《登高》载于《杜工部集》，是大历二年杜甫在夔州时所作，被后人盛赞为"唐人七律之冠"，明人胡应麟在《诗薮》称其："作诗大法，唯在格律精严，词调稳契，使句意高远，纵孜孜可剪，何害其工？骨体卑陋，虽一字莫移，何补其拙？如老杜'风急天高'乃唐七言律诗第一首 。"清代杨论在《杜诗镜铨》推崇此诗为"杜集七言律诗第一。"
从永明体开始创作律诗的诗人不计其数，但是要说律诗第一人，杜甫当之无愧，而杜甫的《登高》一诗又确实是其中的巅峰之作 。
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其实在杜甫之前，有一首七律被誉已久，即崔颢的《黄鹤楼》，连诗仙李白都仿造其作了一首《登金陵凤凰台》 。学界对《登高》与《黄鹤楼》孰为第一也有过争议，但是大部分都认同"七律之冠"为《登高》，主要胜于格和律两个方面 。格是指的意，即内容格调，律是指声调 。
一.形式声律上的顿挫起伏从形式声律上来看，《登高》早在唐代就成为学习格律的标杆，几乎是标准之作，平仄、粘连、对仗、押韵均为规范，我们可以从标准格律检测的结果看到:
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平 。
⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平 。
【被誉为是什么时态（被尊称为翻译）】◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平 。
⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平 。
◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵
风急天高猿啸哀【哀：十灰】 押韵
渚清沙白鸟飞回【回：十灰】 押韵
无边落木萧萧下
不尽长江滚滚来【来：十灰】 押韵
万里悲秋常作客
百年多病独登台【台：十灰】 押韵
艰难苦恨繁霜鬓
潦倒新停浊酒杯【杯：十灰】 押韵
--------------------检测结果(平水韵)---------------------
只有第五字的猿建议用仄，但是也是可平可仄的，完全符合仄起平收式的规则，此外，对仗不仅工整，而且雕刻痕迹并不厚重，虽句句有对，如风急天高、渚清沙白、无边落木、不尽长江、万里、百年、悲秋作客、多病登台，艰难、潦倒等，但笔法错综加上情感的浑然一体，完全没有刻意矫造之感 。
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二.内容格调上的沉郁浑融从内容格调上看，这也是《登高》胜于《黄鹤楼》乃至所有格律诗更为重要的一方面，在于这首诗的情感是极为深沉厚重又融为一体的，此时杜甫已经五十六岁，安史之乱虽已结束四年，但地方军阀依旧混乱，且国家经长期战乱后破落不堪，杜甫当时本入严武幕府，不过严武却病逝，彻底失去庇护，于是离开成都草堂南下，患有严重肺病，病魔缠身，处境落魄，兜兜转转几个月后才到夔州，身体每况愈下 。诗歌开头四句就以登高所见的凄凉景色入手，直入主题，借风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江，辅以急、高、哀、清、白、飞、无边、不尽等词修饰，描绘了一幅萧条深远的秋景图，但是首联到颔联也是有变化的，落木与长江虽萧瑟，但是加上无边与不尽更显境界的阔大，也更烘托出诗人的难酬之慨和眼光之远，为后四句对人生之叹的普遍情感抒发做铺垫，颈联的十四个字尤其凝练了多层含意，道尽了自身全部的境况，"万里"说明夔州到家乡距离遥远，表现了自己的漂泊，"悲秋"，又是从时节上衬托这种凄凉感，与前面的景色也相吻合呼应，"常作客"加强表明诗人多年的羁旅行役，居无定所，再加上自己还"百年多病"，更体现了漂泊不定还要受尽百病缠身 的苦楚，一个"独"字写出形单影只，举目无亲的落寞 ，"登台"再次点明真题，仅这两句诗无疑已让后人难以跨越，无论是句意的高度凝练，还是情感的流畅浑融，都足令人折服，尾联把这种情感推向更深层次，我们可以同国运艰难，仕途艰难，人生艰难联系在一起，"艰难"与"潦倒"又能同前面的"常做客"和"多病"联系在一起，因为身体原因连登高饮酒消愁也做不到，即便有万般愁绪无以排遣，实在是闻者落泪，听者伤心 。
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这种忧国伤时的情操即便过去千年我们也仍可以这简单的八句话中领悟得到，这是一首优秀诗歌的共同特点，即我们能从诗歌中感悟到一种普遍情感，在精神上给予我们共鸣，在杜甫这里体现得更是淋漓尽致，这也是中国诗歌的魅力所在，至于以后能否还有诗可能超越杜甫，说永远不能似乎是过于武断，但至少可以说这首诗在格和律上的造诣是很难超越的，最起码目前还没有，而且文学本身就是不断继承又创新的过程，在一项艺术高踞巅峰的情况下，往往又会有一种新的创作出现，比如在李杜诗歌难以逾越的辉煌成就下，韩孟诗派独辟蹊径，往奇险上下功夫，而元白诗派往通俗平易的方向走，再比如宋词元曲明清小说的繁荣，这都是文学规律的一种体现，所以与其说超越不超越这个问题，我更愿意说《登高》已踞高峰，我们应该去瞻仰与学习，同时我们也应该灵活创造一种新的形式，而不必恪守一个固定的模板、样板，文学需要传统力量，同时也需要注入新的活力，两者皆不可抛 。
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