上映8小时，拿下两个第一，我断言：吕良伟的新片将会火遍全国

燃！
好久没有看到这么有港味的港片了。
先听一首歌， “人生有几个知己多少友谊能长存。 ”

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记得吗，《友谊之光》，第一次唱起它的演员，叫周润发，那部电影，叫《监狱风云》。那个角色，叫阿正。

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35年过去，影片的导演林岭东去世了，导演的最后一部遗作《七人乐队》，刚刚在影院上映了，可惜票房口碑都不利。

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港片的黄金时代，当然是过去了。或许， “往事只能回味” 。
但港片没有死。
就在昨天，古天乐的新片，投资了4.5亿港币的《明日战记》，在国内大规模点映，两天合计砍下破亿票房，爱港片的人，分明还在。

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而又一部港片老面孔领衔的新片，也在今天网络上映了。一上来，两个小时，拿下平台飙升榜第一。

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某平台全网热度榜，也是第一。

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什么来头？《黄金大逃狱》。

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主演，吕良伟、陈保元、汤镇业、李灿森，加上就快要独自串起一个港片“逃狱片宇宙”的张建声，他参演的《逃狱兄弟》，拍到第三部了。而他在本片中的角色，也是发哥当年叫过的——阿正。

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这么明目张胆致敬？第一时间刷完内心只有一个感受——
爽。
港味，就是本片最大的爽点。
虽然，这只是一部网络电影，一开始，我也以为，是又一部烂片，但看完以后我敢说，这部纯味港片，能看。

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港片永远都回不到那个黄金年代了，这是事实。
但， “做大哥是不会放弃任何一个兄弟的” 。港片没放弃我，我也不放弃港片。
1、吕良伟饰演的大哥一出场，港片特殊的气质就出来了作为一部港产犯罪电影， “港片气质”就显得特别重要。在这方面，影片开场的气氛渲染得很不错。
影片开场，在《友谊之光》的歌声中，吕良伟所饰演的蟹哥带着兄弟在监狱中拉风行走。

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“监狱风云”的环境氛围，港片大哥的气场，营造出来了。

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接着一串镜头，是一场拳拳到肉的监狱打斗。
慢镜头下，血液飞舞，拳风劲道，港片暴力美学的回忆，带出来了。
最关键的，还是吕良伟的气场，虽然是在监狱中，但那气场和《上海滩》中走十里洋场没什么分别。

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这么一个大哥，带出来的，是整部电影的犯罪江湖片气质。
有了这个开场，影片的气场，就对了。

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接着一段男主回忆旁白，把时间拉回到一个月前。
当时的男主阿正，还是港片危机下的小小一编剧。

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剧本给谁写？李灿森饰演的高利贷老板。写的好的，拿剧本抵债，写的差的，当场锤爆。
男主是写得好的，逃过一劫？
但剧本只够抵一半债，怎么办？把写得差的那位的部分，也写上。

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男主拍胸脯：给我一个月，能交货。
李灿森伸出手指：四天。多一天，一个时辰，都不是四天。这位大哥是《霸王别姬》看多了吗？
港片编剧看到这，也要苦笑。
男主正要硬着头皮上，接到了已经去世的爷爷留给自己的信。

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这一下，打开了新世界，原来家族遗传下来一笔宝藏。宝藏放在祖屋，有一百根黄金。
只要黄金到手，还债当然不愁。
不过男主一对比地形图，藏宝藏的地方很特殊。

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不是加勒比海，也不是天涯海角，而是——监狱。
怎么办？现在是龙潭虎穴也要闯。
当着警察一个高空掷物，成功把自己弄进片中的赤浪湾监狱了。
然后呢，当然是寻宝。
不过男主还是幼稚了，以为自己可以不沾江湖事，一心一意找黄金？

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但这里是港片。你不找江湖，江湖会找你。
就像吕良伟饰演的蟹哥说的， “有人的地方就有江湖” 。
所有进到监狱的新人，都必须选边站队。
要么，跟着丧心病狂的老大阿彪，要么是跟着义气走天下的老大蟹哥。

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男主不想加入任何一边？但和他同月同日生，又曾有个忠心小弟叫阿正的蟹哥，一心一意收他当小弟。主动请吃蛋糕请抽烟不说，看到阿正被阿彪欺负，立刻为他出头。
阿彪呢，你不加入我无所谓，但我想收你你却加入对面，那我记住你了。
就这样，男主委屈又无奈地卷入了一场“监狱风云” ，而且还无意成为故事的主角。

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但这部电影和其他港产监狱片最大的不同，也是最有意思的一个点。
就是这一出《监狱风云》，同时也是一出夺宝越狱片。
男主既要在监狱里应付大哥，同时也要找到家传黄金，还要把黄金带出去。

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有了这个引子，观众自然会搓搓手，想知道等待后面的故事如何发展。
入戏了。
2、“逃狱”只是一个壳，与一些院线电影放在一起看，差别就出来了虽然是一部监狱为背景的电影，但《黄金大逃狱》并没有一味追求暴力和动作。
影片一度让人想到的其实是美剧《越狱》和《肖申克的救赎》，但看着看着，又发觉自己看的还是一部纯正港片。
其中关键，是影片犯罪+动作+港片情义的设置。
这些成熟的类型，都已经形成了观众熟知的既定套路。

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而《黄金大逃狱》却将这样的套路走到了极致：一部让观众肾上腺素飙升，同时又燃又好笑的港式犯罪动作爽片。
先说监狱“夺宝”部分。
这部分，其实不乏美剧和好莱坞的影子，但主创学了面子，也学到了里子。爆破、追逐、管道求生应有尽有，但这依然是一部港式犯罪片。
首先，节奏快到飞起，男主智商在线。
片中男主阿正从一开始就目的明确、计划周详。

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虽然无意中卷入监狱两大势力对决，但他很快调整策略，变单干为合作蟹哥。
他和蟹哥分工明确，没有一句废话。
有人扰乱警卫视线，有人站岗，有人寻宝。
果然黄金从容得手，仿佛一切都在掌控之中。

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但这时意外毫不意外地发生了，随着阿彪再次找茬，忍无可忍的蟹哥被迫出手，结果一场打斗中，藏在桶中的黄金曝光。
于是男主再度变局，变联手蟹哥寻宝，为联手蟹哥和阿彪一起夺宝+越狱。

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影片中，作为一名编剧，阿正各种利用物理学原理搞爆破，利用建筑学原理找监狱出口的细节，用气球制造爆炸，靠引爆沼气爆炸冲开下水道的铁板，利用牙膏和电池制作定时炸弹引发混乱，简直是花样百出，令人感叹没几万种技能根本干不了港片编剧。

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其次，剧情反转反转再反转。
看的时候稍不集中注意力，转几个弯可能就跟丢了。
喜欢烧脑寻宝片的观众这下可爽到了。恨不得拿个小本本，把人物线索全记下来。
但记下来也没用，你还是猜不到下一步。

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因为你永远也不猜不到，宝藏计划何时意外泄漏。更猜不到，彪哥第一反应竟然是让男主帮自己越狱。
更猜不到，蟹哥为了赶到外边看重病手术的女儿，竟然也决定要越狱。

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再比如，你以为双方剑拔弩张根本不可能合作，结果蟹哥与阿彪合作起来珠联璧合。

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你以为已经三人已经是联手越狱了，却没想到阿彪会在就要成功之时忽然想要男主和蟹哥的命。

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所以整个观影过程，观众就像坐上过山车，从头到尾心情七上八下。
第三，紧张氛围中不忘搞笑。
影片的喜剧部分，主要来自对于经典港片的致敬。
尤其是李灿森客串的高利贷老大，角色犹如港片经典台词发布器，一会儿来一句《重庆森林》的“秋刀鱼会过期，肉罐头会过期,连保鲜纸都会过期,我开始怀疑,在这个世界上,还有什么东西是不会过期的?”一会儿是《龙在边缘》的“一将功成万骨枯。 ”

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最紧张的环节，电影也设置了一些恰到好处的幽默，不仅能消解故事带来的肃杀氛围，还能很好地带动观众情绪，在故事和观影效果上起到折中作用。
再说电影港片与情义的部分。
影片最能体现港片风格的，就是拳拳到肉的打戏。按动作场面来分的话，本片其实可以分为三大场面：监狱百人大乱斗、两大狱霸贴身肉搏硬核对刚、越狱三人组反目互殴。

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包括66岁的吕良伟，每场动作戏都是亲自上阵，港片质感，就是这么打出来的。但注意，动作场面，可不止是动作场面，同时也代表着男主与蟹哥感情的进化。
第一场：监狱百人大乱斗。
这里，贡献了本片最好看的一段动作场面。
监狱两路人马，终于因为男主阿正引发的矛盾正式开战。

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所有人来到操场，摆好阵势，面对面冲过去，同时高高跃起，挥起拳头，打！
这场数十人参与的动作戏，电影用一个大镜头拍出来，把港片的气势表现得淋漓尽致。
但注意男主的态度：烦。在大战中的角色：被动卷入，你们打你们的，跟我无关。
第二场：两大狱霸贴身肉搏。
随着两大势力矛盾升级，阿彪打伤了蟹哥在监狱里最好的兄弟。
最终在阿彪袭击男主时，蟹哥出手，两人在储藏室进行了一番缠斗。

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这场1V1的真男人大战，导演则用了快速的剪辑，把密室对决的压迫感拍了出来，但打斗没完成，就因为一场意外终止，对打中，男主藏金子的盒子被打翻，金子的秘密曝光了。
但这场戏，男主已经参与其中，他已经不知不觉中，把蟹哥当兄弟了。
最后一场：三人监狱悬崖边的生死一搏。
这一战，阿彪忽然发难，想要置两人于死地。

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绝地之战和危险的空间，让每一个动作都变得更有打击感和痛感，而狭小的空间又映衬出变化的角色关系，男主和蟹哥再也不是貌合神离，而是同生共死，情义相挺。

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随着角色关系的立住，观众的情绪也被逐渐勾起。
最终这场决定生死的对决，才会成了最后一场爽快对战。

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拳拳到肉的打斗，让人感到一阵又一阵爽意。
这些镜头不难看出，夺宝、逃狱+港片情义碰撞出了奇妙的化学反应。
兄弟同心的情义让观众揪心，酣畅淋漓的动作戏又让观众肾上腺素飙升。
大结局这10分钟，让我看到了一部优秀港产监狱夺宝片的各种优点。

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险象环生的寻宝之路、高智商越狱出逃的反转剧情、硬核对战，干净又利落的动作戏，感人至深的江湖兄弟情等，还有优秀的演技。
谁说网大拍不出够味的港片。
3、电影中的演员演技，整体惊艳，尤其是66岁吕良伟的表演，很有气质片中演员很是出彩，特别是吕良伟。
【上映8小时，拿下两个第一，我断言：吕良伟的新片将会火遍全国】演过《上海滩》，成就了《跛豪》，扮过《西楚霸王》，也做过万千风云集一身的《上海皇帝》的吕良伟，这次饰演监狱过气大哥蟹哥。
一是生猛，打斗、状态毫无疲态，给人的感觉还是四十多岁霸气十足的猛男。

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二是情义，面对男主的几千万黄金根本不动心，从头到尾以兄弟为先，就像男主开头吐槽的，原来这么老派的人物，是真的存在的。

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也确实只有吕良伟来演，这个传统的港片大哥，才有说服力。
三是角色自省。
我尤其喜欢电影中吕良伟被男主奚落的一场戏。一场大乱斗之后，两人分别被关在相邻的禁闭室，一开始蟹哥还带着习惯的口气，说男主这下威风了。男主让他别管自己，他说我不会不管任何一个兄弟。
这时男主彻底爆发说：几十岁人了，还玩友情岁月啊，古惑仔啊！

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再看吕良伟，瞬间褪去脸上的笑容，只是歪着头，眼神凝固，一种过气大哥的沧桑感扑面而来。

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陈保元呢，演起阿彪这种丧心病狂的大哥来，真的是信手拈来。
极度疯魔，穷凶极恶，作风狠辣。

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但最特别的是，这个动不动开打的大哥，一直拿着在读的一本书，却是《如何控制自己的情绪》，
最后的大战戏，他不动声色地出手，想要杀掉男主和蟹哥。
面对男主放弃所有黄金，只求放他和蟹哥一码的哀求，他面无表情，嘴里只说着：

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你们太幼稚了，听没听过，谋财一定要害命啊！
这般颇有反差的设定，彻底凸显了他的疯魔与扭曲。
还有张建声这个近几年崛起的港片新生力量，把男主从一心只想求财到最后与蟹哥生死与共的变化，演得相当细腻。只可惜生不逢时，若是港片黄金时代，应该可以有大作为。

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最后两位配角，表演也非常给力，汤镇业化身指路人黎叔，几句话，港片的气质就出来了。

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而李灿森变身金句不断的肆哥，港片金句由他说出来，突然就变好笑了。
当然电影最好的地方，还是这群港片演员，演出了港片的情义。
故事中有些部分，在普通观众看来是不合理的，比如原本保持中立不想站队的男主阿正，在危急关头会舍弃立场不惧生死为兄弟挡刀；蟹哥会为了兄弟不惜向对手低头，只为保兄弟安危。但看港片长大的观众却会发现，这就是最正宗的港片味道。

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无兄弟，不港片。
四、只要还有电影掌握港片核心技术，港片就不会死对于一个港片迷来说，《黄金大越狱》，就仿佛再次陷入了对港片回忆里。
电影最好看的部分，就在于它掌握了港片核心密码，将「港片经典元素」运用的炉火纯青。
可以说是「抄遍百家无敌手」。也可以说，是完美继承了港产监狱片、兄弟片的各种元素，以及「尽皆过火，尽是疯癫」的气质。

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硬核夸张，风格犀利，剧情节奏不拖泥带水，以及，港片独特的暴力美学。几场密闭空间的动作戏，把压迫感和窒息感做到了极致。

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最后的越狱戏，你可以说它略显浮夸，但这种不真实的戏剧感，却独属于港片。

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最后，将近一个半小时的时长，电影整体节奏，非常充实，根本没有给你喘息的时间。
故事一环扣一环，使得电影的整体基调更为硬核，效果更为炸裂。
这些元素汇在一起，都让本片成为一部出色的监狱夺宝犯罪爽片。
打得爽，兄弟情义，更得劲儿。

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当然，电影不是没有缺点。
比如故事过于想当然，剧情发展过于依赖巧合，最后的大结局更接近梦幻，强行大团圆。
只能说，它是一部情怀大于内容、为港片迷量身定做的电影。
再说得直白点——没经历过香港电影黄金时代的观众，很难完全体会到电影的爽。
观影很大的乐趣，在于影片对经典港产监狱片的致敬。
曾经，这种类型也是港片中一种独特的卖座类型，光是《监狱风云》就拍了两部，

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梁朝伟演过《黑狱断肠歌》，

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张耀扬凭监狱片大放异彩。

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就连监狱夺宝类型，王晶也找刘德华、梁家辉演过《至尊三十六计之偷天换日》。

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不知不觉中，港式逐渐没落，这种类型也昙花一现。
不单单电影没落了，曾经辉煌一代的港星也逐渐老去。不知不觉，在监狱片中都能帅气无敌的刘德华，鬓边已白，梁朝伟的眼角早已有了皱纹，张耀扬已息影，梁家辉这两年也淡出影坛，至于监狱片中那些港片“恶人”们，早已纷纷告别。
许多新一代观众，早已不看港片，自然也无法体会影片中的港片情怀了。
但影片中的那种港片执念，却没变。

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尤其是大结局，想要独吞金条的阿彪将阿正、蟹哥推入悬崖边的险境。
男主阿正，其实入狱之前也是一个自私的人，他告诉蟹哥说，自己入狱是为了寻找家族的令牌，完成爷爷的遗愿，其实是为了寻宝。
但这个曾经一心求财觉得蟹哥又烦又老套的人，在最后的关头，面对一根绳子上拉着金条，一根绳子上拉着蟹哥的选择，他丢掉了全部黄金，拼尽全力救下蟹哥。

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普通观众可能觉得无法理解，但港片迷却甘之如饴，因为这就是港片里的永恒主题：义气当先。

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金条再重，也没有兄弟重要。
可以说，这才是港片的核心爽感，它就是要告诉观众，在残酷现实世界，还有蟹哥、阿正这种“过时”的人，秉承着传统的道义，相信人与人的情义。
没错，《黄金大逃狱》肯定不是完善的电影，就像当年那些港片一样，哪怕是经典港片，也往往充满瑕疵，但它也像当年的港片一样，痛快、过瘾。

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这届观众可能觉得哪哪都不合理的，但不是港片该被嘲笑的理由。
因为恰恰是那些貌似不够真实的东西，却成就了那个港片黄金时代。
就像吕良伟饰演的过气大哥说的， ”我永远不会放弃任何一个兄弟。 ”
电影开始的时候，男主的眼神都在说：我根本不信。
但最后生死与共的的时刻，无需一个眼神，看到男主舍命相救的段落，无非在说两个字：我信。

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这其实也是这部电影各种不完美，却能打动人的根本：港片所有的老派，它依然信。
所以观众，依然信港片。