线描是什么(情感体验)

申东是一个对生活十分有感悟的人,他的许多话,似乎带着某种调皮的哲理 。比如:“幸福晚年的秘诀不是别的,而是与孤寂签订了一份体面的协定 。”还比如说:“我来不及认真地年轻,待明白过来时,只能选择认真地老去 。”因此,在他的画笔下,生活的本真被勾勒出来,一些看似平常不过的镜头、画面,都成了他画画的素材 。最近出版的《生活肖像:申东线描微语》(福建教育出版社2021年8月版,以下简称“《生活肖像》”)是他近年的画作集,也是他的生活感悟集 。

对于线描,我是外行的 。但通过阅读《生活肖像》,加上平时与他的交流,对此有了些粗浅的认识 。我以为,线描看似简单,尤其是对于人物画像的勾勒,它相对简单些 。但线描是一切人物造型的基本功,申东长于通过勾勒,让人物的形象跃然纸上 。他每天都在练习,每天都有作品完成,也许你会觉得那些作品,似乎都一个模样 。那是你对线描的误解 。

在《生活肖像》中,有几组人物是浸透着申东强烈情感的,比如老者的形象 。在他笔下,人物不仅有“外貌”的勾勒 。比如《闽剧迷》,老者手中的收音机、茶壶,以及身边的有年份的开水壶、竹凳子等,这些细节将沉浸于闽剧的老者形象刻画得惟妙惟肖 。画面虽然没有多少情景的呈现,但透过简单的线描,人物被勾勒得恰到好处 。

形象或者说“像”,其实并不是艺术的呈现方式,也不是艺术的本质需要 。艺术,总是源于生活而又高于生活的,是带着某种美的需要而萌发的 。如果只是为了呈现所谓的“像”,你用相机一照,或者用摄像机一拍摄就好了 。

艺术所要表达的是情感的需要,是美的需要 。《生活肖像》来源于生活,塑造了许多栩栩如生的人物形象,但它本身不是生活的翻版,不是生活的简单化复制,而是从情感的维度出发,从审美的视角出发,对人物进行了艺术化的再塑造 。比如《找到了意义感,你就能忍受一切痛苦》,画面的人物在看报,眼镜都快要掉下来了,这是老者的典型姿态 。老者的背后是一幅竹画,报纸上面的字,画成了竹子节 。这是申东的高明之处,他虽然没明说,但显然,报纸上的文字已经不重要了,老者找到了意义感:自己兴趣什么,报纸的文字就仿佛化成了什么 。

线描画到这样的境界,我以为,它已经浸透着作者的思考,浸透着作者的情感,也可以说,它已经跳出了“像生活”的简单映衬,进入到了艺术的境界,进入到审美的情感体验 。

《孩子再大,再老,他都是母亲的孩子》中的母亲,身材臃肿,头发卷曲 。申东从母亲后背的视角入画,把母亲的模样固化成臃肿的模样:上身与下身,用同比例构成 。只有通过腰部的赘肉以及围裙的绑带,才能把上、下半身区分开来 。按理说,这样的画面“不美”,但申东大概有意通过线描母亲臃肿的身材,让读者透过这模样,看到母亲的伟大 。就是这样的臃肿状,读者感受到的依然是美的享受,是对母亲这个群体与生俱来的亲切 。甚至从外观臃肿的“丑”态,引起强烈的情感共鸣,从而达到强烈的审美体验 。可以说《生活肖像》不仅是生活化的生动再现,更是艺术的情感体现和美的享受 。

那么,申东是如何达到这艺术的情感体现和美的享受的呢?我以为,他把情感寄托在线条本身上,他通过线条的变化展示情感的变化,展示审美的享受 。比如《创造美好的代价是:努力、失望以及毅力》,在画面中,人物的形象较为简洁 。但创造美好的代价,要如何体现呢?申东的复杂情感贯注到了线条当中,他在人物的背后加入纷繁的线条,仿佛在告诉读者,这就是创造美好的代价,就是须要努力、失望以及毅力 。《生活肖像》看似寥寥几笔,但浸透着作者的情感 。有时候,这种情感是无法名状、不可言说的 。比如《粒粒皆辛苦,诸君莫辜负》,线条看似乎杂乱无章,但恰是作者复杂的内心呈现,老者的沧桑、画面背景的繁杂,仿佛都在诉说劳动的“辛苦”,在告诫诸君莫辜负 。

线描本身看似乎简单,但要让线条流动起来,在流动中呈现作者的情感,以及给人以美的享受,却是不容易的 。申东通过人物形象的构造,情感与人物得以交流,或者说情感与人物形成冲突,从而建构起艺术的张力、魅力 。这正像申东平时所说的那样,线描要学好,也是要下大工夫的 。透过《生活肖像》,我认为申东他做到了 。

(全文共1687字)

【来源:福州晚报】

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