学美术为什么要画人体素描 _文化

画人体油画时，必须掌握人体素描的技巧，这是最基本的常识。
如果从欣赏价值和审美价值来讲，不论是人体油画还是人体素描，它们的艺术趣味是对等的，都能给欣赏者带来显而易见的审美感受，引发观者共鸣，只不过它们的创作材质和绘画语言不同而已。
油画所用材质包括画布、画架、颜料、油画笔、画刀、松节油等多种材质，这些材质缺一不可。

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画布是涂过乳胶的亚麻布，表面不光滑也不粗糙，利于油画笔在上面运笔，进而塑造出准确的造型结构。
画架是用木条制成的架子，用来固定和绷紧画布，也可以调节画布的高度，利于画家站着或者坐着画画。
颜料用来设色，油画笔用来造型，画刀辅助造型，松节油用来稀释颜油，这些都是创作油画时不可或缺的材质。
油画在造型时，严格遵循物象的比例关系，光影的明暗关系，空间的远近关系，以及色彩的真实。

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并且，油画的绘画语言很丰富，除过常见的线条造型之外，还要用到大量的块面来造型，非常有助于营造出作品的色调强弱和画面质感，能加强观者的视觉感受力。
站在人体油画作品前，欣赏者可以看到里边的人物形象非常真实，质感如同照片，画中的肌肤跟自然色没有区别，人物的五官、表情、身材、气质等各方位，都跟真人相差无几，完全能达到以假乱真的效果，从而给欣赏者带来强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。
素描实质上也是一门绘画，只不过它是一种单色绘画，在创作手法上它跟油画没有区别，被当作油画的基础，学油画的人必须熟练掌握素描技巧，方能游刃有余地创作油画。否则，连最基本的造型都画不准。

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素描的创作材质也比较简单，只要碳素笔或素描纸就可以了，用墨色的碳素笔或铅笔在白色的素描纸上造型，通过画面上的黑白对比，同样能达到强烈的艺术感染力。
素描虽然颜色少但艺术感染力强，主要是因为素描遵循的创作技法并不比油画少。并且，素描诞生的时间远远早于油画，是一门非常成熟的绘画种类，现在是世界性的绘画种类，对世界各国不同的绘画类型都有较高的指导作用。
油画中要体现比例结构，光影关系，空间关系，色调强弱，素描中也要体现这些，甚至比油画有过之而不及。

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比如，用素描画45度的人像时，人脸上的光影关系就能很明显地体现出来，半边脸看起比较干净，原色是纸张的白色，而另一半脸上看起来有阴影，是通过淡墨覆盖上去的，由于素描中没有其它颜色参与进来，成品素描非黑即白，反而让光影明暗关系体现得十分突出，视觉冲击力很强。
素描跟油画最大的不同在于绘画语言上，油画主要依靠块面和色彩来造型，而素描更多的是采用线条来造型。

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素描中的线条跟中国画里的“十八描”线条有同工异曲之妙，物象的轮廓和形体都需要用精准的线条勾勒出来，并且一线多用，既要满足造型上的要求，又要通过线条来表现人物性格和内在精神。
对普通绘画欣赏者来说，因为素描里没有色彩，而油画色彩丰富饱满，因此，从视觉感受力上来讲，大多数人会认为油画的艺术趣味更强，这不过是没有深入到艺术本质去看待问题罢了。
实际上，它们的艺术价值一样高，油画能达到的艺术境界，素描同样可以。
谁说画画首先要画人体素描的？如果因为人体素描喜欢上画画也不是件坏事。
我是一人。为什么有人会觉得画画首先要画人体素描的？
谁说的？谁说这个话，很明显是没有学过画画的。说在前面，提问的人，显然是说的西方绘画，他没有思考到我们的传统绘画。
那么就说说学习西方绘画。
素描不只是人体素描
世界著名画家达芬奇，留存着很多手稿。其中就有素描，他的素描是这样的。

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很多大师的人体素描也不是，一件衣服不穿，光光的人体艺术。画家画人体只是画画，而不是为了画人体而画人体。