打开“时光胶囊”看见那时的巴黎

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◎董铭
全世界都在怀旧 , 法国人也不例外 。
最让眼下这一代观众难忘的 , 自然是承载他们童年记忆的上世纪80年代 , 这其中也包括《巴黎夜旅人》的导演米夏埃尔·艾斯 。 一如《好梦一日游》里妄想“穿越回过去”的丹尼尔·奥图耶老爹 , 艾斯也想通过这部作品来复原40年前的巴黎 , 浪漫、神秘、诗意 , 同时又带有几分脆弱 , 几分伤逝 , 仿佛翻出阁楼里尘封多年的旧录音带 , 让自己渐渐淹没在朦胧的夜色之中 。
打开“时光胶囊”看见那时的巴黎】这种记忆是私密的 , 同时又是可以共享的 。 法国人的固执在于 , 哪怕是专属于家人和亲友的个人情感 , 他们也并不回避时代变革划过的痕迹 。 从影片第一幕起 , 《巴黎夜旅人》就有着特殊的人文主义底色 , 一个历史影响深远的集体印记跳动在银幕上——1981年5月10日 , 密特朗当选法国总统 , 左派第一次通过和平选举的方式掌握了政权 , 为这个具有革命传统的西方国家拉开公有化和福利化的大幕 , 资本家们胆战心惊地打开窗子 , 看看埃菲尔铁塔是否还矗立在塞纳河边 。 那一夜 , 大街上满是代表社会党的红旗和红玫瑰 , 伊丽莎白一家人穿梭其间 , 没过几年 , 年纪一把的妈妈第一次开始出门工作了 , 被政治运动鼓舞的姐姐也要搬出去自己住了 , 未成年的弟弟马蒂亚斯则爱上了流浪的外省少女……大家似乎都在拥有着明天 , 却难掩终将离别的感伤 。
当然 , 这种政治性的时代背景和重大事件也是一闪即逝 , 并不急于跳到前台 , 而是藏在不同画幅的16毫米胶片和貌似无意的对白之中 , 被缓缓驶过巴黎的地铁带走 , 就像艾斯的上一部作品《阿曼达》 , 那场虚构的恐怖袭击也是一笔捎过 , 但唤起的是两代人之间的依依不舍和抚养责任 。 可以说 , 这种“由外而内再到外”的情感叙述方式 , 被艾斯从《阿曼达》延续到了《巴黎夜旅人》之中 , 在这部情节和人物关系极其简洁的影片中 , 夏洛特·甘斯布饰演的母亲伊丽莎白 , 一直用自己力所能及的坚强信念 , 来守护自己的家庭、自己的孩子们 , 以及不期而遇的“孤女”塔鲁拉 。 这本身也是在贯彻法国人 , 尤其是左翼知识分子所倡导的“平等”和“博爱” 。 而接受伊丽莎白一家人救助 , 情感上也有所触动的塔鲁拉 , 则始终保留着“自由”的原则 。 这个略显土气的外省女孩 , 一直用流浪来保持真正的“夜旅人”身份 , 同时也要承担独自活下去的风险 , 就像《圆月映花都》的女主演帕斯卡·欧吉尔 , 说不定哪一天 , 就在青春绽放的年华里猝然离世了 。
这就是生命的脆弱感 , 导演艾斯轻轻点一下 , 看似岁月静好的生活 , 并不会一成不变地保持下去 , 银幕上如此 , 生活中也一样 。 十几岁的塔鲁拉、马蒂亚斯并不能真正体会到 , 他们会在温暖的房间里燃烧激情 , 也会不小心跌入冰冷的塞纳河中 , 但他们还年轻 , 有的是时间来反省和回味 。
伊丽莎白则不一样 , 即便常年没有外出工作 , 但年龄见证了她为家庭和子女做出的牺牲 , 因乳腺癌做的切除手术痕迹 , 就是这种付出的证明 。 而眼见同样十几岁就来巴黎闯荡的塔鲁拉 , 更让她想起自己也是16岁从南法的拉罗谢尔来到首都 , 相似经历的同情之余 , 又产生了“假如我当初换一种选择”的自问自答 。 所以 , 当伊丽莎白遭遇婚姻失败之后 , 毅然决然地重启了自己的职场和情场 , 打两份工、搬出前夫的公寓、爱上另一个男人……111分钟的影片里 , 自觉“感性主义”的伊丽莎白 , 只是在自己父亲面前才显露出无力感 , 大部分时间里她还是表现出一个母亲的坚强、淡定和洒脱 , 这就是上世纪80年代的法国女性 。
对于影片中的两位法国女星 , 夏洛特·甘斯布和艾曼妞·贝阿 , 不论是本土还是海外观众 , 都是如此的熟悉 。 法国顶级电影学院LaFémis毕业的艾斯 , 当然知道如何用好这两位风格迥异的法国美女 , 哪怕她们都有属于夜晚的魅力 , 都有夹着烟的优雅侧影 , 甘斯布似乎是更早沐浴在晨光中的那一位 。 说来 , 60后的贝阿比70后的甘斯布要大上8岁 , 但两人真正成名都是在上世纪80年代中期 , 也参与构建了法国人的集体回忆:贝阿1985年出演了莫利纳罗的《好好爱我》 , 彼时的她已是美艳不可方物;而还没长开的甘斯布 , 则直接主演了《不害臊的姑娘》——谁叫她是“歌王”塞尔日·甘斯布和“女神”简·伯金的女儿 , 打小就跟着父亲上了电视和歌坛 , 早早就被法国观众们所喜爱 。
在《巴黎夜旅人》中 , 这两位女演员实际上是在饰演她们上一代的女性 , 其中已经发福的贝阿更令人感慨 , 她饰演的深夜电台主播旺达气场逼人 , 同样烟不离手的她 , 轮廓中更多了份凝刻在旧时光里的“固执感” 。 而甘斯布 , 则越看越像她的母亲伯金 , 她的笑容是如此慈爱 , 眼神里闪着忧郁 , 声音又是那么温柔 , 甚至羞怯 , 听着她在话筒旁低语的一刻 , 仿佛是巴黎的“夜之女神”降临凡间 , 正在为所有迷途的旅人搭建一座心灵的港湾 。
除了法国美女 , 艾斯当然也知道该如何选用经典电影和金曲香颂 。 马蒂亚斯和塔鲁拉在剧组中化身“路人甲” , 公交车上虚虚实实的对话 , 以及兄妹三人偷偷溜进电影院 , 去看《圆月映花都》的一幕 , 都是在向新浪潮、里维特、侯麦和整个电影史致敬 。 而乔·达辛的那首《假如你不曾存在》 , 更是法国人心中无可替代的怀旧背景乐“假如你不曾存在过 , 我想我会发现生命的真谛 , 只是为了创造你 , 凝望你” , 优美的旋律 , 配上当时流行的电子合成器 , 傍晚依稀的剪影、清晨射入窗户的阳光、十五区的那些“未来风”的高层建筑 , 混合着薄雾和烟色的浅焦、空镜……怎能让人不怀念40年前的巴黎 。
可在导演的心中 , 这一切又不只是眷恋 , 还有一种“在路上”的淡然 , 就如同15岁的马蒂亚斯自创的诗句 , 他终究是要踏入成人世界的 , 打两份工的妈妈也有权去追求自己的幸福 , 收拾完自己的房间 , 带走剩下的唱片 , 就不得不和那个年代挥手告别了 。