哪吒之魔童降世龙王（哪吒之魔童降世和姜子牙） _之魔

难得领先了一步。
过去一个月，关于《三体》的讨论就没停过。
中国电视版预告，网飞版选角......基本都一个论调，担忧大于期待。
毕竟。
就深度、厚度、知名度、普及度来说，《三体》无疑是中国科幻之星。
读者既想它被拍，又怕它被毁。
而面对这块“宝” ，观众把最大的赌注压在了：
国产动画。
刚过去的2021-2022B站国创发布会上，《三体》动画预告片正式释出。

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从立项以来就备受观众期待，刘慈欣本人寄予厚望。
作为一种图像艺术，动画特别适合表现科幻作品。我期望它能够超出我所想像的东西。
但，挑战也注定和以往不同。
抱着这样一个国际瞩目的大IP ，现阶段的国产动画，能经受得起国际范围内的审视吗？
这几年，国产动画有领先者，突破者。
最直观的是数据，从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，再到今年的《白蛇2：青蛇劫起》，票房、讨论度证明国内市场这一席之地的重要性。
但数据之外呢？
还属于“圈地自萌”状态，离引发全球讨论还有点距离。
这次的国创发布会上， B站提出了中国国产动画的“全球化理想” 。
这个词，乍一听很大。
但指向的不过是国产动画一直在做的两件事。
“破”和“立” 。
突破圈层，立住品牌。
具体怎么做？从专业角度来说，可能是投资，技术，产业链，人才培养......
Sir就从今年还有余热的几个国际“爆款”来说说，中国如何才能做出全球化的作品。
01
通俗叙事
来，先说一个最大众的。
前几天。
《鬼灭之刃：无限列车》TV版又上线。
不出意外，也是热搜。
它在日本本土就打破了《千与千寻》的记录，成为新的日本影史票房冠军。
收益，似乎也已经顶到了“出圈”这个词的天花板
漫画脱销，新闻铺天盖地，各种品牌上赶着联动。
在日本奥运会闭幕式上，在世界面前，响起的也是这部动漫的主题曲《红莲华》。

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《鬼灭之刃》引发国际狂热，但这匹“黑马”绝不是凭空蹦出来的。
同样，它背靠了几位大佬：
首先，在日本国内，它靠的是以“友情！努力！胜利！”为信条和制胜法宝的《周刊少年JUMP》，原著漫画被誉为《JUMP》台柱子。
其次，名声响亮的制作公司，飞碟社。
（但关键的大佬其实还有，后面说）
再者，《鬼灭》背靠了整个日本动漫几十年的深厚积淀。
如果你是日漫粉丝，你一定察觉得出，《鬼灭》其实是一部集日本动漫爆款大成之作。
身为很容易爆款的少年王道漫，它的套路经典有效。
主角，一个弱鸡遭遇人生变故，加入一方势力，中途被盖章天赋异禀，从此踏上成为大神的道路；
世界，也鲜明对立：
世界存在一种叫“鬼”的可怖生物。
大雪封山， “恶鬼”袭击村子，主角炭治郎的一家人惨遭屠害。
当他回到家中，只有妹妹尚存一丝气息。
但……也成了鬼。
复仇，就要杀鬼；
救妹妹，就是救鬼。
复仇与救赎，少年的理想一上来就如此矛盾。

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矛盾就对了。
因为少年漫的矛盾，从来都会留在成长中去思考、去解决。
因缘际会，炭治郎加入了以斩鬼为业的“鬼杀队” 。
带着昏睡不醒、已成半鬼的妹妹，踏上了斩灭恶鬼、救赎善鬼的旅程。

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这其中，有多少你熟悉而有效的设定呢？
比如二元的世界观设定，鬼，吃人。
《东京喰种》《进击的巨人》《寄生兽》《约定的梦幻岛》......甚至几十年前的《幽游白书》，都有类似之处。
比如，对付鬼的方式，爆头。
说早了，它可以追溯到上世纪， “丧尸片之父”乔治·A·罗梅罗的“丧尸三部曲” 。

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但这些相比下面，都是小儿科：
【哪吒之魔童降世龙王（哪吒之魔童降世和姜子牙）】《鬼灭》的野心，似乎针对了某种用户的全球性。
比如主人公的成长方式，已经成熟到似乎可以打通很多圈层的用户。
比如，针对80后的动漫用户，或90后的游戏用户。
它有自成体系、高度风格化的战斗机制。
（在《鬼灭》，各元素属性的“呼吸”法，以及由之衍生的各式剑术。）

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甚至你可以说，中国网络小说的青年用户，对《鬼灭》都不会陌生：
人家的能力成长，靠修炼啊。
每日重复几千次的挥刀、在激流的瀑布下冥想，人物的每次成长，都会获得新的等级和能力……
在这个内卷的世界。
《鬼灭》说出了青年用户心中的核心焦虑。

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有人说，《鬼灭》不单属于日本，确实。
它虽有主流的日式文化元素，比如剑道。
但它为了全球化，做了相当有效的减法。
不仅在故事和设定上做减法——如上所述，将套路变成有效元素，讲究故事节奏，取得一种内容和爽感的平衡。
此外，还有视觉和时尚上的减法。
之前的一些奇幻作品，曾经流行欧美潮。

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△ 上：《进击的巨人》下：《约定的梦幻岛》
而《鬼灭之刃》，无论剑道、和服，还是打斗时的浮世绘风格特效，彰显的是日式的“新国潮” 。
这种做过减法的时尚，审美上门槛更大众，传播自然更全球。
对于日本以外的受众来说，既熟悉，又新鲜。
（现在很多10后都会缠着父母，求购同款cosplay）

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制作之外，是普世的内核。
《鬼灭之刃》的核心还是那套：亲情，家庭，责任与爱。
很传统，但也很受用。
你或许不懂日本的文化，但起码亲情不设限。
好莱坞正是深知这一密码，所以《速度与激情》永远拍不腻，因为还有永恒的family 。

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△ 图源：B站@毒舌编辑部
这也是动画精简的原因，不管是哪个文化背景下的人，都能立刻看懂故事里的打打杀杀，暴力逻辑。
再举一个例子，像今年全球大火的《鱿鱼游戏》，能成功的一大原因是低文化叙事。
故事内容简单来说，一群穷人被聚在一块玩生死游戏，幕后操手为一群富人服务。
逃杀，为财搏命，阶级玩物。
究其核心，还是最能牵动观众的人性相搏，社会不公。
玩的游戏在其他国家也能找到相似的。

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△ “123 ，木头人”变种
正如今年在海外取得良好成绩的一部国产动画。
《时光代理人》，在欧美动漫网站MyAnimeList上评分位居历史总榜第20名。
讲的是俩主角用超能力通过照片穿梭时空，完成顾客心愿的故事。
（Sir后面具体说。）
故事情绪点几乎没有文化上的理解门槛，都市人的生存压抑、亲人的生离死别等等。
比如单身女性在工作上遭遇的强制加班、上级调戏。
当了一天社畜，回到家还有各种生活压力。

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所谓接地气，无非就是打破文化隔阂，打通个体感受。
通俗，但不庸俗。
普世，但不谄媚。
这才是打入海外市场的最佳姿态。
02
高幻想
全球化的动画作品需要有面向成年人的想象力，不被低幼的传统概念所束缚。
成熟的作品，满足需求。
领先的作品，创造需求。
火遍国际的《爱，死亡和机器人》无疑属于后者。
可能，也是Sir更乐于见到的未来动漫作品的样子。
它的每一集剧本原作，基本来自经验丰富的科幻小说作者。
一线主创班底和动画水准，尽显科幻魅力，连接了动画和科幻之间最天然的桥梁：
有时候，想象力本身，就是意义。
上一部让Sir有这种感受的，还是《盗梦空间》。
《爱死机》的想象力，不仅在当下，甚至还可以在历史中萌芽：
比如《祝有好收获》。
一只小狐狸的经历，居然串起了东西方文化，让古老的聊斋故事，插上了蒸汽朋克的翅膀；

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这种想象力，也可以在不经意处体现哲思：
比如《齐马的作品》，宇宙级的艺术家齐马，在自己的每一个作品中，都留下了一处纯蓝色方块，他称之为“齐马蓝” 。
原因不明，莫名沉迷其中的艺术家，只好于艺术中寻找自己的来路。

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想象力如果只是文字表达，上述可能已经足够。
但身为电影。
爱死机要追求的，是升级你的未来眼球。
所以每一次画风的奇妙撞车，都是革命性的。
刚才说的小狐狸故事，画风会从最朴素的传统动画（讲几百年前的传说），一直突破到了3D建模的立体世界（讲未来的香港）。
每一次故事是什么。
视觉就会紧随故事，做最大胆的探索。
粗线条，硬科幻， 3渲2 ，真人出镜......

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说到这你有没有觉得。
《爱死机》从产品上透露出的自信，也都充满了未来感。
《目击证人》，片子一大看点，是活生生但冷冰冰的都市，建筑楼群千篇一律，充满了后现代的压抑。
它们是人类最高冷的建筑物，高冷到，无比实用的格子和格子之间，一点都流露不出多余的生命色彩。
于是，主角的冷漠也就合情合理了。
撞见杀人案的女主，在楼巷中穿梭，在无数空洞又艳丽的符号中逃亡……
这是某种对未来的恐惧，但它显然更来自当下。

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《搭把手》，没有大场面、玩花样的叙事。
但壮士断臂、险中求生的这一幕。
拍出了融合太空情境（用太空超低温速冻手臂然后折断）的浓缩版《127小时》。
这最后一幕依然给人震慑。

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所以真正的想象力，总会带出深度的思考。
《桑尼的优势》，猛一看，很像《环太平洋》的倒置版。
人类用神经元连接，去控制有各种能力不同体征的怪兽，进行残酷的斗兽场竞技。
但你很快发现，故事的核心，并不在斗兽场。
而是在场外，兽无处不在。

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失败的第二季，最受好评的一集则说明，有时让想象力“搁浅” ，也能让未来感旁逸斜出。
《溺水的巨人》。
小镇的海边，突然搁浅了一具裸体巨人的尸体。

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本以为，故事发展是要讲这具尸体引发的怪事。
谁知它反套路行之。
尸体，什么怪事也没发生。
或者说，它的解体过程才细思极恐：
在人们的破坏下，巨人的尸体渐渐消散、腐败。
他的身体被拆解，眼球被摘除。
骨头挂在街边做招牌，生殖器用来展出……
它像一个无处安放的神话，逐渐淹没在现实的繁琐与平庸里。

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它像一个关于传统文明的暗示。
在很像当下的某个“未来” ，如何被人们破坏、拆解、误读与重构，成为猎奇与八卦的碎片。
就像他被展出的生殖器，最终的来源居然被写成了“鲸鱼” 。

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《爱死机》展现了动画这个艺术形式，存在的多样性可能，尤其是展现关于未来的幻想。
好莱坞能在全球流行，很重要的一点就是在展示它的高幻想性：
全球票房排名前五十的作品，几乎没有现实主义题材，全部都是跟想象有关的作品，比如科幻、超英、动画等等。
中国动画如果要做到全球传播，《爱死机》无疑是个很好的借鉴：
摆脱束缚，充分舒展想象力。
03
脑洞里的思考
Sir的老朋友，《瑞克和莫蒂》就充分证明了这一点。
2013年，《瑞克和莫蒂》横空出世。
这部剧，屎尿屁齐飞，但不妨碍它成为欧美动画的一大符号。
它具有高想象力，主角在全宇宙穿行，各种你想得到的想不到的脑洞剧情。
但很快，观众还品出了别的味道，因为它总能从青年的身边小事，辐射到国家甚至宇宙。
比如第三季第一集，主角瑞克只是要吃个四川辣酱，居然就导致美国差点社会动荡。

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《瑞克和莫蒂》每集通常有两条线。
瑞克带着莫蒂的冒险线，和莫蒂一家人的日常生活线。
一条线疯狂、荒诞，仿佛和现实无关；
而另一条平常又接地气，小小的黑色幽默中总有大世界的联想。
瑞克和莫蒂，是正和反的两个极端。
瑞克，怪癖邪典，超高智商，除了搞怪发明，没有任何人的欲望（性，亲情，爱情……），所以经常拽拉着外孙莫蒂到处进行时空穿梭。
在他眼里，仿佛人类的日常都是小事，包括他的孙子莫蒂。
莫蒂人生的第一次时空旅行，就被外公坑了……往自己肛门里塞东西。

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所以莫蒂的经历，就像一场场对平庸生活的反抗
他总会忍不住和外公去冒险。
和一般想象力丰富的动画片不同。
它的脑洞，总蒙着一层狡黠。
《瑞克和莫蒂》的切点极小，总是爷孙俩家庭生活的各种胡搞；
形式却极大，平行宇宙、神怪魔幻、时空裂缝……；
内核更是无边，人与自我，人与宗教，未来与过去，道德与欲念……
它总想指出人类发展的两面性。
比如所有伟大发明的初衷，可能只是为了解决人类羞耻的举手之劳；
或者所有微不足道的小发明，也可能存在失控的风险。
你可以说它无厘头。
可Sir想说，当嘲讽中暗藏鼓励，肯定中暗藏怀疑，才是我们面对未来的理性态度。
也应该是面对新一代观众的新新类别，动漫，最该做的事。
说到这。
该聊回国产动画了。
还是《时光代理人》。
设定上，就有着《爱死机》类似的新奇感。
故事中的两个小伙子，开了一家照相馆。
两人都有特异功能：
一个，可以穿越到照片里的世界；
另一个，可以看到照片前后的12小时。
因为特殊的天赋，两人创业搞了个“照片侦探社” ，替人解决疑难杂症。
一个负责进入照片，穿越到拍摄者身上；一个则在现实世界指挥（两人的意识互相都能听到）。

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你觉得没啥？
那你往下看，一张小照片，就能让你细思恐极。
其中一集。
主角凭借一张照片，穿越到四川一个小镇。
本来，只是度过高中生普通的一天。
打篮球，和妈妈聊天，给爸爸过生日……
你忘了撒
今天是5月12号
你爸的生日

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是的，再仔细一看，悲剧色彩出现了。
5月12日、蜻蜓低飞、云彩鳞聚……
再一问年份。
2008 。
一股凉飕飕的感觉，是不是直冲天灵盖。不剧透了，你还是自己看。
所以说到国产动画。
Sir想说，真不一定必须是“大制作” 。
反而，抓住时代个性，多元化地展现想象力，于个性中有所思考，可能才是必需。
做到那种程度，观众会自觉成为铁粉。
回看这些国产动画，其实我们的作品不乏潜力，风格。
如《罗小黑战记》， 7年26集，一集才5分钟，却带出B站一大顶流，完成从动画到电影的破壁。
《雾山五行》，也是林魂导演一人一笔，画出的5分钟短片。
但高燃的打斗，个性鲜明的美术设计，引来万人催更，实现国风燃漫的逆转。

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上面讲述的国创作品虽然播放破亿的精品很多，但距离引发全球讨论还有段距离。
一方面，大部分国产动画还是丢不开低幼的市场，自我设限，丧失了想象力。
另一方面，在作品的处理和设计上还无法做到保留风格的同时，降低门槛。
动画是基于幻想的手艺。
不管它讲的是神话，是历史，还是穿越、科幻与未来。
它都是探索新一代人口味的领先者，需要从技术制作，想象力，以及共通情感的角度去努力。
但也不用丧失信心。
起码在国创发布会上，能看到我们自己在国产动画方面做出的努力。
包括各类动画人扶持计划，原创动画产出计划，让资本倾向动画，让动画面向观众。
有共同爱好的观众相互碰撞，碰撞出的东西，又被更新一代的动漫创造者吸收、消化和创新…
国产动画，因此走入了良性循环。
全球化理想，这定位不虚。

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编辑助理：超有钱婆婆