山水田园表达的情感（近现代山水画家排名） _田园

文|夏绍毅
导言：山水画创作讲究写心畅神，这是核心本质，也是山水画发展之正轨。而“笔触”则是山水画家表达情感的最佳方式，没有之一。许多画家一辈子都画不出高品格山水画，原因在于不明白此理。他们信笔涂鸦，任笔为体，或者精工细描，看似形象逼真，实则没什么看头，毫无内美。本文就“笔触”问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：山水画；笔触；笔墨；用笔；
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石涛《山水十二帧册》01
一、如何理解山水画中的“笔触”？
山水画中所谓的“笔触”，是指在山水画创作的过程中，毛笔在纸上行走留下的笔道痕迹。这种笔道痕迹是画家内心的真实反映，没法弄虚作假，行家一眼就能看出画家水平在当前处于什么层次。
山水画创作最本质的核心思想就是写心畅神，讲究回归本性，率性自然。在作品上追求的是荒率简古、厚拙苍润、朴素自然的作品风格，而不是刻意精工细描，浓艳华丽的作品风格。而最能体现山水画这种核心思想的就是画家笔下的一道道“笔触”，它是画家心灵最直接反映。因此评价一位画家水平的高低，只要观看他所画的一两道“笔触”即可知道大概的水平，一般都能判别得八九不离十。
有些画家在作画的时候，有意把自己的“笔触”隐藏掩盖，这是不自信的表现。历代真正的山水大家，他们的“笔触”气势雄强，干净利落，从不拖泥带水。

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石涛《山水十二帧册》02
有些人可能有这样的疑问，那些泼墨山水画，难道就是不自信的表现吗？历史上真正气韵生动的泼墨山水画，也还是看得到笔触的。如果用泼墨山水画这种借口，来掩盖自己的“笔触”，是非常要不得的。
因为山水家主张抒发自己的内心情感和人生追求，无笔触的泼墨是无法满足画家的这种要求的。而具有“笔触”的线条，经过画家抑扬顿挫的穿插组合，是最能体现画家的思想和追求的。有些隐含的、不易说得明白的、非常玄奥的东西，通过画家手中之笔产生的“笔触”就能很好的传达给观者。观者在观看绘画作品的时候，就会被画面生动扑鼻的气息所感染，就会陶醉其中，从而唤醒内心沉睡已久的意念，人生境界由此得到升华。
二、在创作中该如何训练才能挥写出生动传神之“笔触”？

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石涛《山水十二帧册》03
在创作中，要让自己的“笔触”生动传神，是不容易的。
画家首先就得过笔法这一关，知道正确的用笔要领，懂得中侧锋的用笔之道，知道何为篆籀笔法，何为疾涩行笔。在用笔的过程中对提按的把控是得心应手的、是非常到位的。只有这样，在实际创作的时候，心手才能合一的，才能挥写出自然痛快的笔触。
最后，对丘壑布局以及“树法”、“石法”烂熟于心。实际创作时，手中之笔就如条件反射般的随着内心情感的微妙波动而出现相应的变化，笔墨线条应变自如，想粗则粗，想细则细。这就达到了如孙过庭所说的“心不厌精，手不忘熟”这样的境界，方可产生高质量“笔触”效果。

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石涛《山水十二帧册》04
三、结语。
总而言之，“笔触”是山水画家表达情感的最佳方式，是检验画家水平高低的标准之一悟透此理，才有大成。高质量的“笔触”不是那么轻松获得的，要对笔法要领以及丘壑布局了然于心，并且要经过长时间的实践和思考才能真正达到，强求不来的。
【山水田园表达的情感（近现代山水画家排名）】