肥皂泡|视觉冲击和心理暗示：恐怖游戏为何让玩家“人怂瘾大”( 二 ) 游戏|人类|恐惧|纸人|心理|消息

在揭晓悬念时，恐怖电影的观众只需要盯着屏幕，跟着导演节奏，所有谜题自然迎刃而解。换句话说，恐怖电影是单方面的信息传递，就算你双手一摊小腿一翘，它还是会继续带着你推进剧情。
但恐怖游戏全然不同。相较于前者，它需要玩家亲自操作、代入思考，因此沉浸感十足。在这个过程中，解决悬念的“钥匙”始终握在你手上，玩家不操作流程就没法推进，强烈的临场感紧抓你的神经，不断刺激你的大脑，这种体验使得玩家印象更加深刻。并且，由于强调惊悚刺激，恐怖游戏更加重视虚拟体验，比如《生化危机7》和《纸人》都可以通过VR设备进一步将恐惧放大。

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也正因为玩家与恐怖游戏之间存在交互，且反馈是即时的，恐怖游戏才能给予玩家极强的视听冲击。在某些直播场景里，恐怖游戏还能制造非常强的节目效果。

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IG战队LOL选手南风玩《港诡实录》
做好恐怖游戏，有哪些缺一不可的元素？
首款第一人称生存恐怖游戏最早可追溯至1981年，也是从这一年起，人们逐渐意识到，原来电子屏幕里的游戏还可以产生如此强大的压迫感。
彼时， 3D概念还不为大众熟知，《3D怪物迷宫》大胆采用3D建模，用超前的设计理念获得了不错的视觉表现——任意一个转角都可能迎面撞上飞扑而来的怪物，再加上第一人称3D效果的临场感，压迫程度一点不亚于旷课上网一回头就发现老爸在后边儿站着。

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《3D怪物迷宫》
随着游戏画面、开发技术的持续发展，越来越多的恐怖游戏开始在“动”这个词上下功夫，于是， Jump scare (猛然一吓)成了一种最惯用的惊吓手法。它的精髓在于，当玩家处于放松或注意力高度集中的状态时，猛的转换到恐怖画面（常见手法是鬼怪的“跳脸杀”），再结合强烈的音效（如尖叫）对玩家造成惊吓。尽管它简单粗暴，甚至土到掉渣，但你不得不承认，这招真的很管用。

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不过，一味地通过Jump scare吓人，不仅不能起到应有的效果，反而会令玩家麻木、厌烦，甚至认为游戏制作者黔驴技穷。毕竟，相似的手法若是反复使用，即便能给玩家带来恐怖也是短暂的。因此经过多年发展， Jump scare逐渐演变为恐怖游戏的惊吓元素之一，而非全部。

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事实上，相比于Jump scare ，心理上的恐惧能产生更强的代入感，而营造心灵恐惧的门槛也更高：不只要氛围的渲染，还要通过环境、音效、画面表现、设定，将游戏整体氛围浓缩为一股心流，由此，诡异、毛骨悚然的感觉渗透至玩家全身每一个毛孔。
比如恐怖电影中常用水琴演奏出诡异的音效
科幻恐怖游戏《SOMA（活体脑细胞）》从头到尾几乎没有任何跳出式惊吓，仅用恰到好处的音乐、氛围和深海设定塑造出极强的沉浸感；电影《恐怖热线之大头怪婴》中的“大头怪婴”从未真正露脸，却通过演员惊惶的神情、张力十足的镜头语言，由观众自行勾勒心中的恐惧。

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既然鬼都出现过，观众不就是在自己吓自己吗？
所以Jump scare和氛围应当是相辅相成的：有了整体氛围做铺垫，或是给玩家营造某种处于安全状态的错觉，或是用长时间的紧张气氛令玩家的精神高度疲惫，这时候出现的Jump scare往往能起到事半功倍的效果。
寂静岭系列游戏《P.T.》的Demo ，便很好地诠释了氛围营造及Jump scare的结合。游戏采用临场感极强的第一人称视角，玩家的活动空间仅局限在一间屋子和一条昏暗又狭窄的长廊上，在空间上压制玩家；而且无法奔跑、没有武器，没有遮蔽物可供躲藏。

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苛刻的环境，使开门那一刻由内而外的"无力感"和“恐惧感”油然而生——唯有不断走向长廊尽头打开未知空间的房门，然后一遍遍地循环是你唯一的选择。而每次在长廊徘徊，场景都会产生微妙的变化，游戏氛围也会比上一次更加压抑。你永远不知道下一次开门会发生什么，也永远不知道何时会被恐惧彻底拖垮——这就是《P.T.》巧妙构思的恐怖回廊。