对话导演刘江江 |《人生大事》这么火,靠什么?
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1905电影网专稿《人生大事》上映四天 , 票房累计突破3亿 。 猫眼9.6 , 淘票票9.6 , 豆瓣7.5的评分 , 口碑不俗 。 这是导演刘江江的首部长片 , 第一次出手 , 就拍出了这部炒热当下市场的电影 。
他对1905电影网表示 , 自己万万没想到写的这个本子能让他从拍电视栏目剧变成电影导演 , 更没想到能邀请朱一龙当主演 , 没想到电影最终能扩大到这么大的院线片规模 。
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“人生除死无大事” , 《人生大事》以殡葬题材讲生死 , 在三哥和小文没有血缘关系却近似父女关系的情感里;在三哥送别父亲、承父业的成长叙事里 , 诠释出普通人对生存和死亡的思考 。
这部获得不错反响的火热之作如何创作出来?导演刘江江说 , 从各方面做到“深情、可信” , 再到“有情、有趣” , 是他们把握住的秘诀 。
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《人生大事》导演刘江江
电影打造烟火气
人物口音有细节 , “莫三妹”藏彩蛋
“选拍摄地的要求是三个关键字:烟火气 。 ”
刘江江说 , 《人生大事》选择在武汉取景拍摄 , 是因为武汉和主创想追求的影像和故事上意象严丝合缝 , 特别贴近 , 有一种“在人间”的感觉 。
电影对人物也要求有烟火气 , 希望三哥一出场 , 就让人意会到 , “我有一哥们儿就是这样 , 他就是这么走路 , 他就是这么抽烟 , 他就是这么蹲着 , 他就是这么说话 。 ”
导演在华北农村长大;拍电影前做过民生采访人员;在电视台做了七八年的栏目剧《村里这点事》 , 接触的全是农村老百姓的故事 。 改拍电影 , 他在潜移默化里就擅长捕捉、构建这种有烟火气息的现实生活和草根人物 。
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武汉是一座汇聚许多外来人口的融合型城市 , 电影里的主要人物也特别设置来自不同地域——三哥是武汉的;小文是四川的;建仁是广西的;白雪是东北的 。
如果仔细注意 , 会发现三哥的口音有很多变化细节 。 这对朱一龙的表演提出了更多要求 。
朱一龙本身是武汉人 , 在片中跟家里人和本地人 , 得说纯正的武汉话 , 但对外来的人 , 他就要说“弯管子”的普通话 , “其实他的口音是有至少两到三个程度的变化 。 ”
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电影注重真实细节 , 小到一个烟盒 , 一副手串 , 都得做到从生活中来 , 符合人设和故事逻辑 , 不纯粹为了奇观 。 连电影里的人物名字也藏有巧思 。
很多观众不理解为什么三哥本名叫“莫三妹” , 导演解释 , 这是电影设下的“彩蛋” 。 从他的角度说 , 一方面三妹不是“妹” , 从名字上可以反衬人物性格 , 同样小文也不“文” 。
另一方面从这个名字可以反映出 , 三哥一直误以为他爸、他姐看不上他 , 但恰恰这个温柔的名字 , 衬托出家人对他的宠爱和疼惜 , 更好地表现出三哥与家人的羁绊关系 。
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朱一龙有变脸式的演技
杨恩又的表演“扎”到心里
对比以往角色 , 朱一龙的这次表演突破性很大 。 他个人温文儒雅、谦逊有礼的形象气质 , 与满身痞气、满嘴“老子”的三哥相比差别很大 , 导演起初也对两者的适配度有些担忧 。
为塑造角色 , 朱一龙剪寸头、涂黑、增重 , 学殡葬师的入殓手艺 , 学“街溜子”的说话和行为风格 , 由外入内地改变自己 。 一到片场 , 投入到戏里 , 一下子完全消除了刘江江的顾虑 , “我不知道他是怎么做到的 , 他真的是一个很牛的演员 。 ”
刘江江认为朱一龙是“变脸式的表演” , 突破了在剧本阶段、预拍阶段能够想象的上限 , “就像孙悟空一样有七十二变 , 真的是惊喜 , 是出乎我意料的那种舒服 。 他整个人赋予了这个人物一个灵魂的外延 。 ”
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三哥是典型的硬汉柔情 , 他逢阵必输 , 但总有一颗仗义出手的心 , 导演形容他就像国产的当代堂吉诃德 。 他被父亲、大姐、前女友、老六和小文等人不断拉练 , 好比孙悟空历经八十一难 。
朱一龙拍这部戏也是一个不断拉练的过程 。 比如一场在天桥上奔跑的戏 , 在武汉最炎热的天气下 , 两个摄影师轮着拍他 , 就连续拍了近40条素材 。
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从起初哭闹找外婆、处处闯祸的“小哪吒”到体贴设想帮助三哥、心思细腻的“小大人” , 小文和三哥那种表面执拗、内心柔软的性格有相似之处 。 杨恩又和朱一龙的表演同样是相辅相成 。
刘江江没有让他们在拍戏前培养人物感情关系 , “就怕太熟了” 。 电影不是顺拍 , 往往前一场戏 , 他们要像父女一样亲密 , 下一场戏就要演两人互不对眼 。
在导演看来 , 两位演员很神奇 , 好比有开关 , 一开拍就能马上进入到该有的情绪里 , 一喊卡两人就变好朋友 。
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他对拍三哥和小文互动戏的要求是要拍到惊喜 , “如果今天没有惊喜 , 可能这场是不成功的 。 ”
杨恩又的表演就带给大家很多惊喜 , “几次情绪我们想要的点位 , 她基本上没有一次让我觉得这个劲儿不对 , 能给出来几种 。 ”
有时候 , 杨恩又的走位是错的 , 反应也不是原先设定的 , “但是她那个戏演出来就扎到你心里去了 。 ”导演想了想 , 这也是对的 。
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没设定哭片 , 但每次看都会落泪
希望电影有共鸣感
《人生大事》是一部“好哭”的电影吗?
刘江江坦言 , 他没有刻意设计催泪戏 , 也没有明确把本片设定为“哭片” 。 不过的确 , 他在拍片时看三哥和小文的戏 , 时常会动容落泪 。 “经常拍着拍着一回头 , 发现场记在抹眼泪 , 制片人也在抹眼泪 。 ”
现在他已经看过很多遍电影了 , “但是每次看的时候 , 还是能看到让我落泪的地方 。 ”比如三哥给小文过生日、小文离家后与三哥重逢的戏 , 都让他印象深刻 。
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可以说 , 《人生大事》的题材和品相和《你好 , 李焕英》《送你一朵小红花》《我的姐姐》等家庭亲情片属于同一序列 。 这类电影在这几年的电影市场里 , 无论是口碑还是票房都有优异表现 。
刘江江认为 , 中国人有中国人的情感和观影需求 , 这类电影的成功之处就是让中国观众有共鸣感 。 如同他对《人生大事》的明确定位:一部大众化的商业电影 , 有好看的故事 , 让大家看完有感触 。
这种共鸣感的初始点 , 首先源自导演本人 。 是一种难以忘怀的童年记忆和一次迸发灵感的偶遇时刻 , 催生他想拍出这部电影 。
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刘江江生于木匠家庭 , 家里会制作棺材 。 小时候他经常偷偷躺在棺材里 , 浑身盖满刨花 , 他说太阳一照 , 尤其是松木、柏木那个味特别好闻 。 小孩子看待生死的视角 , 从这里萌芽 。
还有一次是他在傍晚时分 , 看到一家殡葬店 , 一辆面包车在门口倒货 , 一个小女孩在店里写作业 , 爸爸在干活 。 小女孩桌上有一个暖色的灯 , 照亮着这家殡葬店 , 那种在角落里也有春天的感觉击中了他 。
以家庭去理解生死的视角 , 也从这里诞生 。 很快 , 刘江江写出了电影剧本的第一稿 。
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如今电影拍完上映了 , 虽然是丧葬题材 , 刘江江认为中国人对待葬礼的态度是浪漫的 , 是彩色的 , 就像电影里的“茄子和黄瓜” , 就像三哥让父亲的骨灰冲撒在高空 , 绽放成烟花 。
“我们想输出的那种情绪是 , 让大家觉得应该享受生活 , 应该珍惜生命 , 应该好好的去见我想见的人 , 去做我想做的事情 。 ”
【对话导演刘江江 |《人生大事》这么火,靠什么?】很多观众对《人生大事》的评价不是好哭 , 是笑中带泪 , 是悲喜间有暖意 。 “无论命运的坦途沟坎/总有温暖的夜” , 好比《人生大事》主题曲这样唱的 。
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