最喜欢的画家 _国画同好会

【最喜欢的画家】本人最喜爱的画家是吴镇！吴镇是元代中后期文人画的代表性画家，与黄公望、王蒙、倪瓒被称为“元四家” 。元四家在国画上的努力，创作出了具有整体风貌的元代新画风，而作为个人，吴镇在绘画美学史上的贡献与影响有自己的特色，其原因一是作品表现了内在的理气，二是人品、诗品、画品完美的统一。

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吴镇（公元１２８０—１３５４年），浙江嘉兴海宁魏塘镇人，一生不曾出仕。镇字仲圭，一作珪。自号梅花道人、橡林书生、梅花庵主、梅花和尚、梅道人、梅沙弥、沙弥老人等。吴镇是元代中后期文人画的代表性画家，与黄公望、王蒙、倪瓒被称为“元四家” 。
这种提法，很多学者认为最早文献出处是明代王世贞《艺苑卮言·附录》，指的是赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人。明代著名文学家屠隆《画笺》也持此“赵、吴、黄、王”为元四家的观点。项元汴《蕉窗九录》亦沿用这种说法。此后，明代华亭派画家董其昌在《容台别集·画旨》中提出黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人为“元四家”，将赵孟頫列为四家之外，并将黄公望列为元四家之首，元四家的称谓虽然经历了一些变化，但是吴镇始终位列其中，说明了他在绘画美学史上广为认可的地位。

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王伯敏在《“仲圭水墨引”引述》中指出：“元四家画风，叔明（王蒙）沉雄，子久（黄公望）凝练，云林（倪瓒）秀逸，仲圭（吴镇）幽深。各具特点，多呈其长。”明末，晏如居士姜绍书在《韵石斋笔谈》中对吴镇评价极高：
“梅花道人画秀劲拓落，运斤成风，款侧墨渖淋漓，龙蛇飞动，即缀以篇计，亦摩空独立，旁无赘词，正如狮子跳踯，威震林壑，百兽敛迹，尤足称尊。”姜绍书称吴镇在元画四大家中“尤独称尊”乃其个人一家之言，称不称尊弗如，然与其他三家并称的大家地位却丝毫不能撼动。
这是因为吴镇的山水、墨竹、松石都取得了巨大的成就。而且，研究表明，吴镇是在画面上把诗书画有机结合的第一人。
在吴镇之前，赵孟頫等人也在画上题诗，只不过是沿传统习惯在画面一块的位置题诗，没有多大突破。吴镇则不然，随着画意，草书如行云流水，洋洋洒洒，与画面配置长短不一，层次错落，随着画面构图的起伏而生变，显得生机勃勃。吴镇的草书师法史上著名书法家的草书，形成自己潇洒遒劲、奔放不羁的风格，显示了道家不羁的性灵。画作上吴镇多用草书题跋，与其他三家用楷书来比，更增添一种飘逸潇洒。尤其吴镇的墨竹，墨气淋漓，挥洒自如，刚健婀娜，颇得行草神韵。在诗书画三境完美合一的艺术创造上，吴镇的实践有原创性。

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吴镇善于用墨，向来为后人称道，他的画法画技多用披麻长皴，兼用厚重的点苔法，取得浓淡湿润的水墨效果，以表现山川水渚平远、幽深的不同景色，构图意境皆善于变化。其不同前人之处，是变董源、巨然的淡墨轻岚为沉雄郁茂，元气葱郁，气势丰沛。其作品很少用简单轻率的干笔皴点，而是充分发挥水墨丰润、浑然一体、淋漓尽致的特点，这些风格在他的墨竹图中表现很突出。另外，吴镇还有一种画境也值得注意，那就是表现生命力的“奇的气势” 。例如吴镇的《秋江渔隐图》画面中一峰突兀，《松泉图》、《松石图》的奇崛意境，《溪山高隐图》山石危耸。以上种种都是吴镇作为艺术家的个人风格。

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经过时间的洗涤，吴镇的画越来越为明清文人所接受，从而产生了广泛的影响，于明初影响倍增。被誉为墨竹“明朝第一”、影响吴门画派的大画家王绂，师法吴镇、王蒙、倪瓒等大家，他的墨竹挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲，深得后世乾隆皇帝的喜爱并加以模仿。明代著名画家沈周、文徵明皆以吴镇为师，钱杜在论梅道人画中记载：“吴仲圭在元人中别树一帜。明之沈启南、文征仲皆宗之。”
沈周被称为“明四家”之首，晚年专学吴镇，称“梅花庵主是吾师”，一生对吴镇的“诗、书、画”三绝心慕手追，并在题吴镇《草亭诗意图》中写道：“我爱梅花翁，巨老传心印。修此水墨缘，种种得苍润。树石堕笔锋，造化不能吝。而今橡林下，我愿执扫讯。”自谓愿以弟子身份为吴镇扫墓，可见其尊崇的程度。沈周临摹了吴镇很多画作，至今流传于世。但同时沈周也认识到学吴镇不是那么容易，他不由得慨叹：“盖心得之妙，非易可学，予虽爱而恨不能追其万一。”在沈周的影响下，董其昌、陈继儒等人都大力推崇，沈周弟子文徵明也对吴镇推崇备至，其画风技法祖述吴镇，文徵明有粗细两种画法，粗法源自吴镇。而正是沈周、文徵明师徒二人，开创了明代著名的“吴门画派” 。