低谷|玩 VR 的人 | 见证低谷与繁荣，他们是元宇宙的造梦者( 二 ) 设备|开发|游戏|奇遇|杜尽知

「我们 19 年开始做 8K 视频拼接，使用光流处理，在整个行业也没什么先例。」现在技术慢慢成熟，有了一套完整的设备和制作流程，他可以把精力更集中到拍摄手法和技巧上去。解决了技术问题，他们最终的成果就是《杀死大明星》这部爱奇艺原创 VR 互动内容，观众通过全景视频观看发生在不同房间的故事并且与之互动，发现隐藏的线索，最终找出真相。

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《杀死大明星》的宣传画面
工具和制作流程上的进步在这五年内也深刻的改变了传媒大学虚拟文娱实验室的工作方式，这让他们制作《元世界：Metaverse》这样的作品成为可能。「这个项目使用了大量的动作捕捉，使用的是比较平价的惯性动捕系统，也是最近几年我们实验室引进的设备。如果换到早几年，就只有类似 Optitrack 那样的光学动捕系统，硬件成本就要上百万，我们根本不可能用得起。」杜尽知介绍。
在尝试了许多 VR 开发的细分项目之后，最终驱动张国栋回来开发他理想的 VR 内容《乐动未来·音计划》的主要原因，是一体机的成熟。「之前是 3 自由度，现在有了 6 自由度，有了手柄追踪，这套交互逻辑终于确定下来，玩家有购买欲望，开发者就有更多的可能性去做设计。」
为了在奇遇 3 上实现更好的 6 自由度追踪，释放开发者的想象力，奇遇 VR 平台自主研发了追光 CV 头手 6DoF 交互技术方案，相较于电磁、超声波、红外激光等传统技术方案，能够实现毫米级定位精度、毫秒级初始化速度和毫秒级延迟速度。
技术进步仍然是 VR 行业最基本的动力。三位开发者不约而同的提到，一体机的技术进步是他们开发当前项目的最大原因。随着 Oculus Quest 2 ，爱奇艺奇遇 3 这样优秀的一体机的发布，无论是 VR 游戏，还是 VR 动画，或者 VR 全景视频，开发者们都有了更多的可能性，和更趁手的工具，去挥洒自己的创造性。
当被问到「你对 VR 技术未来的预期」这个问题时，张国栋很有信心：「我相信一体机 1-3 年内可以实现全身动捕；5-10 年，硬件性能的大发展，渲染技术更加成熟，硬件价格打下来，能真正做 3A 游戏；10 年之后可以像手机一样随时随地拿起来玩。」
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「语法」的进步，
才是最重要的进步
「过去一百年的电影工业，已经进化出了一套高度成熟的电影语法：那就是蒙太奇。通过剪辑，镜头切换，不同的景别，完成导演的叙事意图。但在 VR 内容创作上，这套「语法」却失灵了。
这是易明向我们描述的他在 VR 视频制作上所遇到的一个基本困难：VR 世界中不再存在「剪辑」「跳切」等传统电影的手法，需要发展出一整套全新的设计「语法」。

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易明佩戴奇遇 3 测试作品
这确实是 VR 内容开发所面对的最大挑战之一。体验者面对的不再是一个有限的屏幕，而是亲身进入另一个世界。那么长久以来影视游戏这些立足于屏幕的设计和创作逻辑很大程度上就会被抛弃；开发者需要探索全新的，能够运用于虚拟世界的设计逻辑。这是挑战，也是机遇。
传媒大学虚拟文娱实验室的带头人，吕欣老师几乎说出了一模一样的观点。「我一开始是对 VR 影像有偏见的：环拍会破坏叙事结构，分散导演用意，不会对艺术有多大提升。但是后来参加威尼斯 VR 电影展，受到了很大冲击。《失神记》这样的作品，通过全新的交互方式让我改变了看法—— VR 作为一种媒介，会最终改变整个影像业。」
在进入 VR 视频拍摄的这五年时间内，除了技术问题，易明他们探索的重点，正在转向 VR 影像如何叙事。既然不再可能有剪辑，有镜头景别的变化，有跳切，就要使用一个长镜头来展现故事，那么就需要在镜头之外下功夫。
「我们在制作《杀死大明星》的时候想到的一个方法是让观看者自己选择跳转房间，有一整个时间线，四五个房间，每个房间都发生自己的事情，观众就需要自己把整个故事连起来。很像沉浸式戏剧的那套叙事方式。」
在这个过程中他们也遇到了困难：长镜头意味着演员的表演更接近于话剧，需要一气呵成，这就有时间上的把控，以及演员的走位，事情发生的调度等等问题。但是经过这五年的深耕，他们已经确认，这套语法已经成熟，找到了出路，并且产出了像《杀死大明星》（摘得第 77 届威尼斯电影节「最佳 VR 故事片」奖项，并发行至全球顶级的数字分发平台 Steam 上）、《遗愿》（入围第 78 届威尼斯电影节 VR 竞赛单元）这样优秀的沉浸式 VR 互动内容。