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本期推荐人：贾伟，洛可可创新设计集团董事长 。
他是中国第一位独揽德国红点、iF、美国IDEA、日本G-Mark、中国红星奖等全球五项设计大奖金奖的设计师，被誉为兼具商业头脑与设计才华的企业家， 曾打造出55度杯、故宫猫、海底捞自热火锅，喜马拉雅小雅智能音箱等多款引爆市场的产品 。2004年创办洛可可，16年来带领团队帮助客户设计了近6000款好产品，获得460项国际创新设计奖项，成功服务200多个500强企业 。
我们生活在一个强调效率的时代，效率代表价值，时间换来价值，然而这个过程中我们在收获价值的同时也丧失了一些对美学的体验 。在这种环境下，贾伟对感知美学有怎样的见解呢？本周贾伟做客《总裁读书会》栏目领读《美学散步》 。
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以下是贾伟的精彩演讲：
大家好，我是贾伟，今天由我来领读宗白华先生的《美学散步》 。为什么要带给大家这本书呢？原因其实来自于我七年前的一次散步 。七年前我和我的老师也是日本的美学宗师黑川雅之先生一起在美丽的北京的西海边上散步 。西海真的特别美，我们绕着西海一圈一圈地走，我走得很匆忙，因为那个时候的我一直希望把公司做大、做强 。而黑川雅之先生走得很缓慢，他的年纪也比我大，所以我一直等他 。后来走着走着我的老师黑川雅之突然说：“贾伟，你看到美了吗？”
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当时我的第一反应以为对面有个美女，然后看了一下没有看到，我说在哪里？其实当时我的右边是西海，左边是整个围着西海盛开的鲜花，并且当时是春天，我们能看到西海的美，能闻到鲜花的香味，但我完全没有感知 。我自己很惭愧，我作为一个设计师，我竟然在这么美的天地之间没有感知到我的视觉、听觉、触觉和嗅觉，鲜花离我可能只有连十公分都不到，西海离我可能连两米都不到 。
所以这一次散步让我明白，其实人在整个人生的过程中都是在做一个美学的散步 。宗白华先生说在北大的燕园里边慢慢的走起来，看到一只小花，看到一个没有人去关注的小石头，他能把这个小石头捡起来放在书桌上，去感知小石头的以小见大的美，其实美就在我们身边 。从这一次之后，我开始慢慢去用心、用脚步、用我的整个的身体去感知美 。
再讲一个我对美的感知的事例，还是我和我的老师黑川雅之 。在日本，有一次我的老师让我体验了七天慢下来的生活，他让我体验日本的茶道，我才发现茶道的那一拿起一放下的美 。
让我最为感知到美的一次是在丛林里边的一个茶道的屋子里面，我坐在那儿，我说怎么也没人泡茶，我等了一会儿，突然我静下来之后看到后面是婆娑的、黑白色的树影，我当时觉得那画面比我看到的所有电影都美，我突然感知到了那种来自自然的意境之美 。
作为一个设计师，我特别希望能够构建美的意识、美的价值 。我认为美有商业的价值叫做美商 。如果我们不能感知自然之美，就无法构建人文之美，如果没有人文之美，就无法创造商业之美，而创造的商业之美，再往上是哲学和科学之美，再往上还有宗教之美，包括道家的、佛家的、儒家的，包括所有的宗教都在强调一种美学 。
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今天，人类开始进入了外太空，开始真正探索在宇宙的居所，这意味着人类已经进入到新的美学时代——宇宙美学 。
中国人在远古就有对宇宙的畅想，所以在颜值经济下，我希望带着大家一起学习宗白华先生的《美学散步》，这本书探讨了关于中国美学与西方美学到底有什么不同的问题，和这两种美学的思想里深层次的政治、经济、自然的完整的不同概念 。
这本书主要讲的不是自然美学，也不是哲科美学和宗教美学，讲的是文学艺术美学，是基于中国诗歌、绘画、舞蹈、建筑等的，这是一本文学艺术美学的经典著作 。
01文学艺术和宗教、哲学的关系
我在这本书里想得到的第一个答案就是文学艺术和宗教、哲学的关系：
文学艺术的左邻是宗教 。因为宗教强调的是善，是让我们如何获得人生的信仰 。
文学艺术的右舍是哲学 。哲学强调的是真，它是个求真的过程，让我们获得人格的智慧 。
所以哲学求真，宗教求善，而文学艺术求什么？文学艺术求的是美 。左边的真，右边的善，中间的美，真善美 。宗教是人生信仰，哲学是人生智慧，文艺是人生的情感、个性乃至人格 。
文艺像一面镜子一样在观映着这个世界，但文艺又不仅仅是一面镜子，它同时又在创造着一个圆满与自足的小宇宙 。我称之为有情有相的小宇宙 。
文艺又有腔调，又有节奏，又有韵律，又有形式，又有色彩，所以文艺和它的左邻右舍是完全不同的 。它吸取左邻的信仰和右舍的智慧构建真正自己的人格魅力 。
文学艺术有三个要素，那么文学艺术的三个要素又是什么呢？
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文学艺术的三要素
1.源于自然
文学源于自然又高于自然 。文学艺术有非常明显的土腥味，这种土腥味就是它一定要接地气 。一个文艺工作者如果不接地气没有土腥味，是找不到来自自然的根的，自然是根基的渲染 。
2.科学技术知识力的推动
文学艺术同时来自科学技术知识力的推动，第一次工业革命、第二次工业革命、第三次工业革命，甚至今天的数字智能时代，让文学艺术有了全新的发展 。
3.社会政治和经济的发展
文学艺术来自于社会政治和经济的发展 。文学艺术上层建筑,经济政治是基础 。如果一个国家经济发展非常迅猛，那么它的文学艺术也逐步到达一个很高的高度 。
所以文学并不是独立存在的，文艺之美是一个呈现出来的美 。
宗白华先生在这个里边讲了几个类比 。
空灵之美和充实之美
第一个类比是美的空灵与充实，这里有一个概念叫做空灵之美和充实之美 。
空灵之美这是东方美学一个特有的美学，空则灵气往来，美感诞生 。在西方很难理解“空则灵气往来” 。中国人为什么喜欢竹子？竹子中空而有气节 。中国人为什么喜欢空亭呢？坐观空亭无一物，纵览天下在心中 。中国人为什么喜欢空山呢？空谷幽兰，在一座山里只有一朵小兰花在绽放着，它与谁都无关，但是它的内心却包容了整个世界 。所以不管是空亭之美、空谷幽兰之美，还是空竹之美，甚至我们中国画里既白当黑的、空白的虚空之美 。齐白石的画就画两只虾，水都没有，留出的白才是真正让我们思考这个世界的既白当黑之美 。所以中国的美其实是空则灵气往来之美 。
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那实呢？实则精气饱满，充实之为美 。“美”字上面是“羊”，下面是“大”，叫“羊大为美” 。羊长得很丰满，吃了美食就是“实则精力饱满，充实之为美” 。
所以中国人既强调空则灵气往来往来，又强调实则精力饱满 。所以空灵与充实是艺术精神的两源 。空，再去演绎的时候，其实就是无 。
中国还有一个美学的大逻辑，就是大音希声之美，大象无形之美，落花无言之美 。
我作为一个设计师，我就在思考到底什么是落花无言、大音希声、大象无形之美？
有一天我突然看到一个典故，讲陶渊明先生有一把琴，平时挂在墙上，但是这把琴没有琴弦 。家中来了贵客，喝完酒、吃完肉之后，陶渊明先生往往会从墙上摘下这把琴狂弹一首 。陶渊明先生的朋友们问：“陶潜你在干啥？”陶潜有一句特别经典的诗：”但识琴中趣，何劳弦上声“ 。他说：“我弹的是心中的乐曲，你们没有听见吗？”
这是大音希声，这是落花无言，这是大象无形 。
我看到了这个典故之后，就开始在网上搜寻陶渊明这把无弦琴的下落 。我发现没有这把琴，连故宫里都没有 。这样一把好琴没有，我作为一个设计师，就做了这把琴，为我父亲做了这把琴 。我的父亲特别喜欢喝茶，我就做了个琴茶 。每当家里来了贵客，我希望我泡着茶弹着琴和我父亲一起去享受这种大美，不言之美 。
所以空灵是美的因，充实是美的果 。有了美的空灵就像一张白纸，美的充实像是在白纸上点出一点墨色 。空灵与充实之美是美的因与果 。
意境之美
宗白华先生还给了一个类比逻辑，叫美的情与景，叫意境之美 。说了空灵之美，不得不说意境之美，因为中国美学是生命美学，强调的是天地人的意境之美，不是简单的自然之美，也不是认知之美、知识之美，而是意境之美 。
什么是情与景？景，景字上面一个“日”，下面一个“京”，“京”就是大殿的意思 。太阳从东方升起，慢慢通过二十四小时在整个大殿的萦绕，产生不同的大殿的光与影 。“情”是人类内心的一种情感、情绪的写照，是生命的情感 。
书法的情与景
书法的情与景 。大家看到中国的汉字许多是象形字，每一个字其实就是一个“情” 。我们看到山，我们看到水，看到的是仅仅是这个字吗？看到的是山的势，看到是水的波纹 。“景”是什么呢？在书法里，“景”就是书法里的笔锋、书法里的字体、书法里写字的那个人的心情 。草书写起来欢畅淋漓，楷书写起来非常有骨架感，颜筋柳骨 。书法是典型的情与景，“情”是字，每一个字就是一个世界，“景”就是写书法的人的所有心情 。
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诗歌的情与景
诗歌的情与景 。中国的诗歌中所有的好诗都是带着情与景的 。大家都很熟悉的一首诗：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯 。”前面四句讲枯藤，讲小桥、讲古道，讲夕阳，全讲的是景，最后一句“断肠人在天涯”讲的是什么？讲的是情，表达了作者的一份哀思，表达了作者的一种孤独感，表达了作者一种惆怅感 。
中国的诗歌在情景中有诗歌的表达，其实绘画也是一种情景的表达 。中国的绘画都是在情中生景，景中生情 。中国画强调意境之美，意境就是情与景的结晶，生命的情调与自然的景象相互交融 。
情调讲的是生命，景象讲的是自然 。中国天地人结合，讲的是生命与自然的交融，情中有景，景中有人 。
我作为一个设计师，我以一件自己的作品为例和大家一起感受一下情与景 。
几年前我做了故宫、敦煌、西湖和少林寺等的一些文化产品开发 。老舍茶馆的老板找到我：贾伟帮我们老舍茶馆做一个盖碗茶的设计，春天喝绿茶，秋天喝红茶 。当我开始做盖碗茶的时候，我特别希望做一个有意境之美的盖碗 。那么到底什么是意境之美呢？开始用盖碗茶的时候我发现：盖为天，碗为人，托为地 。盖碗茶是和合哲学，天地人和 。
我希望在这里能够找到一种意境 。我观察盖碗茶，看到盖碗表面曼妙的茶叶，我吹开茶叶看到了我的脸，再仔细看，似乎看到了我的内心世界，我找到了一首诗叫《观自在》 。
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节 。
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中国人为什么喜欢雾里看花？因为雾里的花有朦胧之美，像盖头里的新娘 。中国人更喜欢窗内看窗外之花，窗中花，画中镜，自在于心 。我开始寻找东方的窗花，我想在窗中找百花 。我把窗花设计到了盖碗之上，然后我在窗花中看到了世间的百花 。当我开始用盖碗的时候，特别喜欢闻盖底的冷香，水蒸气蒸上来之后盖底好香 。我希望把花藏在盖底，所以我把花设计到了盖底 。瓷一旦烧成便是永恒的，大化如流，逝者如斯 。我用水蒸气蒸上来表达这朵花，如何让这朵花绽放呢？我们用一段光来让这朵花绽放 。
春有百花秋有月，如何表达秋天的那一碗冷月呢？中国人喜欢水中望月，因为水里的月有轮回之美，或月缺或月圆，表达着生命的轮回，生命因无常而变得如此的美丽 。我把天上的月藏在了碗底，泡好这碗茶你看到了满月，你看到了残月，这就是我们的人生 。我们的人生并不完美，我希望我们用月来表达我们不完美的人生，我们无常的人生 。
春有百花秋有月，夏有凉风，如何表达夏天的凉风呢？我们公司门口有两棵大柳树，每当凉风袭来，柳枝荡漾，它在寻找着生命的定准，它摇曳东西，它泛影波中 。我把凉风设计到了盖碗上，手抓上去好清凉 。很多人问柳枝在哪里呢？柳枝在我们每个人的心中，观自在，一道光阴，柳枝在我们的心中荡漾起来 。
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪 。我是个北方人，我特别喜欢北方天地精灵般闪烁，大地洁白的感受 。我怀念我毕业的时候拉着我的第一个女朋友在雪地里撒欢的感受 。我们的脚印在雪地里荡漾起来，我特别想纪念真挚的爱情，我用什么来纪念，我用茶字来纪念人生中的那段爱情 。
所以春生夏长，秋收冬藏，生命因四季的交替而变得如此的美丽 。这个时候我想问什么是意境之美？形转意、意转境、境转神、神转性，形体是为意境做准备的，意境是为神韵做准备的，神韵是为了回到生命的本性的做准备的 。中国美学是生命美学 。中国美学像空谷幽兰一样，是人与自然的交融 。
什么是设计师？是在点线面中创造美学的人，在点线面中修行的人 。
这一段讲的是意境，讲的是移情与共情 。
什么是移情？我把大自然的“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”的自然之景，移到了产品之情里，它是情景交融的 。当有了移情之美，之后就会产生共情之美 。宗白华先生讲移情，我也讲了一个概念叫共情，从移情到共情，会产生情感的交融，会产生一种来自东方的意境之美 。所以作为一个设计师，我一直在感受这种来自天地的意境之美 。
空间之位
宗白华先生除了讲意境，还讲了一个很有意思的概念叫空间之位 。意境在哪？意境在空间里面 。他讲了美的大与小，中国人有以大观小之美，中国人还有以小见大之美，非常有意思 。
什么是以大观小之美？中国画家有三远美学 。中国画和西方画画山水是完全不一样的，中国画山很大人很小，甚至山里面连人都没有；西方的人很大山在后面很小，这就是不同 。中国观山是一个多点透视法观山，而西方人观山的是焦点透视法观山，这又是完全不同的 。中国人的三远美学强调高远、深远、平远 。高远就是仰视看山，山有清明之色，那种突厥的感觉 。深远呢，中国画家似乎能进到山里，看山前到山后，有重叠之色，感觉好像进到山里了 。第三个是平远 。平远是阴阳的飘渺之色 。我们的世界不是一个单点世界，也不是一个焦点世界，我们是一个可以在山里前前后后进去出来的世界 。
中国人以小见大，以一个小石头看大的山川 。宗白华先生捡的小石头是什么？捡了一座山，捡了一个以小见大的世界 。
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从以大观小再去延伸宗白华先生这本书里的另一个概念：从有限中见到无限，从无限中回到有限 。有限的是什么？有限的是“宇宙”的“宇”，中国有一个宇宙美学 。宇，是以前人的屋舍，就是空间 。而宙，是一个时间概念，是从屋里进去再出来，出来再进去往返的过程 。宇宙美学里有一首很美的诗：“行到水穷处，坐看云起时” 。还有一句更美的：“枕上见千里，窗中窥万室” 。我们从无边的世界回到万物，回到自己，回到我们的宇 。
中国人强调家，也强调宇宙观 。从家到宇宙，再从宇宙能回到家 。中国人认为宇宙不是无限大的，而认为宇宙是往复的，周而复始，无往不复 。
中国的宇宙是这么一个宇宙，今天我也给大家带来了一个我的宇宙观，我的一个作品叫《高山流水》，这是我大概十年前的作品，我想用宗白华先生的几粒小石头去表达以小见大，以大见小，周而复始，无往不复的感受 。
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我在这里给大家讲述一下《高山流水》 。以石代山，以烟代水，表达以小见大的中国美学 。不是只有以小见大，我还希望能够以大见小 。高远、深远、平远，大家能够去环视这个山 。当烟袅绕，当水和山缓缓地流动的时候，水的腾达之势和山的延绵之流，形成山静水动的态势 。水和山，水更像是流动的时间，山更像静止的空间，空间和时间产生无限的流动，从有限中见到无限，再从无限中回到有限，真的可以让我们去感受到那句诗：“行到水穷处，坐看云起时”的感觉 。
我们每个中国人都要去有心中有一种大山，虽然我们每个人可能都住在小格子楼里，但是我们心中要有一座来自自己的山，那座山就是我们中国人的宇宙观 。
02 东方美学与西方美学的比较
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贾伟和章启群
宗白华先生这本书给我一个特别大的启发是什么？因为我学设计一上来学的是西方美学，设计强调的是自然美学里的点、线、面等等，但是从宗白华先生这本书里，我看到了非常多的东西方美学比较 。东方美学我们就只说中国美学 。
第一个比较是中国美学是生命美学，它强调人的生命观，而西方美学是一种知识美学，强调的是对自然的结构 。一种是生命的律动，一种是自然的结构；一种是生命美学，一种是知识美学 。
第二个是中国美学是气的美学，一阴一阳谓之道，一气派生，由气产生的整个世界逻辑，是吸引生动的美学逻辑，而西方美学是形体美学，强调形体的和谐，强调点线、面、体整个形体的和谐之美 。
中国美学是一个意境美学，强调感性，感在前面，而西方美学是一个数理美学，强调理性 。一个感性，一个理性 。
中国美学是一个线条美学，中国美学里面有一句话叫“无线者不为画” 。中国“形”字一边是三撇，三撇是中国的毛笔画出的三个撇，中国的形强调的是线形，强调的是白描，强调的是笔墨产生的形 。中国的形不是面不是体，而就是线 。无线者不为画，为线条美学 。而西方是块面美学，在西方，从雅典到罗马看到的都是用石头雕刻出的有肌肉的男性雕塑 。西方美学强调光影美学，强调块面美学，强调立体的结构美学 。达芬奇等去解构一些肌肉、去解剖等等，强调的是一种美学的知识体系 。
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东方美学和西方美学产生了一个完全不同的美学逻辑，理性、感性、气韵和形体、生命和自然 。
其实东西方美学对我们每个人的生活都是非常有意义的，我们每天既要有形也要有神，形神兼具，既要有感性，又要有理性 。
所以，再次推荐宗白华先生这本书，这本书带给你关于东方的各种美学的逻辑，不管是音乐美学、建筑美学、诗歌美学、绘画美学、书法美学，还能够帮你解读西方美学里边包括罗丹的美、黑格尔的美 。其实美是无边无际的，美是多元的 。美有自然美学、美有人文美学、美有商业美学，美还有哲科美学和宗教美学，今天的美已经到了宇宙美学，所以让我们一起去认知美，让我们一起去感知美，让我们一起去创造美，谢谢大家！
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【慢下来才觉得美（放慢脚步发现生活的美的事例）】
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