为歌而赞|交叠的时代，好音乐没有标准丨专访《为歌而赞》总制片人芦林( 三 ) 创造101

以前音乐是拿来听、欣赏，今天音乐更多变成了BGM，尤其在刷短视频时，
大家真的在听这首歌吗？不是，其实是通过歌曲搭配视频内容来催化自己的情绪共鸣。
我觉得好音乐的标准变了，没有一个完全的定义。现在的音乐人、歌手创作的完整歌曲是好音乐，抖音等短视频平台上的音乐也是好音乐，毕竟几十亿、上百亿次的点击量，这是唱片时代无法达到的量级。我觉得现在处在交叠时代，很难有确定的标准定义好音乐。
大众喜欢的音乐是好音乐，被更多人认可的音乐是好音乐，
始终不变的是，音乐本身依旧是一种流行文化。
自己如果狭隘，做出的产品怎么让人更包容？
很多观众给《为歌而赞》提出了很多问题，对我们创作者来说，自己要有很坚定的创作价值和创作理念，在听完评价后，对于那些不好的评价，我们需要客观冷静分析：
大家为什么说不好，是情绪问题，还是真正客观击中了节目要害？我觉得这是我们需要做的功课，而不是听不得一点不好。
如果有观众很理性客观地指出了问题，创作者就要认真思考节目能不能改进，如果是为了抒发情绪发表的评价，那就不用理会。
我希望我自己的节目能够得到大部分人的认可，就满足了。
如果产品能够让大众情绪得以抒发，这不是另外一种贡献吗？
【 为歌而赞|交叠的时代，好音乐没有标准丨专访《为歌而赞》总制片人芦林】创作者的心态要放平、更包容，自己都变得狭隘，做出的产品怎么让大众更包容？
内容本身不管做成什么样，都会引起各种讨论，创作者也是人，如果自己心态不稳定，很容易会影响节目。我觉得《为歌而赞》从目前整个收视数据和网端影响来看，大体上是好的。
对于创作者，保持敏感的同理心和开阔的想象力是比在意外界声音更重要的事。

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音乐是最易于被大众接受的内容，像舞蹈或其他类型很难像音乐节目一样迅速破圈，因为音乐是一种旋律，容易被人接受。可能大家觉得现在音综热度渐渐散去了，主要是垂类节目变多了，推理、游戏、旅行、观察.......创作者在不断尝试新的题材，以前渠道有限，观众拿着遥控器换台，这个台是音综，那个台也是音综，就会觉得音乐节目很丰富，而现在可选择的渠道和内容更多了，观众的注意力也被稀释，就觉得音综节目怎么变少了、没有那么热了？
就像把一滴墨汁滴到杯子里，你会觉得很多，现在放到脸盆里，你会觉得怎么少了？
其实墨没有少，是容器变大了，有可能你滴入的墨水其实更多了。
大众对于音综一定是有需求的，可能现在短视频平台火了，越来越多的音乐往平台偏，这是受众行为发生了变化，我们要做的是关注这些音乐创作者和观众，看他们需要什么。
时代在飞速变化，生活在其中的人每时每刻都在变，就像今天你中午想吃川菜，晚上可能想吃披萨，后天想吃减脂餐，很难说我们做一档综艺就一定能够得到市场和所有人的认可，虽然大家都希望做爆款，但你肯定不能永远都做爆款，这也和每个人对自己的要求一样，永远要求自己做到最好，当然你可以这样想、这样努力，但千万不要陷进去，我希望
先把自己擅长的做好，比如老老实实把川菜做好，让所有喜欢吃川菜的人都到我这来。

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我们作为综艺内容创作者也承担着一些责任，这个听起来很大，但我一直在想自己当年是看什么内容长大的，那些内容滋养了我什么，今天我创造内容，被别人看到后会对这个人产生什么影响。创作者本身影响着作品，而作品影响观众，我们又都生活在社会中，这一切都有因果关系，因此内容创造者本身要有好的心态，这样创造的作品才是更阳光的。