电影：香港与内地影坛的碰撞，有多惊艳？

「在文字中证道。 ——唐泪」
香港电影与内地电影。
虽然都是华语电影分支，但从编导演角度而言，都各有特点。
尤其演员风格，更是泾渭分明。
但纵观影史，我们可以看到港陆电影人的交错。
离开熟悉的方式和环境。
如何惊艳？

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1992年，内地导演陈凯歌拍了《霸王别姬》。
香港演员张国荣主演。
在此前他已获颁人生第一个也是最后一个金像影帝奖项。
京剧伶人，半个世纪的爱恨情仇。
张国荣在开机前六个月抵达北京，专心“学戏” 。每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店接着练，发烧到三十八度九，还在坚持压腿，他仔细看过梅宅布置，买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究。
在片场没有任何额外要求，永远最按时到场。
他为这部戏改掉了坐立行走的日常习惯，哪怕局部特写甚至脚步声也坚持不用替身。陈凯歌早早给他准备的京剧替身演员到最后也没派上用场，拍戒鸦片戏份时导演已过却要求重拍，最后砸玻璃太狠削掉手指上一块肉，却很开心效果。
影片获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片。而他未获得个人奖项，缘于这类国际大奖惯例一般不会将最佳影片和最佳演员颁给同一部电影。
影片的惊艳与震撼已无须解读。
通过这些幕后略记，我们可以看到，香港演员的认真与专业第一次在内地呈现。
而张国荣，确实是天才型演员。换句话说，他天生为艺术类型电影而生，而非快餐式的商业类型片所能定论，他最绚丽的光芒其实是在内地影片里。
比如还有第二次交错。

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「太阳出来了，一只鹰从地面飞上蓝天。突然停在空中，仿佛凝固在蓝天里。谁也不知道他要飞向哪里，他需要什么……」
1998年，内地导演叶大鹰拍摄了《红色恋人》。
张国荣再度主演。
电影以纸醉金迷的旧上海，将人们拉回三十年代的中国。
那个年代的理想、浪漫和残酷、忠诚与背叛，在电影中如水流淌。
而张国荣，以因弹伤间歇狂躁、被捆缚得昏迷状态开场。
他抹掉了“香港”这两个字代表的所有色彩，从上一部影片的一代名伶转身变成充满理想主义色彩的革命者。那些痛苦，与坚韧，自信、从容、淡定，与慷慨激昂，都从他的眼神与说话间自然流露。
他说，如果不能骄傲地活着，他宁愿选择死，身上涌动着旧知识分子的气节与风骨。
也告诉了人们，什么叫做革命者的浪漫，与不屈。
这是时隔五年的又一次惊艳。

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2009年，陈可辛监制、陈德森导演了《十月围城》。
内地戏骨王学圻参演。
在号称“九帝一后”的香港商业大片中。
在号称“打戏六十分钟无间断”的动作电影中。
军人出身的王学圻以文戏撑起了整部影片。
一个商人。
从最开始对革命党人的游离与犹疑，到渐进式触动，而后转变为坚定支持，最终投身洪流，这样一个复杂的心路过程，王学圻轻松驾驭。若单论表演和惊艳程度，真的是压低一众香港演员，他也凭这部影片提名当年的金像影帝。
尤其痛失爱子一幕，推动电影抵达悲情的最高点。
而这场戏来自王学圻的即兴脱稿。
这一次交错。
惊艳香港影坛。

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2010年，内地导演顾长卫拍了《最爱》。
郭富城主演。
一个地道的陕西农民。
这部影片里，原先的“郭富城”被尽数抹去。
走出来一个满口陕西话的赵得意。
曾提名当年的金鸡影帝，一票之差惜败。
为了与角色相合，他专门用两个月时间去一字字练习。
为了瘦削一点，一天只吃一餐。
章子怡念台词时，因镜头外的郭富城泪眼而动情。
拍摄期间，没有任何分外要求，个人其他演出因影片全部改期。
天寒地冻，被忘在屋顶，却一直“导演不喊停就不动” 。
一个随性的青年农民。
表面乐天，但其实渴望着爱与被爱。
虽然余生短暂。
却得偿所愿。
一场不被祝福的结婚。
人物的悲喜，都不需要语言去表达。
他嚼着糖块，笑容渐盛，面部逐渐不受控，一滴泪潸然滑落。
尤其喜欢这场戏。
来自郭富城的惊艳。

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不尽数，或有遗珠。
但若论交错中的惊艳程度，上述影片影人或当首推。
而其中又可看到。
极致的专业度和进取心。
【电影：香港与内地影坛的碰撞，有多惊艳？】这就是华语影坛中这些好演员们的共同点。