小提琴流浪者之歌表达的意思（流浪者之歌表达的意思） _流浪者

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摘要：本文围绕小提琴作品《流浪者之歌》情感表达中的技巧运用展开探讨，首先对小提琴演奏中的几种常见弓法予以简单阐述，以此为本论文研究的展开提供一定理论支持，其次对小提琴运弓与情感表达展开分析，以作者萨拉萨蒂简介作为切入点，以了解《流浪者之歌》的创作背景，有助于乐曲中所表达情感的分析，望借此可为演奏者掌握《流浪者之歌》的演奏技巧，提高自身小提琴演奏能力提供相应参考。

关键词：小提琴；《流浪者之歌》；情感表达；技巧运用

前言
十九世纪末，浪漫主义盛行并由文学艺术领域逐渐影响至音乐创作领域。萨拉萨蒂在浪漫主义细腻烂漫氛围的熏陶下，并受吉卜赛人虽居无定所但热情奔放、乐观善良的性格所感染，由此创作出浪漫主义时代最具代表性的小提琴作品，即《流浪者之歌》，此音乐作品演奏技巧难度高且其中所包含感情尤为丰富，故作品中的演奏技巧及所表达的情感均具备较高的研究价值。
一、小提琴演奏技巧中的几种弓法

（一）小提琴的演奏技巧
演奏小提琴时，需变化多种弓法且弓法种类多种多种，为展现小提琴高超演奏技巧、优美音色的重要手段。左手在小提琴演奏过程中主要负责音高低的决定，并给予每个音生命力，右手则主要负责弦的不断振动，对音的时值及力度等加以决定，并以音的长短及强弱为主要表现，相比之下，右手运弓技术难度、复杂程度更高，因此探索右手运弓技巧针对作品内涵的更好呈现而言，具备重要意义。小提琴演奏过程中，长弓、跳弓为重要且基本的运弓技巧，对于乐曲风格的准确把握而言尤为必要，故以下对长弓、跳弓等运弓技巧展开阐述。
（二）长弓——快慢，弓段多少，一弓几个音
运弓技巧中，快弓、慢弓为全部弓法的基础。慢弓的演奏分为多种不同的方式、形态，所施加的压力也各不相同。慢弓因受声乐中长音影响，演奏时需一弓接一弓的持续轮回演奏。通常情况下，慢弓演奏方式多适用于情感含蓄及内涵深刻的音乐中，此种弓法的演奏为以往的弓子所无法实现的。演奏快弓时，需弓子快速运动，多适用于经过句中，一般情况下，此类句子的演奏均要求轻巧演奏，在需一定压力的弓法演奏中，则要求所演奏的音符需圆润、饱满。此外，运弓时弓段的合理分配也尤为重要，若音符时值拉不足，则会减弱音量，导致声音发虚；若运弓过多将会导致重音产生，影响最终演奏效果。如以图1所示图谱为例，演奏时，第一个音应为符点八分音符，以3/4弓段拉；第二个音为十六分音符，以1/4弓段推弓完成；第三个音为八分音符，以半弓拉。

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图1运弓图谱

（三）跳弓——单音，双音，八度
跳弓弓法演奏过程中，自空中落下弓子，完成发音后快速离开弦，且呈弧形动态，演奏时，弓与弦的具体接触位置在弧形底部或附近位置，此动作主要由垂直、水平两种动作构成，若水平动作超出垂直动作将会使得所呈弧线较为平缓，所发出的音较为柔和，母音性质更为强烈；若垂直动作过度所发出的音将会较为锐利。同时，弓子抬高高度还会对音质及力度等产生影响，弓子越高，所发出的声音变更为锐利，还有演奏者在靠近弓尖，或弓尖位置跳弓，但此种演奏方式多在需特殊音响效果时方可使用。为演奏好跳弓技巧，可借助空弦加以练习，可有助于乐曲中较为复杂的弓法的完成，还可实现单音、双音等的良好展现。此种弓法在拨弦乐句中较为常见，多用于演奏无法拨的音中。在用弓长度方面，小提琴的跳弓可以从非常短的弓子转换至非常宽的弓子，一般以下部2/3为主要应用位置，若所演奏的音符快且短时，跳弓便越接近中部，当所演奏音符足够快且短时，甚至贴近于中弓上方位置。
二、小提琴运弓与情感表达

（一）作者的简介
《吉卜赛之歌》又被称之为《流浪者之歌》，是一位西班牙作曲家、小提琴家所创作，此乐曲于1878年完成创作，原以管弦乐伴奏居多，发展至现在则以钢琴伴奏居多。吉卜赛人最初于印度居住，10世纪前后移居至各地，此也为流浪民族称谓的由来。此民族生性狂放不羁、崇尚自由，并具备能歌善舞等特点，同时在乐器演奏中也表现出一定优势，在欧洲国家音乐发展中发挥着重要作用。著名的查尔达什舞曲、弗拉门科歌舞均表现出一定的吉卜赛音乐色彩。吉卜赛同欧洲各国家、地区音乐结合后，形成独具一格的音乐类别、音乐形式。萨拉萨蒂虽西班牙作曲家，但在创作《流浪者之歌》时却以匈牙利风格完成创作。小提琴家奥尔指出，乐曲主要基调为匈牙利风格，为至今为止全部乐曲中最为耀眼且最值得被推荐的一首作品，为浪漫主义时期最具代表性音乐作品。
（二）《流浪者之歌》的音乐与演奏分析
1.第一部分
c小调，中板，节拍为4/4，演奏时注重节奏自由。此部分共分为4小段落。第一段落主要以伴奏声部为为主，由此切入，随后加入小提琴饱满的G弦强音并加花反复，形成沉重且充斥着紧张感的旋律，凄楚、悲怆，体现鲜明的悲剧色彩。此旋律在演奏时，借助伴奏中颤音的加入，对阴暗的主题氛围再次深化，震音伴奏下，以小提琴引出第二段落旋律，即第5小节（见图1），进一步推动旋律的悲剧色彩。

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图1第5小节图谱
此段落以“吉卜赛调式”创作完成，赋予旋律鲜明匈牙利吉卜赛色彩，借助慢速度的演奏传达出忧愁的情绪。随即进入第三段落，即第13小节，转入充满激情及跌宕起伏的旋律之中，见图2 。

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图2第13小节图谱

此段落中借助带颤音下行音调的插入，并出现一弓22音的快速上行音阶加之每乐句均以高音区起，上升至高八度的尖锐，下行至中音区迂回，此旋律的设计，无疑为吉卜赛音乐所具备的丰富情绪色彩、即兴性特点的进一步强化。
进入第四段落，即第29小节，这一段落主要起到过渡作用，首先借助泛音完成2个小乐句的设计，其次，再应用快速走句及颤音奏法等应用，变化并反复主题音调，促使乐曲变得更加绚丽、多彩，上述技巧中，以左手拨弦的技巧处理，赋予此段落吉卜赛音乐所具备的即兴性特点。通过复杂、纷繁技巧的应用，可缓解先前旋律中所传达出的压抑及悲凉之感。而借助此部分最后一小节，借助加入c小调V7——I和声的方式，下行到主题音调停止，由此顺利完成此部分的演奏。
2. 第二部分
略缓的广板，c小调，2/4节拍。此部分共分为两个段落。伴奏声部以极弱力度完成短小乐句的演奏，引出此部分主题风格，尤其为十六分音符及附点八分音符构成的别具一格的旋律，此也为此部分的重要特征，具备鲜明的西班牙音乐风格，并体现出悠远且空旷的悲叹、苍凉之感。随即小提琴借助弱音器，缓缓演奏出令人回味无穷的旋律（第49小节，见图3）。在第二部分演奏中还应用了“连顿弓”的演奏技巧，此种演奏技巧的难度较大，在演奏过程中，应保证数十个迂回前进的音均在一弓上集中。演奏者手臂在演奏时应保持紧张，为紧贴琴弦，应借助右手食指向弓毛施压，缓解弓子对琴弦的压力，凭借手腕力量控制好弓子，以手指轻微施压，促使弓法可更为活泼，完成音符演奏后，音符应保持弹性跳起，音符间声音应保持较高一致性。同时，弓子在演奏中的合理划分也尤为必要，以免在后期演奏时，导致弓子不够用。

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图3第49小节图谱

作曲家科达伊曾针对此旋律加以考证，发现此段旋律出自艾勒梅尔·森蒂尔迈，为一段经改编的旋律，歌曲大意如下：“世界上存在一位美丽的姑娘，便是我的玫瑰和鸽子，命运将她赏赐给我，而这也是上帝的恩惠。”此段旋律将质朴的情感抒发作为重点，但萨拉萨蒂则以具备匈牙利特点的切分节奏完成旋律的改编，赋予旋律凄婉、柔和的情绪，产生令人心碎的魅力。第二段落为前段的变化反复，这段句法结构为前段的重复，但在声音上却较为微弱，完成1遍重复后，以5小节的旋律作为结束，先将音区降至最低，旋律逐渐转缓，在此处加入双音震音，并保持1小节，再以音阶逐渐上行，到最高音区位置停止，结尾的设计选取c小调主和弦。乐曲气氛也在此刻突变，由快板演奏引出第三部分。
3. 第三部分
极快快板，A小调，2/4节拍。第三部分注重热情奔放、欢快炽烈的情绪的表达，将吉卜赛人乐观、不羁的天性完全体现，并同之前悲怆及柔和的旋律构成对比，此种鲜明的比对布局设计为匈牙利民间查尔达什舞曲的一项主要特征。随即乐曲以拨弦技巧引入另一主题（第98小节，见图4），此时乐曲氛围高涨。

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图4第98小节图谱

反复主题1次后，（在结束前再现一次），此时乐曲进入A大调，借助顿音奏法完成十六分音符的演奏，构成无穷动式段落，乐曲后部分的演奏则以多种方式演奏十六分音符为主，基本演奏技巧设定为快速跳弓，此部分由于演奏速度较快，加之均带有“·”符号，提示，在演奏时仅演奏谱面时值的1/2即可。其中所应用的自然跳弓，在实际演奏过程中存在一定难度，要求演奏者需由慢至快的逐步练习。右手的快速拨弦应配合高音区滑奏，借助穿插的技巧重复，营造欢愉感，再借助泛音及左手拨弦等演奏技巧的高频率应用，推动乐曲氛围到达顶峰，借助两个有力的和弦演奏，实现乐曲的完美演奏。
三、总结

《流浪者之歌》为萨拉萨蒂在浪漫主义时期的代表作品，此音乐作品中吉卜赛音乐风格的应用成为一大亮点，前半部分所描述的吉卜赛人的凄凉处境，同后半部分所描绘吉卜赛人即便在颠沛流离中也可载歌载舞的场景形成鲜明对比，所演奏旋律更是深入人心，使得《流浪者之歌》除具备较高研究价值外，还具备较强欣赏性。演奏者通过演奏技巧的充分掌握，如，借助借助穿插的技巧重复，营造欢愉感，利用泛音及左手拨弦等演奏技巧，利于与听众实现情感共鸣。

【小提琴流浪者之歌表达的意思（流浪者之歌表达的意思）】

参考文献：

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[9]本文谱例来自：张酉：探析萨拉萨蒂小提琴作品的创作特点和演奏技巧，艺术评鉴,2017年，第177页。