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在《一无所有》之前 , 崔健在北京歌舞团任小号演奏员 。 1984年 , 北京歌舞团民乐队(现为北京民族乐团)琵琶演奏员文博受国外摇滚乐队的启发 , 想成立一支自己的乐队 。
“听说国外都是乐队 , 至少也是四五个人 , 什么声部都很全 , 有低音、节奏、主音这些东西 , 所以就想 , 干脆咱们也成立一乐队 。 ”
乐队名为“七合板” 。 崔健 , 是这个乐队年纪最小的成员 。
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七合板乐队 , 右一为崔健
“七合板乐队”主要以翻唱英文、日文歌曲为主 , 专在北京的小餐馆演奏西方流行音乐 , 是当时北京最早成立的乐队之一 。
乐队的成员都来自北京歌舞团 , 连乐队的乐器 , 都是文博向团里申请后 , 歌舞团购买的 。 第一场演出在政协礼堂 。 “里头白衬衫 , 黑领结 , 西服 。 ”虽然打扮正式 , 但那是乐队第一次站着演出 。
“原来我们演奏的姿态 , 都是坐着 , 不管民乐也好 , 管弦乐队也好 , 没见过这么站在台上 , 还溜达 。 ”崔健回忆 。
在唯一出版过的那张磁带《七合板演唱专辑》里 , 封底的照片中 , “七合板乐队”成员穿着牛仔裤 , 造型颇有80年代的港台味道 。 懂行的人们听出 , “七合板”时期的崔健 , 已开始模仿平克·弗洛伊德、Simon&Garfunkel和JohnDenver 。
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崔健曾把摇滚乐给人的感觉概括为三个“自”:自信——别丢掉自己;自然——别勉强自己;自由——解放你自己 。
今年是中国摇滚诞生35年 。 你很难想象 , 这个曾穿西装打领结的温和青年 , 将引领中国摇滚乐坛走过跌宕起伏的35年 。
1988年7月16日 , 《人民日报》文艺版头条以一篇“从《一无所有》说到摇滚乐——崔健的作品为什么受欢迎”为题的文章 , 从社会性层面探讨了崔健现象 。
这是摇滚乐歌手首次在内地的主流媒体上被报道 。 崔健的“火” , 已经到了不容忽视的地步 。
1989年3月 , 《一无所有》获得由《人民日报》与中国国际文化交流中心颁发的新时期十年金曲奖 。
但在过去很长一段时间内 , 崔健摇滚事业如日中天的同时 , 又面临着尴尬处境 。
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崔健与乐队成员
就在崔健登上“纪念国际和平年百名歌星演唱会”舞台的同一年 , 他与“七合板乐队”参加了由中国音乐家协会主办的孔雀杯全国民歌、通俗歌曲大奖赛 。
在一群唱伴奏带的选手中 , 他们演唱了两首原创歌曲:《不是我不明白》《最后的抱怨》 。 由于唱法在当时难以被主流接受 , 乐队在首轮角逐中就被淘汰出局 。
一边是民间的火爆 , 一边是主流音乐圈的不接受 , 崔健的音乐自打出生便被烙上了不一般的痕迹 。
据媒体报道 , 1992年 , 他的天津演唱会因为出现现场斗殴事件而匆匆收场 , 第二天的演出取消 。 从这年年底开始 , 在长达13年的时间里 , 崔健无法在北京举行大型演出 。
无法演出的日子里 , 他打击盗版 , 大搞真唱运动 , 为慈善募捐作演出 。 他的新歌开始迷恋说唱 , 在《混子》里用长达70行的歌词表达批判 。 “就是面对世态 , 像新闻评论一样 。 ”
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60岁的崔健最常将一句话挂在嘴边 , “我周围都是90后的孩子 , 他们熬不过我 。 ”
时至今日 , 这个鬓角与胡茬上都染上一层白霜的老人依然活跃在各大演出现场 , 一唱就是两三个小时 。
别人都担心他会疲惫 。 “你只要唱个三四首歌就行了 。 ”他反倒觉得这种方式对他的健康有益 。
退休这事 , 在崔健的时间表里面也不存在 。
“我觉得所谓中年男人 , 实际上是要工作的 。 只要你工作的话 , 你就在承认你自己还是中年 。 你做真正喜欢的事 , 我甚至觉得它是帮助你的器官去恢复的 。 ”
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摇滚的血液 , 是父母赋予崔健的 。
1961年 , 崔健出生于北京 , 父母都是文艺工作者 。 受家庭熏陶 , 他从小就学习小号 , 并于20岁那年成为北京歌舞团的专业小号演奏员 。
当年 , 北京“部队大院”是新潮东西的集聚地 , 年轻的崔健 , 就是在那个时候接触到了摇滚 。
稿源:(娟子谈影视)
【】网址:/a/2021/1016/1016119B642021.html
标题:崔健消失,是年轻人的悲哀( 三 )