西方古典绘画的艺术特征 _文化

文艺复兴前的艺术史，描绘以了一个从神性到人的过程。
在最初的作品中画作更多的体现了宗教色彩。而这一时期的艺术作品，特别是建筑、雕塑、绘画都达到了相当完备的水平。
十字军几次东征促使觉醒的人们与教会的对抗，这催生了”文艺复兴” 。
而艺术作品也开始了从“神性”到人性的理性回归。

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【西方古典绘画的艺术特征】经历过“暗黑”时代的西方国家，在艺术形态和表达上也受到自身发展的影响。
虽然，“文艺复兴”运动是一场是思想解放，社会进步的大事件。
但在西方艺术史上，经历了漫长的史前文明的力量积蓄，古典时期仍被公认为第一次璀璨的艺术之花的绽放。
因为对于西方艺术的作用，不仅是给予画家影响，更是启发画家在古典艺术的基础上提出新的问题，推动西方艺术的发展。
我认为，对于不同时期的艺术家，“古典艺术”的形态也是不同的。
比如，相较文艺复兴时期，古罗马古希腊的艺术就是他们的“古典艺术” 。而文艺复兴时期艺术又是现代艺术的启蒙和发展。
古罗马的深刻记忆
古罗马艺术是对古希腊艺术的继承与发展。特别是古罗马的而建筑在西方历史上有着很高的地位。
从古罗马堪称古代世界屋顶跨度最大的万神庙到最具代表性的科洛西姆斗兽场。它们宏伟、独特的造型始终闻名于世。

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中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它在希腊美术、罗马美术的传统上发展并逐渐形成了自己独特的风格。
中世纪早期，这些建筑特征被符号化的，它们表达了宗教信仰和神学。
对后世产生深远影响，也在潜移默化之中成为后来艺术家们喜爱的元素。
文艺复兴的思潮：
到了中世纪后期，西方艺术开始有了脱离神性的征兆。“文艺复兴”运动的兴起，使艺术开始不光描绘苦难和教会。
人们开始对“爱”与“美”进行歌颂。
文艺复兴是一个艺术、科学、思想全面发展的时期。
在绘画上达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被后人称为文艺复兴三杰。

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其中达芬奇更是被后世称为天才。
文艺复兴期间，艺术家对这个古典艺术绘画表现手法和内容提出了质疑。
画家开始研究线条，阴影，比列结构的概念。
绘画的表现手法日趋丰富完善。
达芬奇完善了透视法，解剖学，明暗与色彩结合的造型探究，实现了艺术创造“第二自然”的文艺复兴理想。
米开朗基罗则认为，肉体是精神的囚笼，他的作品总是在表现精神从肉体解放出来的历程。比如《大卫》强调这意识和力量，《被缚的奴隶》活力健美的身躯则暗示着对压迫和桎梏的反抗。
从文艺复兴开始，随着人们思想的解放，艺术家对古典艺术提出了质疑，并在古典艺术的形式之上，艺术家们也开始了自己的新解读。促进了艺术的发展和进步
古典艺术对现代艺术的影响：
文艺复兴人们中世纪的基督教神学的桎梏下解放来，影响后来西方艺术的发展，使得西方的艺术不再被神学和理论体系束缚，它是一个艺术的转折点。
因为达芬奇，所以绘画上在文艺复兴时期就诞生了“大气透视法”，同时，透视法，解剖学，明暗与色彩结合的造型探也进一部完善。
到了20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义，以包豪斯（Buahus）的成立为代表，奠定了现代主义设计的基础。

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后现代主义是发端于现代主义内部的逆动，强调设计应具有历史的延续性，又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
对于现代艺术和后现代艺术，文艺复兴的艺术发展就是它的“古典艺术” 。
新一代的设计师都充分尊重了历史的传统，强调历史的文脉，后现代艺术则更强调传统与现代的结合。融古典与时尚为一体。
小结：
西方历史上出现过多次文艺复兴,证明了艺术的历史传承关系,以及传统与现实的对立统一关系.在艺术的革新中,古典传统是珍贵的遗产,也是我们艺术发展的出发点。