为歌而赞|交叠的时代，好音乐没有标准丨专访《为歌而赞》总制片人芦林创造101

文│星星
面貌清瘦，脚踩白鞋，身穿白T和蓝色牛仔裤的芦林招着手大步走来。一身放在人堆里比比皆是，不甚惹眼的装扮，正如他作为一名综艺制作人，低调、少为人知。芦林这个名字也很少被人知道，但提到他经手的项目，大家一下熟悉。
从《歌手》编剧总统筹、《
创造101
》总编剧，再到今天的《为歌而赞》总制片人，这些都是芦林的标志。

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内地的综艺操盘手大多来自电视台，芦林也不例外，从过往的节目也不难猜出，他是湘军中的一份子，洪涛带出来的人。在离开《歌手》和湖南卫视后，他受都艳之邀一起创立了七维动力文化传媒，此后一直与各大平台合作，参与《创造101》《少年之名》等节目。
提到自己做过的项目，芦林的话匣子一下子打开，如《创造101》的黑马选手王菊是他们当时抱着试一试的态度“拾”到的。当遇到节目不如预期，芦林十分理性：如果想法落后、业务能力差导致节目不如意，必须狠狠重视，如果是其他原因，没必要在不可控因素和舆论上太过纠结。
芦林觉得内容创作者承载着影响受众的社会责任，做内容的人要积极乐观、价值观正确。凤凰传奇的新版《海底》就是节目组带着温暖、希望感的初衷而来，让听到的人感受到除了“海底”，海面上有更美丽的四季。同时他也把做节目比作一场场大冒险实验，选择《为歌而赞》是因为从播出平台到可能呈现的样态，《为歌而赞》是一块待开垦的新大陆，有成为新传播时代下一种新节目样态的可能性。
从选题到内容形式，《为歌而赞》有着芦林和团队基于经验的选择和对潮流风向的判断，也有市场的裹挟和自己的坚持，满足了他们对自身挑战综艺新内容、新形式的需求，因此面对外界发出的或好或坏的评价，他愿意一点点解答大家的疑问，尽可能还原这档节目从萌芽到播出的全貌。
以下为芦林的自述：
模拟一场关于音乐变革和传播形式的实验
我们第一次接触《为歌而赞》大概是在2019年后两个月左右，同年年底开始给平台提案，节目正式制作录制是在2021年1月21日，整个节目前期的准备大概是花了一年多的时间，长时间的准备主要是因为
这是一档全新的大小屏互动音乐综艺，在传统电视台和新锐互联网平台同步播出，
节目要触及的是音乐行业传播的转型和交叠时代的神经，节目模式和播出互动形式都是一次新的挑战，必须耗费大量的时间去观察、思考和探寻。
这个过程要比以往做节目更复杂一些。考虑到要在卫视和抖音两个平台播出，首先节目时长限制在固定分钟内，因此我们必须
把内容严格控制在规定时间。嘉宾选择也要更具兼顾性，
如果单针对电视平台，我邀请的嘉宾会偏向更主流、更经典的歌手，这样电视端的观众会更有熟悉度，但抖音端的受众可能就需要我们找一些更潮流更新锐一点的嘉宾。

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除此之外，要进入到一个短视频的产品逻辑框架创作内容，对我们是一个很大的挑战，但我们的兴奋大于了难度本身，当这些小屏的KOL被聚合起来使用，会产生怎样的火花，市场上谁都没有试过，它就像当年的街舞或者说唱一样，
是一块从来没挖掘过的新大陆，让我们看到了很多可能性。
《为歌而赞》的嘉宾选择有三个标准。第一要有业务能力，嘉宾必须得唱现场，不能还音（假唱），这是我们的基本要求；第二要有新作品，《为歌而赞》分为热歌和新歌两大阵营，每一位歌手都有机会演唱一首新歌，因此他们都必须要有新作品，这也是在推新歌舞台尤为稀缺的今天，歌手们觉得最珍贵的地方。
第三是要做到兼容并蓄，尽可能容纳不同类型的嘉宾。在节目中我们有一部分是从业经历很资深的歌手，比如孙楠、张信哲、张韶涵等；另一部分则是新人或新音乐类型，所以你会看到像男中音歌唱家廖昌永老师来了，阿云嘎带着音乐剧也来了，以及马思唯、裘德等这些鲜少在电视荧幕上露面的歌手。在《为歌而赞》中，观众可以听见很多不同类型的音乐，不仅只有流行歌曲。

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再看我们的百赞团，他设计的出发点更多是
基于节目目标和平台属性——在新的音乐传播形势，用好抖音平台推歌。
因此我们聚集了一帮有推歌能力和圈层影响力的人组成百赞团。这些KOL分属不同领域，粉丝量也不尽相同，不同的KOL展现的是不同视角，我们想告诉观众，《为歌而赞》的音乐选择标准是更多元化的，