油画衣服怎么画 _文化

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。
怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。

文章插图
其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。
人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。

文章插图
要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

文章插图
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。
从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的、实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。

文章插图
跟肌肤没有贴紧的衣服，因为跟人体之间隔着空气，在透光性上，要更强一些，有隐约的透明状。在细微的色调变化上，这里要更明亮一些，没有那种沉着的附着感，要画出虚空的感觉。就如同画一个轻飘飘的气球，能被风吹拂起来。只要能画出这种效果，完全称得上画出衣服的神韵了。
该命题表面上回答的是如何画好衣服，但实际上是回答如何画好油画的大命题。
在油画绘制过程中，要从结构、色彩、整体关系、质感等诸多方面入手，对服装的绘制亦是如此。
我就以上几个方面简要谈一些个人体会：
1、结构。绘制服装首先要研究人体的结构、了解不同运动状态下人体骨骼及肌肉的变化，人物服装随着人物体姿变化会产生不同的衣纹。这方面的训练要从平时的观察、素描、速写中积累经验。
2、色彩。所谓色彩首先是服装的固有色；其次是在不同光线下，服装会产生不同的色彩变化：如强烈的阳光、多云下的散光、阴天的冷光以及室内的灯光等复杂光源；再之，要考虑环境色对服装的影响。用专业的术语讲，是画出色彩的冷暖关系。
3、整体关系。绘画中的整体关系是一个概念，泛指画面的色彩关系、主次关系和虚实关系。在人物画中要调整主要人物与次要人物之间的关系、人物面部与服装的关系、环境与人物及其服装的关系。
4、质感。人物服装千变万化，质地多样。不同民族、职业有不同的服装需求，画服装时要表现出衣料的质感。这方面可从绘画经典中汲取所长，如西方古典宫廷油画中丝绸服饰的流畅，伦勃朗的肖像中对头盔光的描绘，张利对苗族银饰不失细节的概括，冷军对服装质地的孜孜不倦。
以上浅谈是对写实油画而言，在其他绘画流派中，不同的绘画风格对服装绘画有着不同的理解，不可一言概之。
附三幅张利、冷军、刘建中油画局部。

文章插图

文章插图
如果你想要非常的写实，那么画衣服是非常讲究。
1.要画看的见结构，也要画看不见的结构
衣服的转折，明暗，要提现出人物肢体动作，也要让欣赏作品的人能够感受到人物大致的身材。这个需要很强的观察能力和造型能力。建议多练习一些人体素描，并且是对着真人画，这样非常容易提高。
2.质感的体现
衣物的材质有很多的，轻柔的，光滑的，粗糙的，如果是件盔甲，那还有金属的。要把材质体现好，最重要有三点:笔触、高光、转折轮廓线。
比如:光滑的衣服
那么高光相对比较强烈，而且有很多处，每一处都需要细心表达。