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一部《活着》 , 成就了张艺谋、巩俐和葛优 。 《活着》太苦了 , 但作者余华却很好笑 。 2021年 , 贾樟柯导演的纪录片《一直游到海水变蓝》上映 , 镜头里余华的幽默展现得淋漓尽致 。 有人评论 , 余华是一个被写作耽误的喜剧人 , 逗笑能力堪比郭德纲 。
在贾樟柯的镜头里 , 余华坐在街边小餐馆桌前 , 被调料瓶、筷子筒、餐巾盒包围 。
他举着手机看篮球赛 , 投入时 , 不禁发出“哎呦”的叹惋疾呼 。
一声“哎呦”之后 , 一段长达二十分钟的单人脱口秀表演开始了 。 他就像一个深谙喜剧之道的演员 , 死死拿捏住每一位观众的笑点 。
他金句频出 。
“人类口腔是这世上最没有风景的地方” , “只要作品能发表 , 什么光明结尾都能写” , “女孩给我递小纸条 , 我费尽心机小心翼翼拆开 , 生怕错过美妙表白 , 结果对方只是想批评我弄坏了借走的图书”……
放映厅里 , 一阵又一阵笑声传来 , 持续不断 , 为他喝彩 。
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《一直游到海水变蓝》中 , 余华在看球赛
读过一两部余华小说的读者 , 免不了要被他作品中的苦难所“误导” , 觉得作者本人也一定是严肃的、忧郁的、苦大仇深的 。
看完电影后就会发现 , 真正的余华是幽默的 , 灵动的 , 甚至是可爱的 。
在《一直游到海水变蓝》中 , 余华淡化了自己的作家身份 。
他并没有聊太多的文学观点 , 而是在聊生活环境、成长经历、爱情故事、个体感受等一些更为私密化的东西 。
故乡是一面镜子 。 作家对故乡的私人化记忆 , 决定了他们会如何书写自己的作品 。
当人们开始重新适应余华这个有些“反差萌”的形象后 , 再返回去读他写下的文学字句就会发现 , 文学与人生息息相关 , 文学赋予了人类一种尊严 , 普通人和作家站在同一个故乡 。
而这一切 , 都有迹可循 。
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余华与贾樟柯
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幼时的余华 , 是一个对故事结局痴迷的小男孩 。
他与文学的初遇 , 在70年代末 。
那是一个书荒的时代 , 书本不是缺章少页 , 就是没头没尾 。 在余华看来 , 小说没有开头尚且可以忍受 , 没有结尾则实在让人难受 。
少年余华 , 每日最常做的事 , 便是躺在床上 , 幻想自己读过的每一本小说的结局 。 想了一个不满意 , 就再想一个 。
在下一本没头没尾的小说到来之前 , 他有的是时间寻找最令人满意的版本 。
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青年余华
类似的体验 , 写下《芳华》和《陆犯焉识》的作家严歌苓也曾有过 。 在她的短篇《书荒》中 , 她曾这样描述“书读不全”的体验:
“或许是那种不甚幸运的阅读导致了我谎述故事的习惯 。 我从来不能忠实地 , 照本宣科地讲述一本小说 。 大概我从来没那份从容把一本小说囫囫囵囵读下来 , 没读的 , 接不上的 , 我就编 。 ”
正是这样破碎的阅读 , 在作家生命中埋下了第一颗关于创作的种子 。
【张艺谋和巩俐,都应该给他发红包】余华的每个故事 , 都始于一个没头没尾的场景 , 和一场漫长的幻想 。
《活着》源自一首名为《老黑奴》的美国民歌 。
余华听了以后深受触动 , 便开始想象一个中国农民的一生 , 一个顺从又执着的“福贵”诞生了 。 他看起来对一切苦难都逆来顺受 , 但谁也无法从他身上夺走活着的意志 。
《许三观卖血记》源自余华在大街上遇见的一个泪流满面的老人 。 他联想到 , 究竟是怎样的遭遇 , 会让一位年事已高的老人不顾体面、旁若无人地在大街上痛哭呢?
《第七天》则始于余华头脑中突然出现的一个荒诞场景:一个死去的人接到通知 , 要去火化自己 。 由此 , 他展开了一段奇异的人生旅程 。
在文坛 , 弃医从文的例子不胜枚举 。 如国内的鲁迅、郭沫若 , 国外的欧亨利、契诃夫 。
余华也不例外 。 高考两度落榜后 , 他曾被分配到一家卫生所当牙医 。
余华从未接触过医学 , 但上班第一天 , 就开始给人拔牙 。
他的师父姓沈 , 70多岁 , 也没有上过医学院 , 一上来就吆喝他:“小余啊 , 你看一遍 , 下一个就你干了 。 ”
稿源:(最人物)
【】网址:/a/2021/1108/110Q204b92021.html
标题:张艺谋和巩俐,都应该给他发红包