购买山水画（国画山水画简单） _山水画

浅谈中国山水画形式语言的情感性

文：高长江

摘要：中国山水画不同于西方的风景画。它虽然也写实，但更多的属于精神情感的传达。这种情感性的表现，一度主要通过情境交融构成意境去传达的。分析古代山水画其语言形式的特点，及其情感的表达，其核心目的，都在传达个人的主观心绪、精神与情感。

关键词：山水画形式语言情感性

Abstract: China is different from western landscape painting. Although it is realistic, but more emotional belongs to convey. This kind of emotional expression, mainly through the situation to convey the artistic form of communion. Analysis of the ancient painting language form, and the expression of emotion, its core purpose, all in the mind, convey individual subjective spirit and emotion.

Keywords: landscape form of language sensibility
【购买山水画（国画山水画简单）】
艺术来源于作者的真实情感，情感始终贯穿于艺术领域的各个门类。很多艺术作品的诞生都是艺术家对大自然客观事物的有感而发，山水画这一崇高的绘画艺术，将它对大自然山川的描绘和借景抒情的发挥仅仅是对某种题材的爱好，或者从外部因素去考察是很难解决根本问题的。

1.山水画与西方风景画的区别

中国山水画的审美特征区别之一是中国山水画的审美基点在于意味西方风景画的基点在于再现，虽然都是在描绘自然物象，表现的都是客观物象，但是中国山水画追求形象之外的意，线条和超然的色彩更能充分表达主观感情，成为山水画造型的主要手段。而风景画致力于物象自然属性的研究，风景画充分利用了自然科学借助物象的明暗规律和光色的关系，空间体积结构运动的表现成为主要造型依据。从这方面说山水画是写意的，审美标准是尚意，领悟，对真实的理解是物象对人情思后的“升华后的真实” 。①而风景画的审美本质是尚形的。他们对物象的认识必须是有感性到理性的认识，审美必须有客观依据，有准确的概念推斥了山水画的领悟。山水画家以心灵映射万物，以山水以言志，西方风景画家则是对景写生注重通过色彩的表现画家的情感，把情感倾注与大自然。

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中国山水画不依结构严谨的逻辑为基础。不专门研究自然的基本属性，认为物象可以认识，但并不需要清楚的概念，表示为了追求永恒和升华，某种定义是不必要的，讲求只可意会不可言传的意境，山水画“有无相成，虚实相生，灵气往来，无画处皆成妙境”的形式感，这是风景画无法表达的。山水画用大面积的空白大块的墨块与颤动的墨线多角度的构图处理，是一种和谐的宇宙观，表现的天人合一的世界观。风景画追求自然物象的真实，反映的客观物象是生活中实实在在存在的，追求真实，反映真实的风景。

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山水画为了追求情感的表达，形成了一系列笔墨技巧，如种种破墨，积墨，泼墨淡墨法都能完全表达自己的情感，西方风景画由于接近生活实际接近生活，总是具体表达物象的内容，当在描绘自然风景时，山水画家会将自己的情感思绪通过特定的形式语言去表达。将山水的仁智的精神品质与形式语言联系和协调，即抒发自己的情感.在构图方面山水画也是独特的，中国山水画，是客观观，采用不的构图，要求做到宾主、呼者的眼光和角度会于一心，应、虚实、藏露、墨。”中国中的以大繁简、疏密、参差等艺术规律的恰当，是一个独特一种用色法，运用。平面构图中染说过“意、变化的观察方的纵深关系处理是采取独特的“所有的美。摘的实践，三远法” 。北宋郭国画又一象集中、有生熙说：“山有三远：自山下而仰山巅，要求做中山水搬到画面上，谓之高远，自山前而窥山后，谓之对线的感觉只有在有艺术修养的人深远，自近山而望远山，谓面构图中的纵深关肇自然之之平远。高远之色清明；深远之色重客观世界的而笔墨造型晦；平远之色有明有晦。高远之画的墨法和笔法是心翰墨丹青，究搜势突兀，深远之意重叠，平远之意冲山前而窥增强山水画的形融而缥缥缈缈。”②山水画有自己独有主次之分的山幅以画为主的特的空间处理方法，山水画中的满足后，便‘欲夺。所以，在对以大观小的俯视法和散点透山水画中，精神的优良传统。又视法(有人认为应称作无点透视法)山水画的构图。山水画的构图从结合运用，可使层一个完整的辣、粗犷山叠岭、千里江河、深宅广些隐寓其基本色，墨法包院俱现于一幅画之内，不但色清明；深远之色毫而失千庞大的画而得以铺陈布设，而且，历史上一些有被视为我国绘画这样构图可以极为自由地充分表现内刻的思想感情。养不同，志趣爱好容和山水的气势。

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古人不写眼中之自然，而要写胸中之丘壑，不为形象所拘束，而要用无形的精神包裹宇宙。从这极高的审美意向性出发，中国画强调主体的意气统领笔墨，在抽象的写神中追求气韵生动，中国画正是借助笔墨的抽象性才显得气韵生动。如图1范宽的《溪山行旅图》，这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。但是通过画面可以看出，范宽的山水画是只用一种颜色，而不是西方的油画颜色，但是仍然能表达他对大山大水的热爱，对祖国山水的浓厚感情。这也是中国画的笔墨特点.

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从画面的构图形式和技法运用上看，范宽采用全景式构图，悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下山脚下巨石纵横，在杂树后边还有藏有寺宇，在路上有驮马经过，使这幅作品整个构图给人如身临其境一般，画面气势夺人，描绘出秦川山川峻拔雄阔，壮丽浩荡的气概，范宽在此幅作品中，山石皴法以点法聚集而成雨点皴，有时以短促的条子皴和小斧劈皴，这种技法适合表现山石坚硬的特点，正是这种笔墨形式才适合范宽的凝重浑厚的山水风格，浓厚的墨色也是范宽喜欢的山水形式，适合他生活在终南和华山一带的山水特点。画家远离宫殿富宅大道都市，身处荒野深山溪谷幽林从日常人生的浮沉中沉浸下来，沉思潜想于生命的彻悟。从画中表达苍凉的身世之感，以兀傲不逊的形式成就了他生命的特征。

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山水画的形式语言包括笔墨和色彩。在中国山水画的发展上看，皴法在山水画的发展历史上有着重要的作用，被画家当作表现情感的重要形式之一，在表现山水画风格上有着不可替代的作用。下面就从古代山水画家的皴法和色彩去分析情感性的表现。皴法与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的。也只有在长期实践中人们才有可能将某种皴法和某种情绪自然而然的联系起来。画家就是善于在生活中研究和发现这种联系，善于研究和发现某种皴法与某种情绪相联系的时间、环境，以便恰当地运用皴法抒发情感表现意境。董源的短披麻皴表现江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，他写江南的真山真水，短披麻皴适合表现江南一带的自然风貌。他独创的皴法与他所表现的特定景色是相对应的。如图2《潇湘图》画面中的山石皆为丘陵，构图也采用了平远，从这幅画上看非常空旷的景色和朦胧的空气感，整个构图也是有着连绵不断的丘陵，而表现丘陵的皴法则是画家对生活感受的升华。观众从皴法可以感受到作家的真实情感。

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再来看宋代画家李唐，他的山水画多画北方的崇山峻岭,与他生活的地貌有着非常密切的关系，他创造的大斧劈皴适合表达北方的山石，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。如图3《采薇图》，这幅《采薇图》就是一幅寄托着作者真实感情的佳作。画商伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事。借此画以颂扬民族气节，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场表达了他不畏屈服的气节。从画面上看石头的结构用大斧劈皴表现，用笔急速的状态可以看出，画家对当时那些投降派的表现通过笔势的游走尽情的表现出来。观者也通过皴法这以方面可以读出画家为人正直和不畏压迫的情感。摆放在二人面前的篮子和镢头是采薇的工具，作者着意刻画这一小小的细节，不仅更加突出主题，更使画中人物有了一种怡然自得、随遇而安的情致。

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画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家眼中物象的色调也不是自然对象色调的翻版。在作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达，是作者与物象及其色调的主客观统一的产物。作为绘画语言的色调也只有能做到表达作者情绪和感情时才真正具有艺术性.

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画家从情感体悟出发，以物象的本色为基础进行提炼、夸张、装饰，使以情运色达到淋漓尽致的境界。这样一来，在中国画创作中画家的思想感情、抱负情怀在创作中至关重要。画家的社会属性和个性往往决定了绘画的色彩取向。例如，中国山水画中的青绿山水、水墨山水，其色彩外观就反映了不同的审美心理。唐代李思训、李昭道父子首创青绿山水，如图4《明皇幸蜀图》，此画为李昭道所作，画面以石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等矿物质为主的颜料铺陈，最后还用金线勾勒，更加强化了画面金碧辉煌的艺术效果，反映了他们生逢盛世、身居高层的审美心理。而始于唐代诗人王维的水墨山水则以“黑为阴，白为阳，阴阳交媾，自成造化之功” 。③王维是另外一种风格，肆恣的水墨和恬淡的笔墨交织成另有情趣的画面，隐约透露出中国古典哲学的玄妙和某些出世情绪及超脱情怀。

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我国历史上的山水画，有青绿、浅降、水墨等形式，运用着不同的色调，具有丰富的色彩感染力。即使是纯黑白的“水墨画”也是有着丰富的色彩感情的。青绿山水色彩浓郁明快而富于装饰性，画石采用大斧劈大胆落笔并细心收拾，云水用细线精细勾纹富于流动感，沟壑造型独特别致新颖颇有立体感。用笔上坚韧遒劲、富于刚柔变化；设色上好用冷色调，用青色绿色、蓝色赭色皆施，用色大胆，色彩明丽而不俗，体格高雅而清润不燥，传达出青绿山水画者在山水仙境般的旖旎绚丽中的表达中，传递出对青绿重彩山水语言的审美追求。

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中国悠久的传统文化和中国特有的民族精神，是画家表现山水画意境的无限源泉，不同的时代的历史文化哲学宗教孕育了不同的审美精神，适我者无非新。如何去找到适合的绘画语言来表达自己的独特个性赋予新时代的表现形式和精神气质，创造出适合当代审美意识的山水画作品，展示东方人的审美意境，这是当代山水画家的永恒追求。

参考文献：①《关于中国画问题的若干研究》冯晓林著

②《中国画论研究》广西师范大学出版社2010-1-1王世襄著

③《傅抱石画论》台北艺术图书公司出版，中华民国八十年十月出版

备注：潇湘图和采薇图选自网络，侵删。