华语乐坛的主战场转移到了内地随着芒果台《声生不息》的

随着芒果台《声生不息》的开播， “港乐”的热度又起来了。毕竟那是几代人的青春！没错，在上世纪的80-90年代，香港基本就是华语流行乐坛的前沿地和大本营， “香港明星”一词在那个时代，是真香啊！

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其实当时台湾乐坛也一样生机勃勃，并启蒙了一大批内地听众与歌手。尤其是当香港乐坛在2000年后走向衰落后，随着以周杰伦为代表的新一代原创音乐人的崛起，台湾乐坛逆势突围，进而取代了香港在华语流行乐坛的重心位置。

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当历史进入10年代后，终于轮到内地歌手上场了。
是的，我们明显看到，华语乐坛的主战场转移到了内地，所有没有在内地走红的歌手，算什么歌手！从85后这一代歌手开始，当红的基本都是内地歌手了吧，尤以“超女快男系”和“好声音系”为主。
可是呢，大家都说， 80-90年代是华语乐坛的“黄金年代” ， 00年代是华语乐坛“巅峰时代” ，而2010年以后，为什么我们每天听到的却都是唱衰华语乐坛的声音？“华语乐坛不行了”“华语乐坛完犊子了”“现在还有乐坛吗”……

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这是为什么啊？不是风水轮流转嘛，怎么一转到咱内地就熄火了呢？
按理来说不应该啊，以前内地相比港台流行音乐有巨大差距，是因为内地不够开放，经济水平落后；而现在，内地经济上来了，市场广阔，学音乐的人也这么多，理应诞生更多的音乐巨星，做出更厉害的流行音乐呀。

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单纯从物质方面来说，现在的内地演艺圈确实可用四个字来形容——财大气粗：艺人酬劳亚洲最高，节目制作不惜成本，商演机会遍地皆是，选秀舞台琳琅满目，歌迷粉丝热情汹涌……
然而在这样一个貌似“最好的时代” ，却仿佛产出了“最滥的音乐” ，让人很伤心。

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目前的华语乐坛大体分为三种情况：
一种是“歌红人不红” ，即为迎合短视频而生的一首首网络神曲。
歌曲动不动数亿甚至数十亿上百亿的播放量，但保质期难超过3个月，歌曲品质普遍饱受诟病，还常被指抄袭……

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一种是“人红歌不红” ，即资本造就的一个个流量歌手。
他们大红大紫却没有一首出圈的作品。这些流量歌手往往会给自己营销出一种高大上的人设——惊天地泣鬼神的才华，特立独行不从众的音乐态度，冲出亚洲走向世界的国际影响力……但实际上一言难尽。
还有一种是“歌不红人也不红”的独立音乐人或乐队。
其实这个群体相当大，但都很小众，大众很少听到他们的作品，所以是好是坏也无从知晓。他们算是比较憋屈的一个群体，名利两空，多数靠理想发电，能因此过上体面生活的极少。

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现在的乐坛生态主要就是这三种歌手，而像以往那种真正靠实力和作品出圈，也就是“歌红人也红”的大众型歌手却少之又少。
【华语乐坛的主战场转移到了内地】所以，我们经常听到有人问“华语乐坛什么时候能再出现一个周杰伦” ，答案我觉得是不会再出现了。不是人的问题，而是时代与环境的问题。拥有跟周杰伦一样天赋才华的人不是不可能出现，但不太可能成长为众所周知的“天王”歌手，有可能就是类似于“太一”那样的一个独立音乐人，随便拉一个饭圈顶流出来，就可以将他秒了。

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你要相信，以前的华语乐坛能诞生罗大佑、童安格、黄家驹、周杰伦这样的音乐人，而现在一个也没有，这绝对不会是因为现在的人变平庸了，更不是因为内地就注定出不了杰出的音乐人，归根到底就是时代的原因。其中有两个根本性的原因不可忽视：
1、流行音乐的价值不复从前
流行音乐在以前是什么？80年代的人拿本邓丽君的磁带偷偷躲被子里听， 90年代家家户户录音机播放港台流行歌曲， 00年代年轻人天天挂着一只MP3……那时候流行音乐在你生活中是何等重要的存在！

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而现在呢，其实已经没多少人有“听歌”这个概念了，大多时候音乐都是以短视频BGM、影视OST和综艺舞台的形式出现，它被当成了一个辅助性的素材、一个调味品，其价值与往昔完全不可同日而语。即使没有音乐，我们生活中还有很多其他娱乐方式，我们极少会去主动找些歌来听。即使打开听歌软件，也是随意听几首榜单上的热歌而已。

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在这样“听啥就是啥”的听歌环境下，歌曲要吸引人听，一定要足够洗脑，迎合快节奏时代的传播机制；还有一种可能，就是歌手本身自带强大流量，不管音乐如何都有人买账，作为粉丝，哪怕我听不下去，也要点赞收藏和购买，为偶像刷波热度争个排面……
2、音乐版权一定程度限制了传播
以前，我们说一首歌火了，基本都是说它“传遍了大街小巷”“风靡了大江南北” ，但现在这种现象一去不复返了，再火最多也是“火遍全网”罢了（而且是几秒副歌的那种）。为什么呢？因为版权。
以前的超市等休闲场所，以及随处可见的音像店，整日播放当下流行的新歌，一首歌很容易就这样火了，但现在能行吗？商用，侵权。

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即使不商用，你打开听歌APP想听首歌，发现想听的这首也要钱，那首也要钱。不是死忠粉，谁给你掏这个钱啊！做音乐确实要花不少钱，做出来不收费吧，亏死；收费吧，找死。
商演要版权，电视上翻唱要版权， KTV要版权，影视配乐和视频BGM要版权……除了自个在家哼哼以外，几乎所有传播渠道的流行音乐都是要付费的。健全版权制度，树立版权意识，这本身是好事，但另一方面很大程度上限制了流行音乐的传播，也就很难出现以前的那种烂大街的流行金曲了。

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总而言之，当华语乐坛重心移向内地后就开始“垮” ，这不是地域的原因，而是时代的原因。如果内地在80-90年代就具备港台那样超前的环境，肯定当时的内地流行乐坛会更灿烂辉煌。
流行音乐，从以前人们娱乐生活的绝对主角，慢慢演变成了一个尴尬的“小透明”角色——看似无处不在，但没人特别在乎它了。既然流行音乐都失宠于时代了，那乐坛景况不复从前，也就不足为奇了。