【爱历史】大宋才子欧阳修，一首唯美古诗勾勒长江的清幽空灵( 二 )

作者极目远眺，目光直逼极远处茫然不定的江波，粼粼闪闪，分不清何处是水，何处是岸，分不清天光、水光与月光。这幅苍茫的图景，既是实写，也是作者情感的表白。 “失”字，准确写出云水在铺满月光的世界中融为一体，吞没江路的场景，也暗含了作者怅然若失，沉思不已的心情。
诗歌从第三联开始换韵。一般来说，随着音韵的变化，诗歌内容也会发生变化。从直观上看，前四句节奏较慢，收去声韵，顿挫有力，渲染幽静悄邃的氛围；后四句则明朗流利，收平声韵，余味悠长，营造轻盈空明的意境。前四句没有出现人迹，描写的景物也多种多样，并无中心；但后四句则以轻舟上唱歌的归人为核心来描写，这是两部分极大的不同。如果说前四句是漫长的环境铺垫，那么后四句就是直入中心的主旋律。

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夜已深，江月高悬在天， “弄”字写出月亮的妩媚多姿，月光的唯美柔和，让人想起张若虚《春江花月夜》中的“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮” 。在如此纯净安然的意境中，突然有一个人影出现。这突兀的人影，对作者来说，依旧是先闻其声，后见其人。他像是从遥远的江水的尽头出现，唱起悠长高远的曲子，从月亮之下出发，向作者的方向飘来。水上、月下，是从两个角度给“人歌”定位，趁着清辉、趁着江水的反照，舟子唱晚，轻快返回。他的心情是极度轻快的，与作者那茫然不定形成鲜明对比；他的身影，在天地间极为渺小，但歌声却笼罩了周围的一切，超凡出尘，让人忘怀，而后伤怀。
第四联，作者从歌声、动作等方面进一步描写舟子。先写自己的感受：“一阙声长听不尽” ， “一阙”就是一段，作者连一段曲子都没有听完，这是为什么？首先，因为“声长” ，这首歌旋律缠绵悠远，节奏舒缓，音调很高。曹丕《燕歌行》曾有云“短歌微吟不能长” ，短歌，指的就是节奏快、歌词紧凑的歌曲，这样的歌曲只能快节奏地唱，不能拉长。而本诗中的舟子歌不同，它是缓歌，可能每个字都要唱好几拍。其次，因为“轻舟短楫去如飞” ，船行太快，作者还来不及听完整。再次，作者人在羁旅途中，听到舟子唱晚，带着愉悦的心情回家，他的内心一定不好受，所以听着听着，情绪低落下来，也就无心欣赏余下的曲子了。作者听完了歌，目光仍久久凝视着小船渐行渐远的背影，他的凝视，正暗含了他真正的情思。

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