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此外，音乐与游戏最常见的结合方式是游戏配乐。一段特别且适宜的游戏配乐，能为游戏提供场景氛围的营造功能，也能使音乐深入人心，成为玩家回忆的一部分。因此，许多大的游戏公司也不惜花费大量的精力和财力，让游戏音乐能够更好地增强玩家的游戏体验。
比如，《赛博朋克2077》的配乐总量就多达150首、总时长约7个半小时。用以基努·里维斯为原型的虚拟角色Johnny Silverhand举例，在现实中，音乐制作团队请来了知名朋克/硬摇滚乐队Refused为这个角色所在的“武侍”乐队写了五首配乐。而且在演奏音乐时，虚拟乐手们演奏的手势与音符是完全匹配的。
《荒野大镖客：救赎 2》花费了56 亿元制作经费，请来 110 多位音乐家参与一系列音乐制作。《集合啦！动物森友会》甚至根据一天的24个小时，创作了音色、风格不同的“时间音乐”，让玩家在不同的天气维度和时间维度中沉浸在舒适的小岛中们。

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《动森》的时间音乐
在《吉他英雄》、《节奏大师》、《Cytus II》这样的音乐游戏中，更是让游戏玩家对音乐作品形成了“肌肉记忆”，成为不少艺术家的音乐启蒙。2008年，据英国《独立报》报道，在英国1200万儿童中，有250万是在玩过《吉他英雄》等音乐游戏后才开始学习真实乐器的。

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近些年，虚拟偶像正在摆脱二次元标签，成为一种新兴的流行文化，游戏厂商孵化出的虚拟偶像也发展出了不同于初音未来、洛天依“歌姬”身份的天团。
《英雄联盟》的K/DA女团在2018年凭借一首冠军单曲《POP/STARS》爆红，在YouTube上拥有超过4.2亿次的点击。2019年5月，《王者荣耀》以玩家投票形式选出的虚拟男团“无限王者团”正式出道，随后发行了一系列单曲，并在2020年登上了GQ杂志封面。
由你音乐榜所发布的《2019Q4华语数字音乐行业季度报告》显示，可以看到Q4热门游戏音乐TOP5里，王者无限团所演唱的《千灯之约》和《王者意志》双双上榜，与许嵩、张靓颖等传统流行歌手齐头并进。在《王者荣耀》五周年线下音乐会上，无限王者团与明星宋茜合作的舞台表演了《镜城》，将线上的繁荣延续到了线下。

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不只是虚拟偶像，在2019年，《王者荣耀》联合中国交响乐团举办了一场交响音乐会，将汉斯·季默创作的插曲移到了三次元，实现了一次次元破壁。而早在2005年，Video Game Live电子音乐会就通过灯光、视频等特效，给了玩家们一个释放热爱的线下场景，《卡普空》、《塞尔达》、《最终幻想》等游戏也举办过线下音乐会活动。
除此之外，像实体唱片、数字专辑这样的周边衍生品也在逐渐增多。Travis Scott在虚拟音乐会中的表演在线上线下都有服装、配件、手办、设备等周边产品，而其新单曲《The Scotts》还邀请了潮流界大师KAWS设计专辑封面，黑胶唱片、CD和磁带等实体产品，衍生出了形式繁多的跨界合作。
游戏音乐待挖掘，未来将走向何处？在互联网的助推下，国内游戏产业的飞速发展是有目共睹的。
中国音数协游戏工委(GPC)与中国游戏产业研究院发布的《2020年中国游戏产业报告》中显示，2020年，中国游戏市场实际销售收入2786.87亿元，比2019年增加了478.1亿元，同比增长20.71%，保持快速增长。其中，像《摩尔庄园手游版》这样的移动游戏市场实际销售收入达到2096.76亿元，同比增长32.61%，占比为75.24%。与此同时，中国游戏用户在2020年达到了6.65亿人。

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在游戏市场如此蓬勃的情况下，如何实现游戏音乐独立变现，找到游戏玩家和乐迷这两类人的合理交集，在不影响游戏体验的情况下创造、使用好的音乐，让游戏产业与音乐产业互相带动，离不开宏观上对市场的精准判断和实操上的细致打磨。
以虚拟音乐会为例，这种活动的失败案例实际上不在少数。就在今年五月，《和平精英》和华晨宇合作的虚拟演唱会就被称为“东施效颦”，在乐迷和游戏玩家两头都不讨好。游戏强制玩家听完12分钟歌曲的操作让原本只想打一把游戏的用户怨声载道，而华晨宇的粉丝则不满于虚拟华晨宇与真人的巨大差异，网友纷纷表示““为什么要把粉丝和游戏玩家两类人按头结合在一起”。

稿源：(钛媒体APP)

【】网址：/a/2021/0608/1623133461.html

标题：音乐会|摩尔庄园里的草莓音乐节，没想到成了纸片人唱歌？( 二 )