安东尼奥·阿列格利·达·柯列乔（1494～1534年）可能是意大利文艺复兴时期不知名的大师之一，他的画作《爱神的教育》是为曼托瓦的领主弗里德利科·贡萨加绘制，取材自古典神话的六幅情色作品之一，人物使用纯净明晰的玫瑰色调柔和地塑造，细节装饰十分精致，比如人物闪亮的头发 。
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【孩子视角的艺术（艺术家的视角）】绘画本身不代表特定的神话事件，而是隐喻爱和教育的主题，丘比特望着维纳斯和墨丘利，他们指导他爱的方式，三个人也形成了紧密的家庭单元 。肉感的维纳斯结合了情色和端庄，小心地避开观赏者的视线，柯列乔的作品预示了18世纪洛可可艺术精致浪漫的趣味，并被19世纪全意大利的艺术家热烈追捧 。
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世人对柯列乔师从何人、在何处受训所知甚少，但从风格判断，他似乎受到达芬奇和曼坦那的影响，尤其体现于他对透视和短缩法的把握，那幅《朱庇特和伊俄》是曼托瓦侯爵，贡萨加的弗里德利科二世委托的系列神话主题画之一，可能原先预定要挂在泰宫，
这幅画是对痴迷情感的研究，画作描绘腼腆的仙女伊俄被朱庇特充满爱欲的拥抱俘获，他的手和脸只在云层中隐约可见，柯列乔用最精致的笔触抓住了这一幕的情欲本质和仙女痴醉的状态，创作了无与伦比的美丽图像 。在16世纪，除了柯列乔喜欢描绘这些裸体画之外，德国艺术家老卢卡斯·克拉纳赫也一样，
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柯列乔作品《爱神的教育》
从《帕里斯的裁断》这幅画可以看出意大利文艺复兴对老卢卡斯·克拉纳赫（1472～1553年）的影响，《帕里斯的裁断》是克拉纳赫喜爱的主题，这个希腊神话使他能用三种不同的视角来展现女性的裸体 。他对解剖学的运用经常不准确，这幅画也是如此，尤其是背朝观赏者的那位女神的左臂和肘部 。
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柯列乔作品《朱庇特和伊俄》
克拉纳赫绘制了一个德国版的神话：墨丘利在梦中向帕里斯引见女神朱诺、维纳斯和密涅瓦，要他判断谁是最美的女神 。每位女神在他面前站着并许诺如果他选择了自己，会得到一份很大的奖赏，帕里斯选择了维纳斯并献给她一颗金苹果，维纳斯的胜利由艺术家在画面的左上方放置她的孩子丘比特表示出来 。
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克拉纳赫作品《帕里斯的裁断》
克拉纳赫原名卡斯·荀德，但为了纪念他的德国诞生地克拉纳赫而改姓，之后他迁居德国的维滕贝格，在那里他被委任为萨克森的弗里德里希三世的宫廷画师 。克拉纳赫的画坊获得了善于培养人才的名声，然而随着萨克森的新选侯约翰·弗里德里希被流放，他也被迫离开而前往因斯布鲁克，之后又到了魏玛 。
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克拉纳赫作品《亚当和夏娃》
克拉纳赫常被称为多瑙河画派的成员，这是对这个地区风格相似的艺术家统称，他的宗教主题绘画意图唤起观赏者强烈的情感反应，《亚当和夏娃》这幅画中，克拉纳赫把夏娃描绘成一位满是愧疚的人物，尽管她清楚给亚当食用禁果意味着什么，但是她无力抵抗蛇的诱惑 。
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