人的脸面，美丑妍，一望便知。为此古人讲了很多方法，如顶戴、承覆、包裹、穿插等，而这里面只有一个原则，就是和谐，就是讲究避就揖让。彼此互让，方为尽善。构字重在和谐，而中国哲学最本质的精神，我想也是和谐。每写一个字，就好像我们去做一件事，去面对一些人，那么进退问题，分寸尺度，自然容易理解和把握。如果把书法生活化，会得到很多快乐的体验。”

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的确，任何艺术形式都来源于生活，书法也不例外。从如今的书法现状来看，并不缺乏“专业”，也不需要“专业”，恰恰相反，而是需要更多的“不专业”，因为只有这些“不专业”们，才能使书法更加生活化。同时，书法只有不脱离生活，才是有灵魂的，也才更容易将个人文化修养与人生阅历，赋予其中的。
如果这个答案要详细的回答，怕是一篇学术论文。

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首先，从本体上讲，有符号就有书写，中国最早的陶文化上的刻的记载画，如果看作是符号，那么金石文化的产生就逐步产生书法。在器皿铭文，以至秦汉文化的竹简刻字到蔡伦造纸，又将符号的载体产生了变化。直至今日，平滑纸张的打印到多媒体的转变，载体发生了跳跃性的变化。其关键的媒介一一笔，也随着变化。