从前 ， 在北宋的词坛上曾有两位大拿——柳永和晏殊 。因为失了恋 ， 他们二人各自填写了一首《蝶恋花》 ， 谈了对“前女友”的看法 。
他们一个通过自暴自弃的方式 ， 一个通过揭别人和自己老底的方法 ， 各自捣鼓出了一句千古名言 ， 引得《人间词话》的作者王国维拍案叫绝 。尤其晏殊的那一首 ， 愣是被王国维把豆腐干吃出了卤牛肉的味道来 ， 还到处宣传个没完 。
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然后 ， 北宋的全能型写手苏轼闪亮登场了 ， 他也填了一首《蝶恋花》 。并且还一下子捣鼓出来了“两个名句” ， 直接从“气势”上直接碾压了前述二人 。
一、“衣带渐宽终不悔”
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》——北宋·柳永柳永不愧是民间最红的歌词作者 ， 他的遣词虽然非常通俗 ， 但是意境却十分优美 。尽管以相思为主题 ， 但是却是以男子为主角 ， 读出来没有半点脂粉气息 ， 倒有一种郎本多情的味道 。
伫倚危楼风细细 ， 望极春愁 ， 黯黯生天际 。草色烟光残照里 ， 无言谁会凭阑意 。
拟把疏狂图一醉 ， 对酒当歌 ， 强乐还无味 。衣带渐宽终不悔 ， 为伊消得人憔悴 。
开篇第一句通过叙事 ， 交代了主人公独自站在一座高楼上 ， 极目远眺 。看到远方无边无垠的青草地 ， 天涯芳草 ， 凄凄碧绿 ， 就如同这个春天带给他的愁绪一样 。
他通过芳草联想到了什么呢？是爱人的绿罗裙 ， 还是远游的王孙？他却故意卖关子不说 。他一个人站在楼上等啊等 ， 望啊望 。不知从什么时候开始 ， 一直等到了日暮 。
傍晚时分 ， 太阳的光晕照在绿草地上 ， 形成了一幅凄美的风景画 。看到最后我们会发现 ， 其实他当时正处于“失恋”的状态下 。
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凄凄芳草让他春愁暗生 ， 可是他却在极力通过画笔 ， 歌颂这种愁惨的画面 。并且他还反过来怪别人“谁会凭阑意”？那是啊 ， 没有失过恋 ， 又不是“痴人”的话 ， 的确是不懂他在想什么 。
然后他自己一个人发愁 ， 愁到了无计可消除 ， 于是他就决定借酒浇愁 。但是 ， 这根本就没有什么用 。到了最后 ， 他就讲出了那句“衣带渐宽终不悔”的名言 。
这句话的意思是说：我因为想她 ， 已经瘦到了皮包骨头 ， 衣服、腰带都松了几大圈了 ， 可是我永远都不会后悔！
他就这样 ， 通过表演自己的自暴自弃 ， 赢得了王国维的极力赞赏 。所以王国维夸他最后两句词是“专作情语而绝妙者” ， “古今不曾多见” 。
二、“昨夜西风凋碧树”
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》——北宋·晏殊晏殊不仅是北宋的宰相 ， 更是婉约词领军人物之一 。他那正经八百的风格较之柳永的“民歌变种” ， 就显得有点《小说月报》VS晋江榜首的味道 。
槛菊愁烟兰泣露 ， 罗幕轻寒 ， 燕子双飞去 。明月不谙离恨苦 ， 斜光到晓穿朱户 。
昨夜西风凋碧树 ， 独上高楼 ， 望尽天涯路 。欲寄彩笺兼尺素 ， 山长水阔知何处？
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晏殊这一首词出名 ， 主要是因为王维在《人间词话》里借他的名句作为“古今成大事业者”三重境界的第一重 。但是 ， 王国维所谓的境界和晏词本身的内涵 ， 其实毫不相干 。
这一首词开头借菊愁兰泣 ， 暗示某些品格高尚的人 ， 或者是晏殊自己遇上了麻烦事 。假如我们从字面上去理解时 ， 当我们读到 第三、四、五句 ， 其实就完全可以了解他想说什么了 。
这也是一个关于“失恋”的悲伤故事 。清晨 ， 词人还在怀想前昨夜发生的不幸事件 。“燕子双飞去”是指他所爱的人和别人“一起飞了” ， 否则这里明显应该写“孤雁单飞” ， 可惜人家“双飞”了 。
他本来就是幽兰芳草一样的品性 ， 可是他的心上人却并不懂得欣赏 ， 竟然还在昨夜和别人一起跑了 。
而昨夜本是一个明月夜 ， 明月自带团圆意象 。爱人都走了 ， 月亮还毫不知趣 ， 穿窗绕户地追着他照啊照 。好像在刺探昨夜他和爱人之间 ， 到底发生了什么八卦！
于是他就说“昨夜西风凋碧树” 。昨晚上 ， 一阵狂风把好端端的一株繁茂的大树都给刮秃噜皮了 ， 如今只剩下我一个“光杆司令” 。你要是再不懂 ， 我就不说了 。
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写到这里 ， 主角一个人登上高楼 ， “望尽天涯路” 。尽管他受到了伤害 ， 但是他还是想知道佳人去了何处 。想给她写封信 ， 却不知道地址 。
现在大家就明白了吧？其实是因为他前女友把他甩了 ， 所以没有告诉他自己落脚的地方 。
三、“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”
《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼苏轼这一首同样是写“爱人跑了” ， 但是性格豪放、洒脱 ， 所以并没有太多的伤感 。他在词的第一句中 ， 通过“花褪残红”和“青杏小” ， 来暗示万事万物的新陈代谢 。
花褪残红青杏小 。燕子飞时 ， 绿水人家绕 。枝上柳绵吹又少 ， 天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道 。墙外行人 ， 墙里佳人笑 。笑渐不闻声渐悄 ， 多情却被无情恼 。
旧的不去 ， 新的不来！她走了又怎么样？那燕子飞（前女友走）的时候 ， 还在村口溪水边儿上打了好几个转儿呢 ， 看来她是舍不得我 。
刚开始分手时 ， 两个人都发愁 。可是等到愁思结成了柳絮 ， 一阵春风吹来 ， 愁就慢慢地减少了 。说明时间是疗伤的圣药 ， 然后来一句著名的感叹“天涯何处无芳草！”
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最后 ， 他还不忘说一番道理 。他用墙里、墙外来举例说——人和人的悲欢 ， 并不相通 。既然分开了 ， 就让她笑声渐行渐远 。千万不要自作多情 ， 反被无情的人惹恼了 。
四、三首相思词 ， 三种不同境柳永、晏殊和苏轼三人讲“前女友”的词 ， 各有其境界 。
柳永是情深不悔 ， 执迷不悟型 ， 他所处的境界是“常人境”；晏殊则是超级理性的 ， 成人之美型 ， 他处在“圣人境”；而苏轼对待感情显然是提得起、放得下 ， 他处于“闲人境” 。
柳永的词是三人中“最俗”的 ， 但是也是讲爱情最“美”的 。所谓大俗即大雅 ， 相思明明苦到他哀毁骨立 ， 瘦得不成人形 ， 可是他还要歌颂这种相思的凄美 。
那一日 ， 落日余晖下的烟草迷离 ， 还带着细细的微风 。于是他就支着这一病骨 ， 独自伫立在危楼上 ， 从白天一直望到夜晚 ， 等着前女友回头 。在词中 ， 他把自己写得特别痴情 。
贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》 ， 也写过这种痴态 。他的“飞云冉冉蘅皋暮”写得也非常的美 ， 但是不如柳永的“草色烟光残照里”来得通俗易懂 。所以 ， 柳永在民间才会这么受欢迎 。
柳永这首词 ， 突出了一种“痴人”对感情的留念 。情感丰富的人往往很容易受伤 ， 可是受伤之后 ， 他心里又产生了一种“痛”的感觉 。
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现在的心理学说：适度的痛感会刺激到人身体分泌多巴胺 ， 这会给人带来快乐的感觉 。但是一般人绝不敢承认自己被“抛弃”了 ， 或者为爱“受伤”了 ， 还会有一点“暗爽”的感觉 。
北宋的柳永却直接把那种轻微的“被虐待狂”般的感受诉诸笔端了 。因为面对爱情而失去理性 ， 所以说他写的是“常人境” 。
晏殊的这一首词 ， 其实有很多的争议 。长期以来 ， 许多的词评家都不知道这首词究竟在讲些什么 ， 甚至他词中的主角是男是女 ， 都还有着很大的争议 。
但是经过我的分析 ， 我发现大家可能都把事情想复杂了 。因为完全没有必要从他的身世、背景和个人经历 ， 去牵强附会词中的内涵 。
至少从字面上来看 ， 他的确就是写了一个“前女友”与别人“双双飞去”的伤心故事 。平常写恋人分别 ， 只会写孤雁单飞 。因为他的爱人是和别人同去的 ， 所以他写的是双燕飞 。
作为婉约词的高手 ， 再加上又是北宋的宰相 。所以晏殊提到这种儿女私情的时候 ， 表现得比较含蓄 ， 写得也非常的隐晦 。
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许多人一直非常奇怪 ， 晏殊这首词从“昨夜西风凋碧树”开始 ， 到下半阙的词风 ， 为什么和前面大大不同 。
其实这并不是他故意想在风格上有所突破 ， 他只是陈述一个事实罢了 。因为词中人发现：他女友昨夜跟人跑了！相当于是一场狂风把他们爱情的大树给刮秃了 。
由于女方是私奔 ， 肯定不敢让他知道 ， 也不敢说自己将要去哪里 。所以他本来想写信告诉对方：虽然你抛弃了我 ， 可是我决定成全你 ， 但是却找不到寄信的地址 。
大家看看 ， 这能是平常人的思维吗？这明显就是人格中的“超我”大爆发了 ， 所以他的词境就数处在了“圣人境” 。
苏轼的词就写得非常轻快 ， 终结就预示着新的开始 ， 万事万物总是处于一个大循环之中 。这种想法 ， 和他喜欢说禅有关 。
对于感情 ， 苏轼是提得起放下的 。他告诉大家：刚分手的时候 ， 总有一方依依不舍 。但是随着时间推移 ， 大家很快就会忘记前任 ， 开开心心去寻觅自己的天涯芳草了 。
【柳永同（范仲淹柳永）】然后 ， 苏轼还怕这些人不懂他到底说的是什么 ， 所以又以“墙里墙外”来打比方 ， 为的就是告诉大家：人和人之间总是隔着一层障碍的 。
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你在这里怀念旧情 ， 那墙里的人根本看不到你“独自上高楼 ， 望尽天涯路”或者是“为伊消得人憔悴” ， 她只管在墙上嘻嘻哈哈 。
一个人太多情了 ， 且不忙说情深不寿这种事 ， 你自己是个多情人 ， 别人不和你一样多情 ， 你还要怨别人 ， 那就很没意思了 。
但话又说回来 ， 爱情本来就是一时头脑发昏 。要是真的能这么理性 ， 要么是没爱过；要么就是爱过的 ， 变得不爱了 。也就是一个与爱情不相干的闲人吧 ， 所以苏轼的词处在“闲人境” 。
不过 ， 后来他那句“天涯何处无芳草” ， 还经常被人用来劝失恋的人 。由于爱的反面就是不爱 ， 因此苏轼的《蝶恋花·春景》摆脱恋爱束缚的“境界”最高 。
但是 ， 基于“意境”的名词解释 ， 情景交融做得最好的 ， 必然是柳永的这一首《蝶恋花·伫倚危楼风细细》 ， 因为这一首在感情上是最写实的 。
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