青花瓷（天情话） _天

时尚是什么？很多人认为时尚就是跟着潮流走。那么潮流又是怎么形成的呢？也许跟时代有关，像汉服唐装，都能从服饰本身看到时代的烙印。汉朝和唐朝在整个中国史上是顶级强盛的朝代，所以从服饰来看，大气、华丽又端庄。

直至今时汉服唐装又重新流行了起来，但同时我们也发现，现今的汉服唐装和以前的又有些不一样的地方，这是因为如今的审美和几千年前有所不同，而且如果真的要在日常生活中穿上汉服唐装，就必然要去改良，使其适合如今的生活节奏。

我们试想，在封建时代，女子是不参加工作的，而且能够被后世看到的形象也大都是出自于名门贵族的，他们连吃喝拉撒都是有人伺候的，日常只需要做个衣服架子到处走走就好。但是在如今男女平等的时代，女子的工作有时比男人的还要繁琐，所以让她们保持那样繁琐的服饰去工作显然是不现实的。

同样旗袍也是这样。旗袍顾名思义应该是旗人的袍子，旗人本是游牧民族，性烈，善骑射，如果将如今这么修身的旗袍穿在身上无疑会闹出很大的笑话。

所以，刚开始的旗袍其实是肥大没有腰身的长袍而已，从《旗袍时尚情画》里我们能够看到旗袍的变化史，其实也是一本旗袍时尚变迁史，我们可以看到旗袍从袖子、腰身以及领子花边、长短等等的变化。

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但是，真正的时尚对个人来说其实源于自己的内心。

陆梅的《旗袍时尚情画》虽然是以旗袍为主线，但是描绘的却是人间烟火，时代的烙印和个人的修行。

她的作品里没有影楼里的摆拍，每一幅画都是一个生活的场景，可以是品茶，可以是读书，也可以是买菜。有年华正茂的青春少女，风韵犹存的中年妇女，也有耄耋白发的奶奶。

个人认为，这才是时尚的真谛，也是时尚的根基，没有生活基础的时尚如同空中的楼阁，崩塌只在一瞬间。

这也是旗袍为何一直变化的原因，因为它需要紧贴人们的生活，离开生活，它只能被束之高阁，又何谈时尚。所以旗袍曾经因为不被需要，一度沦落为服务员等工种的工作服。
【青花瓷（天情话）】
她的作品里住满了各种脑洞，比如一个破烂角落，她却想到了掀帘而出的旗袍少妇，她自己的一张照片也让她有了创作旗袍画的灵感。

台上悲欢人常见，谁知台外尚有台。这才是时尚人的眼光和修养，同样的东西总能体会到别人体会不到的精神内核并能够创造出来。

所以，从她的作品里我感受到了热爱，只有热爱才可能有这样的热情和脑洞，随时随地，一笔一画，只是为了涂下自己及时想到的。

我们从陆梅的书里其实感受到的不仅仅是旗袍的魅力，更多的是她个人的魅力。她对生活的感悟，时尚的鉴赏都非常独到，但又有着非同一般的共情能力。

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她说：“在智能时代，生命可以更漫长，而情感土崩瓦解。”是的，及时可见的视频，随时传唤的语音，触手可得的对方，我们却还不满足，还要着急慌忙地去剥下包裹脆弱的那层薄膜。

正是因为时代发展赋予我们唾手可得的及时性，让我们没有了珍惜的敬畏之心，体会不到等待煎熬的那份美好，更没有了等待美好到来的那份耐心。这使得我们一些人无论对待感情还是生活中的琐事都失去了该有的耐心，所有的事情都必须在自己那少得不能再少的耐心下到达、完成，否则可能就是一场狂风暴雨，甚至是毁灭性的伤害。

这也是说起爱情故事，为何民国时期能够独领风骚。纵观历史，民国时期的爱情最为纯粹，原因在于古时封建社会女子对于自己的婚姻多无自主权，她们必须遵循媒妁之言，父母之命，嫁鸡随鸡嫁狗随狗；如今的智能时代，感情是比不过金钱和欲望的。

但民国时期恰有爱情最温润的土壤。一是女子有了一定的自主权，二是提倡婚姻自由了，三是那时的节奏还没有这么快，一封情书在路上漂泊几天甚至十几天方能到达对方手中，一来一回短的半月长的一月，那种从寄出信等待回信的煎熬喜悦之情，慢慢的将感情熬进了彼此的内心深处，熬进了骨髓里，所以民国才会有那么多刻骨铭心的爱情故事，即便最后劳燕分飞，也依然刻骨。

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但是在今时今日，无论是潮流时尚还是感情，都进入了快节奏，快到以前寄出的信大概还在单程路上，潮流和感情已然走了几个来回了。

爱情好比炖汤，急火烧好的骨头汤味道淡如白水且营养价值不高，慢火煲出的汤味道浓且营养丰富。在所有的服饰里，旗袍如同它所在时代的爱情故事一样独领风骚，它的点滴变化如同慢火炖熬的美味噌汤一样，诱人的味道一点一点散发开来。