就除了爱情你都不愿在接近（除了感情你都不会再相信） _除了

编者按：咏物进入各种文体领域中，并不是一种偶然的现象，而是社会历史的发展以及文学自身发展因素所产生的结果。欢迎关注“书友文心”，共同交流。

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咏物，作为词的一种艺术创作题材，咏物词由早期的寥寥可数，到晚宋时期的盛况空前，其由尝试而趋向成熟的时期可谓姗姗来迟。
我们知道，词，虽然它起源于歌曲形式，这种形式在唐代首先被大众作为一种消遣来接受，没有传统诗的特权。诗，是作为一个具有悠久历史的用来展示个人情感和道德理想的文学工具。然而，非传统形式的词，却更利于文人学士远离任何说教的义务。这些文人学士本身具备一定的文学功底，当他们在创作一些流行曲调时，会运用一定的文学技巧，以一种更加精炼和优美的用语，以供名妓和歌唱的女孩来表演。早期的词主要是反映这些名妓的思想和她们的闺中生活。（关于咏物赋及咏物诗，可参见古典文学中咏物形式的流变：实则隐含士人审美意识的转变）
由此，从唐朝后期到五代时期，词主要是关于描述美人和被冷落女子的情感，与诗中所主要强调男权社会的思想是相对立的。所以，诗和词从一开始是承担着不同的文体作用的。

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第一个承认词的地位的是唐诗人温庭筠，温庭筠开创了文人进行词创作风气之先，是中国文学史上以词名家的第一人。由温庭筠开始，词已经开始由单一主题开始涉及不同主题，词人也渐渐开始借鉴诗的规范，逐步开始通过意象性的言语来激发某种情感和感觉。
咏物词的第一个时期是开始于11世纪，当时词被具有多方面才能的苏轼及同派词人所作，他们大胆创新，逐渐摧毁了许多已经建立的通用在词和诗之间的界限。以苏轼为例来说，苏轼写词已经不再仅仅局限于女子思想和闺中生活，他重在以哲学和历史为主题，善于使用典故，甚至是来自古典历史的。在当时词还不被看重，诗占据主导地位的时期，苏轼的非传统的方式，已经引发了他同时代人和后来评论家的褒贬。但即便如此，勿庸置疑，在苏轼和他同派词人的努力下，词已经承担着重大的社会作用。它也部分的刺激了相当数量的咏物词的出现。

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人们可以看见各种各样的重大活动，比如告别、宴会、旅游所有这些都包括在词里。在一个文人学士大量集聚的社会环境下，咏物形式再一次开始响应于即兴词的召唤。顺便提及一下，非常有趣的是赏花和饮茶的盛行也促使大量的咏物词的发展。关于花的咏物词在数量上超过了其他的事物。咏物词一旦创立，咏物就作为一种主要的固定形式保留在词的题材之中，并且在南宋时期达到顶峰。在南宋持续不断的发展中，我们可以看到高宗统治时期（1127－1162）咏物词在上层阶级的娱乐消遣中繁荣起来。
以上论述表明，在词作为文学样式和咏物进入创作领域之间存在一定的偶然联系。但是并不是说所有的咏物词都是偶然的。在许多例子中，更多的是属于个人咏物的范畴。词社现象在那时也普遍起来。

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南宋词有“应社”之说，文人结社联吟，故其咏物词常以典咏物，来丰富词作内涵，含蓄而深邃地表达言外之意，并以字句的工巧来取胜时辈，争奇前人，一变北宋的自然明快而深隐雕饰之风。咏物的形式从北宋相对直接和明晰的修辞到南宋复杂隐喻的独特风格发展变化。最典型的是南宋咏物词中，从苏轼到周邦彦，坚持一种独立于客体之外的词人主体的声音。但是苏轼和周邦彦经常采用拟人化的手法使客体生动的表现人的思想感情，使客体赋予人的特质。
咏物词从唐五代的雏形到北宋的定型到南宋的完善成熟，是一条曲折变化的历程。咏物词比之咏物诗更接近作者的感情世界，通过对词的鉴赏，我们可以窥见古人心的微曲。在咏物表现中，由起初的主体与对象之间的纯粹的观察与被观察，描写与被描写的关系，而开始发展为将物赋予人性，在赋予外物以人格特征的同时，主体的自我意识得以强化，一切物象皆著上主体的主观性灵的色彩。特别是发展到南宋，主体与客体的关系发生了巨大的转变。陈磊说：

词人观物观点外在于物的现象在南宋咏物中不复存在。主体与客体，观察者与被观察者之间不再是壁垒分明。而人的视觉经验则需要靠距离来维持，一旦距离消失，物象反射的焦点也就模糊不清。

综上，我们可以发现咏物进入各种文体领域中，并不是一种偶然的现象，而是社会历史的发展以及文学自身发展因素所产生的结果，其中也隐含着士人审美意识的转变。

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