【崔健消失，是年轻人的悲哀( 二 )|“Rockn’Roll”】_

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《一无所有》的采样灵感来自西北的信天游，崔健创造性地融入了民族乐器，如唢呐、古筝、笛子、箫，并大胆加入了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱的特点和节奏。
过去，没人能想到，以含蓄婉约见长的丝竹管弦，能够与激情澎湃的摇滚乐同台出现。
尽管大众知道《一无所有》只是崔健写给女友的一首情歌，但这首歌还是成为一个里程碑，也使得崔健成为一个符号。在邓丽君解禁、Beatles和RollingStone的声音零星由地下传来时，崔健被推到舞台中央。
崔健代表的已不只是崔健本人，他的音乐也不只是音乐本身。
街头怀抱吉他的青年，念完北岛的《我不相信》后，再高唱《一无所有》。他们不仅开始效仿崔健的嗓音、行头、姿势，也开始效仿那股“爱谁谁”的劲儿。
成名来得太突然，连崔健自己都觉得，太容易了，完全懵了。 “好像被时代贿赂了。 ”
DJ李青是八十年代生人，他说：“我们的青年在八十年代遇上崔健，就和美国青年在六十年代遇上鲍勃·迪伦一样，都是在合适的时间，找到了给内心思考和认知周遭解密纾困的一个途径。 ”
后来，在采访中，崔健总要面对这些大同小异的问题：你变了吗？你还愤怒吗？你觉得自己还属于这个时代吗？
崔健的血是红色的，但骨头是蓝色的。他委婉告诉每一个采访人员：“我最好的时代在后面。 ”
崔健消失，是年轻人的悲哀
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八十年代终究是属于崔健的。
列侬说“我们就像是一个不知道去向何方的海上飘的一条船上的旗杆子” 。一开始，谁也不知道要去哪，就在海上飘着。
崔健就是那根被海浪推上去的“旗杆子” 。
1989年2月，他的第一张专辑，诞生在合适的时间，成为神话。九首歌，每一首都是经典，被传唱到大江南北。
崔健这个名字，火了。
崔健消失，是年轻人的悲哀
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这中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑” ，先后出现过七个版本，正版加盗版销量超过千万张。
1989年4月，它被改名为《一无所有》，先后在港台由当地的代理商发行。
1994年，台湾滚石唱片公司下属魔岩唱片同时推出了三张大陆摇滚歌手的专辑：窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。
在商业公司运作下， “魔岩三杰”、唐朝乐队和崔健一起，终于被海峡对岸的年轻人听到。
90年代初，中国台湾的流行音乐已经非常发达，也有张雨生、赵传等摇滚音乐，但这些和崔健、唐朝乐队等摇滚乐里散发出的野生的力量，完全是两种视听体验。
中国台湾的乐迷听惯了西方摇滚乐，一下子听到了很有力量的华语摇滚乐，觉得“非常震撼” 。
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摇滚音乐作为中国改革开放之后出现的流行音乐形式，起初并不被80年代社会的主流文化所认可。
直到崔健出现。
人们喊着“一二三四五六七” ，摸着自己的心跳，等待着大时代的到来。
崔健的老友梁和平将他形容为“文艺复兴时期的但丁” 。而摄影师曾年为他拍下的那张红色背景的头像，在日后长久的岁月里，被赋予了堪比切·格瓦拉的含义。
它们相继被印上招贴画、书包、汗衫、大旗。
崔健演唱会第一排坐的永远是生于20世纪60年代的民营企业家们。在创业的艰苦时期，他们的工厂里放着他的《一无所有》。 90年代的奥运冠军李东华在瑞士艰苦训练的5年里，听的也一直是崔健的《假行僧》。
上世纪80年代末，崔健的摇滚已势不可挡。
其歌曲在港台发行后，掀起了北京摇滚旋风。 1988年， Beyond乐队来北京演出，黄家驹翻唱了《一无所有》。
崔健甚至火到了国外。 1993年4月，他曾率乐队赴日本参加亚洲之声文化交流活动。
此后，崔健拒绝过伏特加的一个500万元的广告，这是中国摇滚明星第一次获得国际品牌的代言。
而第二次，则是2011年5月，汪峰成为通用汽车公司的雪弗兰汽车帕萨奇四驱越野车打代言人。
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在民间如此火爆的崔健，一直无法被主流音乐圈所接受。