节目|关注「无名之辈」,为何《谁是宝藏歌手》依然能够出圈?( 二 )


推荐人分别代表着不同的音乐视角,荒井十一与张亚东代表着专业的制作视角,王源代表着Z世代视角,大张伟代表着音乐表演视角,陈粒和刘柏辛是女性视角,罗永浩兼具审美与商业双重视角。
正如推荐人王源所言,「我们几个推荐人相当于一个浓缩的听众社会,代表了各式各样的听众。」
对于音乐的理解,本来就不应该拘泥于一种答案。不同的音乐视角汇聚,让对音乐的探讨回归到更加奔放、纯真的状态。

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比如,没有晋级和淘汰机制;
竞演类节目都喜欢设计晋级和淘汰机制,以此放大戏剧冲突,制造话题,博取关注。《谁是宝藏歌手》反其道而行之,没有设置晋级和淘汰机制。
以温和温情的风格代替竞演类节目剑拔弩张的气氛,虽然缺了些戏剧冲突,但这样的设置能让歌手在最自然、最舒服的状态下表现自己,以最佳姿态呈现演出效果。

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《谁是宝藏歌手》的每一种设计,对于电视节目来说都是不可思议的。
之所以会有一档这样不可思议的节目横空出世,笔者猜想这是「黑洞效应」的结果。「黑洞效应」是一种自我强化效应,是指事物达到一定实力后,会像黑洞一般产生强大的吞噬和自我复制能力,从而形成一个正向加速循环的旋涡,进一步强化实力。
作为一家多年对音乐题材进行垂类深耕的电视台,湖南卫视已经打造出《歌手》《声入人心》《舞蹈风暴》《声临其境》等多档有口皆碑的作品,已经具有了形成黑洞效应的「势」,而《谁是宝藏歌手》则是在这种效应下结出的第一个「果」。
这个「果」经过前期的酝酿和发酵,已经开始散发扑鼻香。
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乐迷、歌手与乐坛的「宝藏之光」「宝藏」一词的隐喻是:被隐藏的、尚待发掘的财富。《谁是宝藏歌手》通过将众多歌手聚合到一个舞台,使他们的光芒不再被掩藏。这对于华语乐坛来说,意义深远。
因为,对于乐迷来说,这是一次纯享版宝藏。
对于乐迷来说,《谁是宝藏歌手》是一次不容错过的音乐盛宴,在这档节目中:
既有像《把耳朵叫醒》《亲爱的你怎么不在我身边》这种具有年代感的歌曲;有《云烟成雨》《也孤独也灿烂》这种清新温柔的歌曲;有《奔跑在孤傲的路上》《Something’s got a hold on me》这种燃炸舞台的歌曲;更有《东山上》这种具有民族风的歌曲。
属于音乐世界的万千法相被凝聚在一档节目中,乐迷总能找到、享受到一款自己钟情的音乐。

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还因为,这是一次歌手的内驱式成长。
在这档节目中,推荐人是混搭和多元的,参加节目的歌手同样也具有混搭和多元的底色:既有乐坛前辈,也有乐坛新人;既有专业歌手,也有跨界歌手。
而这样的设计让节目有了「代际互补」的效果:
对于+号歌手Ice paper表演的歌曲《中间人》,推荐人大张伟直言其「不够精彩」。但另一位推荐人刘柏辛则表示:创作者不畏惧需要遵循流行音乐的作曲结构,想怎么写就怎么写,我很欣赏这种自由的态度。
陈粒建议?号歌手组合房东的猫中的另一位可以试着唱和声,这样会让组合的形象更立得住一点,也会使舞台效果更加平衡。
另外,金海心、满江与江美琪等乐坛前辈的加入既让乐坛新人有了更多学习的机会,也让这些乐坛前辈有了了解乐坛新风向的机会。

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同时,这样的设计也让节目有了「朋辈互助」的效果:
括号歌手金海心带来成名作《把耳朵叫醒》,温柔甜美的歌声似有时光胶囊的效果,令听众沉浸在回忆中。推荐人张亚东不惜对节目组表示「罚我钱吧」,也要叫出她的名字。这样激动的行为,其实是朋辈之间的别样支持。
金池演唱结束之后,众多歌手纷纷为她加油打气,这同样也是一种能够促使歌手继续前行的支持。
通过跨代际的互补以及朋辈间的互助,歌手实现内驱式的加速成长,从而真正拥有发光的实力。

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更因为,这是一次推动华语乐坛换代升级的尝试。
近年来,不论是热播的音乐歌曲还是音乐类综艺,我们总能听到越来越多的熟声音或是见到越来越多的熟面孔。
但其实这种现象对于整个行业生态来说,是不利的。唯有丰富、多元以及源源不断的新鲜血液才能足够撑起一个生态,才能推动华语乐坛迈向一个更高的阶梯。