刘若英在你的怀里孤单（刘若英真的想寂寞的时候有个伴） _在

刘若英变了。
张艾嘉的访谈节目《念念青春》中，刘若英有些溜肩，还有脸上遮不住的疲态。
还眼神温柔、一脸满足地讲着家庭琐事：
顶着劳累坚持烹饪一条鱼，看丈夫和孩子“光盘”后，她觉得很值……
她说，很多人都觉得刘若英就应该一辈子单身，到山上去。
如今结婚生子的她，很不刘若英。

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确实，眼前的她和记忆中的她像两个人。
那个满眼写着孤独，一脸执念地唱着《为爱痴狂》《后来》《很爱很爱你》的刘若英，似乎不见了。
失去“孤独感”的刘若英，泯然众人矣？
想过没有，为什么是刘若英和“孤独”绑定在一起？
“不再孤独”的刘若英真的很令人失望吗？

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她是一个歌者，也是一个电影人。
但无论以何种形式，她的孤独都渗透在每个作品里。
先说歌。
她的音色不是最好的，高音尖锐毫无美感，所以她的歌大都调不高。
能唱到每个人心底里，只因为情感充沛、细腻。
每次唱歌，她总是眼神笃定、神情投入，像整个人钻进了歌里。

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她在《后来》中惋惜失之交臂的青涩恋人：
你都如何回忆我，带着笑或是很沉默，这些年来，有没有人能让你不寂寞。
谁不被撩起那份青草味的悸动和回不去的遗憾？
她在《很爱很爱你》《成全》中唱在三角恋中的忘我牺牲：
很爱很爱你，只有让你拥有爱情，我才安心。
我对你付出的青春，这么多年,换来了一句谢谢你的成全。
谁不被唤醒曾为了某个人笑着吃苦瓜的痴情心境？
她给动画版的《梁山伯与祝英台》配音并献唱。
梁祝从两小无猜到爱而不得、生死别离，她穿着一身红衣，只轻问一句：
人，为什么，有勇气一见钟情？
人，为什么，凭感动生死相许？
像在无人角落无意嘟囔，却举重若轻把世人对梁祝、对自己之于爱情的叹息、疑惑、深情甚至无奈表达得余味悠长。

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再说戏。
人在爱情里总是有些神经兮兮。
那个年代有两个经典的“疯女人”形象。
一种，是郑秀文在《孤男寡女》扮演的Kinki ，神经质的女性。
心情一不好就刷马桶，丢三落四，一惊一乍极度情绪化。
另一种，是刘若英在《天下无贼》扮演的王丽，为爱痴狂的女性。
不同于郑秀文大开大合的外化表演，刘若英传递情绪，通常只靠：
眼神。
她常用失魂落魄的眼神，把“脆弱”以一种氛围，穿过屏幕，不动声色地弥漫在你四周。
让你清晰感知“痴情”这个抽象的词。
《天下无贼》中，得知爱人死了，王丽边吃边落泪。
眼神看似直楞、空洞。
实际上，她强忍悲痛是为了腹中胎儿，越安静越肝肠寸断；

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《双瞳》中，因警察丈夫长期不回家愤而离婚的清芳，在洗澡时被丈夫推门而入。
眼神一样很轻。
没有责备，反而只是惊讶羞涩、甚至带着重修于好的期待；

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《似水流年》中，偶然去乌镇工作的英，意外爱上当地图书管理员。
当时她已有交往十几年的未婚夫，且长居台北，距离乌镇十万八千里。
但当被他抱住时，她眼神迷离。
宛如被灌下迷魂汤，跌入梦境，逃不过那一刻的沉迷。

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以上每一个眼神，来自不同女子的同一份为爱痴狂。
但她让肉叔印象最深刻的角色，还不是这些，是在一部女性题材电影《20 30 40》中，扮演的30岁空姐。
空姐？舒淇用两部《非诚勿扰》立起来一个爱上已婚渣男的寂寞空姐形象。
但刘若英只在这部共三个女主的小众电影中，花费二十几分钟，就准确击中我对寂寞的理解。把一个极度孤单的空姐留在了我心里，很多很多年。
一下飞机，她分别和三个男人通电话。
一个爱而不得的已婚男人，一个分不了手的幼稚男友，一个余情未了的前男友。
【刘若英在你的怀里孤单（刘若英真的想寂寞的时候有个伴）】她和前男友得瑟：
有时候一个人睡，有时候两个人睡，有时候一群人一起睡（飞机上）。
但看似风流，也表明了她的孤独。
有情人，无真爱。
即便欢愉后在对方怀里，她的眼神也没一丝抓力。
空虚，只有无尽的空虚。

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好死不死，一个人在出租屋时，还遭遇地震，突然发烧。
当她尖叫着躲进桌角，一个人昏睡一整天时。
你很清楚，她很无助。
还是分析眼神。
有一幕，她歇斯底里地找已婚男人逼宫，砸烂他的车——
回头望向他，眼睛好像在说：不如我们鱼死网破。
只用一个眼神，刘若英就把一个女人在爱里的偏执演绎到极致。

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像极了她成名曲《后来》MV中的那个奇怪的男孩。
任女孩怎么狂拉硬拽都不为所动。

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为爱痴狂，说的就是偏执。
偏执是威胁，更是孤独。
一边，她一遇到爱就不管不顾，还天真等待对方同等回应：
想要问问你敢不敢，像我这样为爱痴狂？
另一边，却冷清地抱着“一辈子孤单”的悲观打算：
我想我会一直孤单，这样孤单一辈子。
她唱的演的，都是越孤单的人，才越极端的人。

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如果仅仅是作品如此，那只是人设。
不同于现在流行策划人设，那个年代，刘若英和“孤独感”绑定，是真情实感的。
刘若英本人，就充满孤单感。
她父母离异，从小被爷爷奶奶带大。
长大后，感情生活却总是充满爱而不得的苦涩。
她先对恩师动情。
上大学时，邂逅她师父，成为其助理。
师父给她取名“奶茶”：
奶茶有奶的芳香却不像奶那么腻，有茶的清淡却不像茶那么涩，所以奶茶可以喝一辈子不会腻味。
师父还为她写歌，词曲包办。
当时刘若英正筹备第一张专辑，已经备好十几首歌。
但就是找不到一首合适的主打歌。
某天，师父拿着吉他在录音棚，根据她的性格、情绪量身打造了《为爱痴狂》：
我从春天走来，你在秋天说要分开。
说好不为你忧伤，但结局怎会无恙。
娓娓道来的歌词配上踏在心尖上的旋律，歌里的“你”好像说的就是刘若英。
永远带着少女忧伤的刘若英，从不知名的地方走来，走进了大众的心里。
从此，刘若英红了，成了天后。
第一场演唱会，她邀请恩师，但人家没答应，说：
关我屁事。
可就在刘若英唱《为爱痴狂》时，他来了。
刘若英惊喜又娇嗔地向他要一个拥抱。
他不肯，刘若英只能求助歌迷：
你们帮我求他好不好？

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刘若英说，她只见师父穿过两次西装。
一次是在他的婚礼上，一次是我的演唱会上。
之后，师父开始刻意疏远她，两三年避而不见。
他知道，刘若英不该被没有未来的情爱纠缠，她该成为天后。
直到她又出新专辑，两人才终于上同一个节目。
刘若英单膝跪下，献上专辑，他却训斥：
这是你用血汗换的专辑，怎么能轻易送给别人。
刘若英一下就哭了。
不知道他是否想过：
师父于她，怎么会是别人呢？

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师父给刘若英唱《风筝》：
因为我知道，你是个容易担心的小孩子。
刘若英再次情绪失控，又笑又哭。
最后，师父说：
你有你的梦，我有我的事要做。
我的事还没做完，你不会带动我的。
你去的任何地方，其实都不关我的事了。
我会做那种，永远都让你找不到的爸爸。
我永远不会去做那种，问儿女要不要回来吃晚饭的爸爸。
你不会找到我的，再见。
她来自离异家庭，他却要当她找不到的爸爸——
为她好。
—你已经飞的太高，你真的掉下了，我也接不到了。接不到了……
—拉线就知道在哪里啊，你没放过风筝哦。

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风筝，似乎是刘若英和师父之间的某种意象。
后来，刘若英的《很爱很爱你》，第一张没有恩师参与的专辑。
同名主打歌也采用了风筝的意象，和上面提到的这场访谈，像某种呼应：
很爱很爱你，所以愿意，不牵绊你，往更多幸福的地方飞去。
这份感情，最终像风筝断线，渐行渐远。
后来是黄磊。
她和黄磊合作《夜奔》《人间四月天》《似水年华》，传出绯闻。
某次，张艾嘉、李心洁还曾在台上调侃过他们。

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黄磊在《似水年华》的新闻发布会上说：
我和刘若英之间是爱情、亲情和友情之外的第四种感情。
甚至网传黄磊曾在结婚前打电话给刘若英：
如果你不同意，我就不结了。
第四种感情是什么情呢？
不可说的感情。
后来，刘若英成了乌镇的代言人，她形容对乌镇的感情，也像在表达某种“不可说”：
这个地方跟我的情感很像是过去的恋人，有些恋人即便没有在一起，可是曾经有的情感是一直在那里的，留下的美好是不会变的。
再后来，这份“不可说”伴随着黄磊结婚，变成了“沉默”：
他们再无交集，连微博都没有相互关注。
刘若英说：
世界上最残酷的事情也许并不是爱与恨，而是彼此擦肩而过却相忘于江湖。

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扑空，和再一次扑空。
但遍体鳞伤算什么，孤单的她总是捡起被灼伤的羽毛，继续寻找。

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歌、戏、人生。
尽管载体不同，但她总是一个人、带着一身孤勇往前冲。
孤独的成长过程，是她的年少轻狂。
也是我们的年少轻狂。
那些年，孤独的她，映照着孤独的我们，形成互文。
少年不知愁滋味时，我们被困于无知、青涩的迷茫里。
自己摸索着，一步步长大。
幸得碰见刘若英，我们不再觉得孤身一人。
年少的我们，从她的歌里、戏里，从她的天后时代里，初识一种叫“爱情”的情感。
懵懂地感知心动、牺牲、成全、无奈和遗憾。

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当年的她，和不知所措的我们一样，被孤独多次击败，做过很多幼稚、疯狂的事。
去巴黎散心，一个人泪流满面地给自己拍VCR：
在我这个年龄，还剩下一点点的冲动，和一点点的勇气，做这样的事情。
我觉得以后都不会再发生了。
也不会再有了。
什么事情呢？她在街上，见人就举牌发问：
爱是什么？
问了很久还是不懂。
她还曾在演唱会上，唱《后来》把自己唱到失控、崩溃、大哭。

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这样的她失态吗？
作吗？傻吗？
为什么我们从来不觉得。
同步的忧愁、同步的慌张。
孤单的她，就是孤单的我们。
孤单的她，慰藉着孤单的我们。
那期《念念青春》，刘若英收集了个别弹幕发在了微博上。
有两条准确地概括了刘若英对我们来说是什么。
意味着感情至上，意味着我们的整个青春。

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说到这，刘若英为什么成为“孤独”的代名词？
她总在干大多数人衡量利弊后，觉得不划算的事。
她一再爱上不该爱的人，铁了心不顾世俗的眼光，甚至想过为此放弃天后事业。
《念念青春》中张艾嘉问她，如果再回到过去，你选择事业还是感情。
她果断答：
感情。
和大多数人做不同的选择，她当然显得孤单。
敢于和大多数人不一样，她必然孤单。
和曾经“初生牛犊不怕虎”的我们多像。
后来，我们不再由老师带着，集体学一篇课文。
而是只能各自上路，独自寻找答案。
她曾笑吟吟地觉得“永远单身也是一种勇敢”：
你愿意单身也是一种勇敢呐对不对
你想一想
你到了六七十岁
比如我这两天就在想
如果我这辈子都没有结婚
那到了六七十岁，年夜饭要跟谁吃？

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她还曾哭着向张艾嘉撒娇：
我不想长大。
张艾嘉说，你都快老了，还不想长大？
哈哈，一样。
那时我们总是莫名担心未来，也总是异想天开。
再后来。
刘若英没有一辈子孤单，也不可能永远不长大。
她结婚生娃。
而听她的歌，看她的电影的我们，也长大了。
身边的人越来越多，关系越来越复杂，我们不孤单了。
但不孤单不代表不寂寞。
结果导向的工作思维占据大脑，会议上严谨的数据，也不允许我们再轻易感性上头。
但学会了理性，也学会漠然。
我们变了。
但刘若英变了吗？
其实反倒是她，身上的孤单感没消失。
婚后，她和丈夫经常分房睡。
有时，一起出门，却一个向左一个向右地去不同影院看不同电影。
还会趁着自己出差或丈夫出差时，抓紧恢复单身时任性的饮食习惯：
三餐泡面、披萨、水饺一顿乱吃。
如今，她和丈夫的相处模式，就像她年轻时，在《分开旅行》唱的：
尊重各自的决定，维持和平的爱情。
相爱是一种习题，在自由和亲密中游移。
别人都在揣测他们婚姻不合，她却乐在其中，自顾自地保持着某种孤独，以捍卫心中的自在和敏感。

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而我们？
只是一厢情愿地把年少时的“孤独感”寄存在她身上。
却不再有时间端详自己。
不敢孤单，不敢敏感，不敢不长大，不敢不成熟。
不知道你们看过b站上她现场版的《后来》没有。
她在台上哭到无法自控时，怎么也不会想到。
这个爆哭的视频，会变成一个许愿池。
会变成一个遗憾祭奠碑。
弹幕满目交错的，都是人们心底里最细腻的情感。

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后来的后来。
我们终于在孤独中学会某些人类的珍贵情感，比如……
爱。
但我们却宁可对着视频中哭泣的刘若英刷弹幕。
却不再有勇气，对那个人表达。
刘若英在怀孕期间，即她的生理上不是一个人的时候，她写过一本书：
《敢在你怀里孤独》。
看，她还是不怕与众不同，她依然不怕一个人——
她就没怕过孤独。
刘若英其实没变。
而我们呢？
如果我们跨过青春，却丢掉孤独。
丢掉敢于和别人不同的炽热心脏——
让人失望的，不是刘若英。
是我们自己。

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今日打工人：绿里骑鸡