王镛：书法创作最好的14条建议（深度阅读）( 三 ) 古人讲“书如其人”

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四、逸品
我在“寸耕堂谈艺录”里曾重点阐述过“逸品” ， “逸品”是我艺术追求的最高境界，但逸品在历史上也是有起伏的。古人开始评价书画作品的一种标准分为能品、妙品、神品，然后是逸品，逸品出现后，我记得我说是在宋代，帝王画工笔画，他对逸品不“感冒” ，把逸品打到下面去了。后来又恢复上去了，说明主流的审美终于把它确定在神品之上。我把古人的结论综合了一下，逸品在今天，用现代的词说，有一种创造性在里面，才叫逸品，跟别人的差不多，那不叫逸品。因此，逸品放在前面还是挺正确的。就是说，除了具备前面那些东西之外，还超出了一块，别人都达不到的，有一种新意、创意在里面。
按照我的标准，若说中国书法史中的草书能够称得上逸品，从我们今天来看，回顾历史要站在当时的背景中看这个问题。历史上经典的那些草书作品，可以反过来说，哪些不叫逸品， .或还达不到逸品的境界， .草书中，比如文微明的草书就不能算逸品。因为他在创造性、独出新意方面还远远不够，他学习继承的东西更多一些。就是水平再高，也不能称为逸品。所以文微明的草书在中国书法史上占据不了很高的位置。

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五、大字与小字
关于大字和小字创作的区别，我曾说过“要写大气象的东西，王羲之就不够用” ， “何绍基的小楷放大几十倍看都一点问题没有” ，这实际上已经是看大字了。
不可以把王羲之的字放大几十倍来学，王羲之与何绍基，我不是比他们高低，这是时代的局限，王羲之时代是没有人写大字的，而何绍基的大字写得很好。他再回过头来写小字，小字就会有大字的气象，这是两回事。
他的小楷写得精到，跟其他人写的小楷完全不一样。赵孟顺也写小楷，因为赵是学王字出身的，赵的小楷放大后就不行，那种字的风格也决定了这一点。二王的字非常细腻、准确、精到，这种东西在小字里面有很大的优势，如果写大作品，这些东西当然不够用了。大作品最紧要的是抓住大的形势，忽略细节。我们从历史上也可以看到，沈尹默写拳头那么大的字已经不行了，比他的小字差得很多很多。因此，我的这两句话不矛盾。

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六、李可染与书法
李可染的书法使我受益良多。在用笔上，他行笔较慢，力度很大。他不太关注起笔收笔的形态，而着意于行笔的过程，即行笔过程中的微妙变化和线条的质感。
因此点线浑厚苍拙。还有在结字上，多有变形，有时在行、隶之间，还时有篆意，很注重结构的形式美感，对我很有启发。另外，李先生对我讲了不少书法问题，我当时有记录。

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李可染对我的书法风格，有时认可，有时也不认可。比如用笔的快慢问题。他当时总强调要用笔慢。这与其晚年的书风画风是相符的。我回去后认真思考过，李先生用笔也不是一直在“慢” 。五十五岁之前，用笔也比较快。他亲口对我讲过一件事，二十世纪四十年代在重庆，李先生画人物以“快”出名。一位朋友登门想亲眼看一下先生画画。而李先生有一个习惯，画之时有人在旁便分心，下不了笔。这位朋友磨了半天，李先生也下不了笔。他耐不住了，说出去小解一下，李先生急忙下笔，一挥而就，待两三分钟这位朋友回画室后，一张人物画完成了，朋友大惊，急呼“神了” 。可见李先生中年时落笔如风，特别迅疾。当然，李先生讲这个故事，一定意义上也有自我否定的音“思。像一切大艺术家一样，能经常否定自我，才有进境，才有后来的成就。但李先生当时的人物画，我非常欣赏，除了之前的齐白石，我认为这种简笔写意人物，至今无一人能超过李先生。
李先生提出用笔快慢的问题，我还是想了很多，就草书看，怀素的用笔从《自叙帖》来分析，一定很快，当时不少诗人看了怀素表演草书，也写下了很多赞叹其用笔飞快的诗句。但之后，黄庭坚的草书用笔就比较慢。因此我的结论是用笔要当快则快，当慢则慢。要做到能快能慢，快则不失力度，不浮滑，慢要有“内容” ，不涣散无力。一切决定于风格取向。