《沉香如屑》扬帆出海,用“仙侠”展现中国文化的风度与自信

《沉香如屑》扬帆出海,用“仙侠”展现中国文化的风度与自信
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由北京优酷科技有限公司、欢瑞世纪(东阳)影视传媒有限公司、深圳市中汇影视文化传播股份有限公司出品 , 万达影视传媒有限公司、方特影业投资有限公司联合出品 , 总出品人赵枳程、总制片人钟君艳 , 制片人江新光、高新杰 , 导演郭虎、任海涛 , 编剧张鸢盎 , 杨紫、成毅联袂主演的电视剧《沉香如屑》于7月20日正式播出 。
据悉 , 《沉香如屑》讲述了守护结界、保护苍生的六界帝君应渊(成毅饰)与天性善良、重情重义的菡萏仙子颜淡(杨紫饰)携手向邪恶势力宣战、共同守护天下苍生大义的故事 。 以中国传统美学和仁爱侠义的文化精神破题 , 《沉香如屑》打造唯美仙侠意境 , 既有中国传统美学的典雅和谐 , 也有仙侠剧的侠心义胆 , 给观众带来视觉和情感的双重享受 , 赢得一致好评 。
《沉香如屑》扬帆出海,用“仙侠”展现中国文化的风度与自信
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《沉香如屑》首播大捷 , 以传统之美再掀仙侠剧新热潮
《沉香如屑》改编自苏寞的同名小说 , 主要讲述了六界帝君应渊与菡萏仙子颜淡联手向恶势力宣战 , 在相知相识中逐渐解开以往的误会 , 最终携手维护人间正道、共同守护天下苍生的曲折故事 。 从播出的剧情来看 , 《沉香如屑》与以往仙侠题材剧皆有所不同 。 该剧开篇并不是常见的恩爱男女之情 , 而是以悬念起首 , 开局就燃爆全场 , 一场激烈的仙魔大战看得观众激动不已 , 惊心动魄之后 , 便是极具中国传统美学色彩的服化道设计 , 典雅高级、不落俗套 , 搭配男、女主角的超高颜值 , 让观众在沉浸式观剧的同时也能收获极致的视觉享受 。
《沉香如屑》自官宣以来就备受大众瞩目 , 如今终于开播 , 迅速成为兼具播放量与讨论热度的现象级仙侠剧 , 更是频频登上微博热搜 。 不仅如此 , 该剧还在微博、豆瓣等平台引发了激烈讨论 , 不少观众表示 , 该剧无论是剧情设计还是氛围营造 , 亦或是人物形象 , 都极具看点 。 面对魔界的动乱 , 高冷的帝君应渊执甲出战 , 只为了守护六界和平 , 以天下大义为本的主题颇具侠义色彩 。 而动乱之后 , 四叶菡萏成功化人 , 性格各异的姐妹俩相处亲切又逗趣 , 给剧集带来了不少乐趣 。 不少观众纷纷催更道 , “狂追5集都不过瘾 , 整部剧看下来有深度也有温度 , 期待接下来的故事发展 。 ”该剧在播出的剧情中 , 天帝设宴邀请三界赏花 , 却不料遭到魔界挑衅 , 一场蓄谋已久的动乱由此激发 。 在混乱之中 , 应渊化身为和平的守护者 , 凭借超群的武力值将魔界逐一打败 。 然而 , 生性自由的魔界邪神到底能否到此为止?挑衅之后是否还有其他的野心和布局?悬念不断加深 。
天魔大战 , 风云骤变;一念尘缘 , 几番流年 。 剧中 , 除了有高燃战斗场面的真实还原 , 还将视角聚焦于角色个体的情感选择和道义抉择 。 “苍生安宁你来守护 , 你的安康我来守护”“作为帝君 , 选择情罚 , 可知后果?”一句句戳心的台词搭配演员精湛的演技 , 在输出个人成长、反抗与独立等符合当代价值观念的同时 , 也引导观众去思考自身的成长故事 , 和角色一同成长 。
战乱之后 , 四叶菡萏成功化人 , 颜淡和芷昔虽然同为“双生花” , 但性格特点各异 , 妹妹颜淡天性活泼且法力较强 , 为了照顾姐姐 , 她努力学习 , 想要替姐姐下凡历劫;而姐姐芷昔则性格敏感 , 更因为天赋不及妹妹而自卑忍让 。 在利益权衡和各怀心事的天界里学习成长 , 姐妹俩会遭遇什么样的困难?又能否团结一心、应对挑战?更多精彩 , 敬请期待 。
《沉香如屑》扬帆出海,用“仙侠”展现中国文化的风度与自信
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循中华传统讲中国故事 , 打造情景交融的中式美学
以中国式想象中的神、仙、人、妖、魔、冥“六界”作为故事发展的起点 , 在变故洗礼、善恶之战中讲述个体的成长 。 在《沉香如屑》中 , 各色人物接连出场 , 或喜、或怒、或悲 , 多层次的视听语言让故事和人物的形象更为丰满 , 极具沉浸感和震撼感 。 从雄浑的场景色调、讲究的妆化到不拘一格的运镜 , 这一预告也呼应着观众对高规格古装剧的期待 。
“刚柔交错 , 天文也;文明以止 , 人文也 。 观乎天文 , 以察时变;观乎人文 , 以化成天下 。 ”中国文化宏大精深 , 源远流长 , 其所构成的“仙侠世界”承载着中国人血脉中的那份浪漫主义 , 以及对于“美”的追求 。 “仙”传承的是观者对奇幻世界的瑰丽想象 , “侠”则以忠诚、仁义等思想为指导 , 展现了世人在小我与大我之间的抉择与思考 。
仙侠剧之“仙”在于场景造型能否承载观者对于奇幻世界的瑰丽想象 , 仙侠剧之“侠”则倾向于向观众传达忠诚、仁义等中华美德思想 。 《沉香如屑》开篇便以强情节的设计拉近与观众的距离 , 同时坚持符合传统中华美学和时代价值观的改编 , 在表达上寻求初心 。 厚重的文化质感为波谲云诡的世事纷争、跌宕起伏的人物命运铺垫 , 向观众展现出一幅思想性和艺术性兼备的文化图卷 。
在盲目求快、追求视觉刺激的浮躁时代 , 《沉香如屑》依托博大精深的中国传统文化和美学精神 , 打造出一个充满中国韵味的仙侠世界 。 每一帧画面 , 每一句台词 , 都渗透着徐徐而来的典雅与和谐 。 以传统国风之美和侠义文化破题 , 《沉香如屑》用人们熟悉的中国元素感染观众 , 将根植于中国优秀传统文化中的“和”“仁爱”“侠义”等精神内涵 , 以“美”的形式、“深”的韵味 , 传播到每一位观众心中 , 满足了观众的审美与精神需求 。
《沉香如屑》扬帆出海,用“仙侠”展现中国文化的风度与自信
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仙为“表”侠为“骨” , 仙侠剧的守正与创新
近年来 , 仙侠剧广受观众喜爱 , 在传承与创新的基础上 , 《沉香如屑》应运而生 。 该剧将真实可感的仙侠场景和善恶兼具的人物群像进行有机结合 , 精致又细节的美学形象设计和演员们深度共情的演技让观众能够更加直观地感知仙侠剧的魅力 。 放弃求快、求爽 , 回归传统影像美学 , 个性化的台词烘托出丰富的情绪 , 而适当的留白 , 则赋予故事更加广阔的叙事空间 , 让观众“浸入式”地感受人物情绪和故事内核 , 最大程度地传递优质内容的现实意义 。
讲好中国故事 , 就是要刻画好典型人物 。 从某种程度上来说 , 仙侠剧就是要原原本本地向观众们展现中国式的浪漫主义与英雄情怀 。 《沉香如屑》的男、女主角在追求大我中写就不凡 , 在集体大义中成就自我 , 这样一份以侠义为底色的情怀 , 永远是中国式英雄的内核 。
《沉香如屑》用了相当大的篇幅 , 来讲述女主角颜淡的成长故事 , 当生活的阴霾渐渐覆盖 , 颜淡却还是愿意用最大的善意和柔情去看待一切 , 体现了所谓中国式“侠女”的重情重义 。 “一个人所行是孤侠 , 带领众生平乱世以为仙侠 。 ”男主角应渊则是身负重任的六界帝君 , 肩负着守护天下苍生的重任 。 在他的身上 , 可以看到一个重人情、崇大爱 , 为守护正义而赴汤蹈火的兼济天下的英雄人物 。
在人物设计上 , 《沉香如屑》并没有打造具有完美人格的“全能式”英雄 , 从身负重任的六界帝君到仗剑凛然的捉妖天师 , 从不谙世事的活泼少女到日行一善的小花精 , 在宏大的故事背景中 , 男、女主胸怀众生与天地 , 在风起云涌中坚守仁义道德 , 在逆境磨难中尽显智慧担当 。 让男、女主既有为了天下大义而赴汤蹈火的决心和执着 , 同时也有童真纯粹、善良易感的一面 。 这样的“圆形角色”让剧集增添了一份现实主义色彩 , 在传递时代精神、输出主流价值观上贡献了一份仙侠力量 。 该剧用温暖底色衬托细腻情感 , 传递了重人情、崇大爱、兼济天下的文化风骨与侠义精神 , 兼具思想性和艺术性 。
《沉香如屑》通过对男女主的塑造 , 传递的是中国优秀传统文化中对万物“和谐共生”最高境界的向往;是对“仁者 , 人也“仁爱精神最好的诠释;是对爱国爱民、惩恶扬善、替天行道的“侠义”气节的最好表达 。
探中华传统美学创作之路 , 敲仙侠精品剧创新之门 , 《沉香如屑》以传递中国优秀传统文化的精神内涵为己任 , 融合中国传统美学意蕴 , 将中国人血脉中的“侠气”特质注入剧集 , 并对江湖、仙侠等议题进行深层次挖掘 , 兼具泪点与笑点 , 让人感慨万千的同时传递属于中国自己的文化表达 。
文以载道 , 对中国传统文化的传播与弘扬一直是影视工作的重点目标 , 从《沉香如屑》中不难看出该剧对仙侠故事中所蕴含的和谐、仁爱、侠义等中国优秀传统价值观 , 进行了细致的表达 。 该剧没有一味地追求快、平、直的“爽感” , 而是为故事的发生、发展做了用心的布局和积淀 , 让用户产生共鸣之外 , 也能产生更多的启示与思考 。 从已经播出的剧情来看 , 男女主人公与身外世界的关联和处置方式 , 无不体现出中国文化中最本质的“和”字 。 天地万物相互关联作用 , 皆在变化运动中保持着和谐 , 这正是中国传统文化中最核心的部分 。 从不同阶段的人物心理转变来看 , 则是基于仁爱与侠义为本的价值观念的表达 。 “仁”与“义”这对关键词 , 是儒家思想重要的组成部分 , 也是中国文化的一个缩影 。 对这两个命题的探讨 , 极大的升了故事的层次感 , 将哲理和人性的解读娓娓道来 。
《沉香如屑》在中国传统美学思想的映衬下 , 将为国为民的侠义风骨 , 升华为心系天下苍生的仁爱思想 , 这是对中国文化传统最本质的回归 。 《沉香如屑》紧扣侠义与风骨 , 传递了“仙之修者 , 众生为民”的深刻哲思 , 并构建起了一个独具中国特色的意象世界 , 与众生、天地和万物交感相连 , 展现了中国人独有的浪漫主义精神 , 让传统中华文化有了更具生命力的新兴表达 。
《沉香如屑》扬帆出海,用“仙侠”展现中国文化的风度与自信】古风今韵 , 仙侠精品剧绽放理想之光
回首仙侠国剧十年路 , 仙侠已成为国内观众最为喜爱的影视题材之一 , 也是最能表现中国文化精神的艺术形态 。 提起仙侠剧 , 人们的第一印象是仙气飘飘、爱恨纠葛、恩怨痴缠 , 鲜少以“侠义”闻天下 。 《沉香如屑》则力图摆脱这一窠臼 , 其创作团队将跌宕起伏的个人故事与天下苍生的命运紧密连接 , 在一个个冲突、碰撞中勾勒出故事的传奇色彩 , 让观众和剧中角色们一起在仙侠剧的世界里寻找文化之根、侠义之魂 。
以兼济天下苍生的视角入题 , 《沉香如屑》在传承中华传统精神上赋予了特别的关注 , 不仅表现在主人公在历险、历劫时彰显出的个体能量 , 还将其置于多重社会与情感关系中 , 思考他们在自身成长、社会责任上的选择和担当 。 《沉香如屑》在引导观众思考 , 并让观众和角色一起成长 , 一起在抉择中找到问题的答案 。
将仙侠剧的“仙气”和“侠义”演绎到极致 , 将具有说服力的道理、逻辑和事实铺排到观众眼前 , 所有流光溢彩的仙侠意象、多层次的情感叙事都在为该剧的主体利益、价值引导发力 , 为人物富有层次的性格命运打开了一幅广阔深邃的背景 , 而主角们的进阶之路也无一不闪耀着为国、为民、为天下苍生的理想之光 , 给观众以感动、感慨与启发 , 堪称仙侠剧的又一典范 。
中国文化源远流长 , 从不乏生动感人的故事 , 关键是有讲好故事的能力 。 中国也从不乏以传播传统文化为母题的实践 , 关键是有在该领域内精耕细作的决心 。 《沉香如屑》以本土化元素聚合出一个具有中国特色的仙侠世界 , 并以传统审美为中心 , 讲述了一个如史似诗的独特中国故事 , 传达出仁爱与侠义的精神内涵 , 同时深挖中华文化中蕴藏的侠义风骨 , 并将现代观众审美与中国优秀传统文化进行结合 , 展现出了仙侠剧的另一种打开方式 , 为剧集传播铸造了坚实的根魂 , 也让仙侠成为中华文化走向世界最有力的载体 , 也是中国文化自信背后挺立的风骨 。
扬帆出海 , 用“仙侠”展现中国文化的风度与自信
在西方文化体系下 , 曾诞生了一系列基于本土文化而生的奇幻故事 , 以《哈利波特》《魔戒》《权利的游戏》等文学与影视作品为例 , 它们最大限度地捕捉了西方人理念中的思想文化 , 展现了斗争背后的历史、制度、种族以及人性的较量 , 兼具深度的同时又能凭借充满想象力的故事走向 , 将奇幻类作品的魅力展现得淋漓尽致 , 打破了语言和文化的界限 , 最终为世界观众所接纳 。
对于中国而言 , 属于中华民族自身的元素符号 , 如源头活水 , 不断滋养着影视创作者 。 而仙侠剧 , 恰恰是中国式浪漫史诗最好的表达 。 以传统古典题材、各色人物为“器” , 以武侠道义、美学追求为“道” 。 可以说 , 仙侠剧用当下人民群众喜闻乐见的文化形式 , 包装并升华本土经典 , 在满足国内人民精神需求之余 , 也肩负着中国文化从内而外“走出去”的重任 , 让全球更多观众看到来自中国传统的文化表达 。
“仙侠”是中华民族在历史长河中不断实践的 , 人民集体创作的文化结晶 , 是古人开始思考与探索自然 , 并结合自己的想象力所创造的艺术形态 。 其表现出的对世间万物“和”的追求、对天下苍生的“仁爱”情怀 , 以及为国为民的“侠义”气节 , 是一种具有较高哲学性、艺术性的传统文化 。 也正因如此 , 仙侠一直是文人墨客与民间艺人进行创作的源泉 。 仙侠剧 , 向来是国产剧作的创作高地 , 作为中国文化自信的有效载体 , 仙侠剧虽然是基于想象力的延伸 , 但其内核依然有着与现实主流价值观共通的元素、文化主题与价值导向 。 在中国传统文化中挖掘心怀天下的大义 , 惩恶扬善、锄奸扶弱的正道 , 为大我牺牲小我的无畏 , 从而对当下的现实生活生产有益启迪 , 是仙侠剧打破国界、走向海外的“金钥匙” 。
《沉香如屑》以仙侠文化为切入口 , 向海外观众展示中国传统文化的博大精深 , 在中国特色的世界观建构中创作故事 , 从另一维度展现了具有中国深厚的文化底蕴 , 其中“仙之修者 , 众生为民”的仙侠思想 , 男、女主角将少年侠气化为家国天下的英雄担当 , 均能引发当代观众强烈的情感共鸣 。 该剧以独特的美学构图和传统仙侠的道义价值 , 为海外观众打开了一幅亮眼的中华仙侠画卷 。
中国文化历来具有深厚的天下情怀 , 《沉香如屑》对传统文化的根植是可贵的 , 其中彰显的是国人对传统文化的自信与热爱 。 而其创作团队对“仙”“侠”二字的匠心解读 , 让剧作既承载着中华传统文化 , 也承载着同样能够打破国界的无尽的想象力 , 让观众在观看过程中 , 获得强烈的沉浸感、自豪感以及文化认同 。