鲜闻快讯|流泪多不代表演技高，这些哭戏告诉你什么才是神演技

如今，评价一个演员的演技好不好，基本都靠情绪戏来窥探。而这其中最能显示实力的莫过于看起来简单实际难度高的哭戏。要哭对情绪，哭对层次，还要哭的感人，还是很考验演技的。
这不，最近在热播剧《亲爱的，你在哪里》中，影后秦海璐就解锁了各种哭戏，不管是哪一种，都可以堪称教科书级别！
比如，在女儿走丢后，秦海璐饰演的何雪琳在电台录制寻子视频，这段因为思念孩子声泪俱下的哭令无数人动容。
在公安局门口，别人都找到了自己的孩子可她没有，那种绝望后的号啕大哭，让我们隔着屏幕看都揪心。
再比如，在女儿走失之后何雪琳和丈夫接到警察通知来认领是不是女儿尸体的戏份中，看到尸体不是女儿的之后，秦海璐所饰演的妈妈直接瘫倒痛哭，短短的几十秒，秦海璐就用撕心裂肺的哭戏将我们带入到了一个丢失孩子的妈妈身上，每一声痛哭，都能让我们感受到这位妈妈的内心崩溃。
隔着屏幕我们都能感受到秦海璐演的何雪琳有多绝望！这种时而隐忍时而爆发的情感被她拿捏的恰到好处！
你看，在影视剧中，经典的哭戏不仅能体现演员的专业水准，也能为作品加分，甚至成为整部剧的点睛之笔。
【鲜闻快讯|流泪多不代表演技高，这些哭戏告诉你什么才是神演技】说起孙俪，我们都会想到她的“甄嬛” ，毫不夸张地说娘娘在《甄嬛传》中的哭戏简直称得上是经典。
得知好姐妹眉庄去世时，从一开始的尚未缓过神来，到回忆与眉庄相处的点点滴滴的泣不成声，再到嚎啕大哭。
情绪的递进，对往日的回忆、对故人的不舍和思念都在在短短几十秒的时间内被完美诠释，这才是好看的哭戏啊！
还有一场是甄嬛听到皇帝驾崩后的那段哭戏。
听到皇帝驾崩后，甄嬛没有想象中报仇雪恨的快乐，先是震惊，接着绝望，眼眶湿润，流下两行泪。特写镜头怼在脸上，没有台词，没有动作，画面定格，十年的爱恨情仇，十年感情纠葛，全在那两行泪里。
同样哭戏出色且颇受观众认可的还有章子怡。《一代宗师》中，章子怡饰演的宫二向叶问表露心意，我喜欢你但也就到喜欢为止，让两人的恩怨像盘棋一样保留在那。
当梁朝伟饰演的叶问说“没有恩怨，只有缘分，期待他日能再见宫家六十四手”时，宫二这些年来，压抑在心中的所有情绪都融化在眼角的这一滴泪中。
她的哭从眼皮、嘴角的颤动，眼睛因泪水逐渐通红、额头上的青筋，这些细微的表情都能让屏幕外的我们感受到宫二一系列感情的渐进过程。
除此之外，周迅在影视剧中的哭戏也非常抢眼。在电影《李米的猜想》里，她就贡献了好几段不同情绪的哭戏。
剧中，周迅苦苦寻找自己爱的人， 4年里饱受煎熬，在希望和失望之间沦落，找到后发现对方却做起了贩毒的生意。她崩溃大哭，鼻涕眼泪汗水头发全粘在脸上，这时的哭是不堪重负后的释放。
接受现实后的她表面平静，但抽动的面部和嘴巴以及滑落的泪水都暗示了她的崩溃和内心情绪的汹涌。
最绝的就是这个：上一秒在笑，下一秒就哭了，内心五味杂陈，只好别过头去。两秒钟里转换了很多种情绪，这段哭戏芭姐真的要献上自己的膝盖了!
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在综艺节目《我就是演员》中，韩雪凭借《平凡的世界》中的贺秀莲和《西楚霸王》中的虞姬战胜对手成为节目的总冠军，而其中哭戏功不可没。
有人调侃韩雪总是以哭戏取胜，但你不得不承认她对人物情绪的把握相当准确，每种哭戏都能让人产生代入感。
在《我就是演员》中，她和徐峥、李纯、李倩即兴表演《等待》，韩雪演一位丢失孩子的母亲，全程只有两句台词。
第一次听到孩子找到了时，心怀希望却不敢相信，其中还夹杂着激动的哭泣。接着听到孩子不是自己的，刚燃起的希望瞬间破灭，整个人瑟缩成一团无助又无奈，抱头痛哭，接着又重获希望。短时间里，绝望和希望交替出现的复杂心情，紧绷着的最后一根弦断裂的崩溃，全在哭戏里。
再来感受一下贾静雯在《我们与恶的距离》中震撼落泪的一幕。
剧中，贾静雯因为无差别杀人事件痛失自己的儿子。她内心充满对杀手的恨，但面对现实生活，她又不知该如何疏解内心的恨。
贾静雯将一位母亲对凶手的痛恨，对儿子的抱歉，对自己的埋怨，全部化解在这一场哭戏中，哪怕不为人母，我们也能深深体会到她内心的千滋百味。
一场打动人的哭戏，我们看到的只有几十甚至几秒的时长，但对演员来说，进入角色、投入情绪都要花费心力，只有真正走进角色、理解角色，投入情绪的演员，演出来的哭戏才会动人。
看完了女演员的哭戏当然又怎么少得了男演员的呢？
提起哭戏，就不得不提到朱一龙的哭戏了，可以说他在每部剧中的哭戏都令人心碎。分页标题
在最近的热播剧《亲爱的自己》中，朱一龙饰演的陈一鸣面对误以为他出轨无从解释的女友李思雨，被逼说出实情时的微表情非常精彩，低头眼睑垂下，又轻咬嘴唇，像个考试失利的孩子一样嘴唇微颤地吞吞吐吐说出了自己的成绩，接着眼圈一红，一滴眼泪瞬间落了下来。
一个三十多岁曾经自信满满的策划，所有的强大在顷刻间被现实击碎，他努力在女友面前强撑的自信和强大如泪珠掉落地面一样摔得七零八落。这段想哭又不能哭，强忍眼泪的情绪太到位了，别说李思雨了，就是观众隔着屏也能感到心疼！
还有一个哭戏名场面是在《知否知否应是绿肥红瘦》中，面对权力高位者的心酸，夹杂着对书童死亡的愧疚与对感情的迷茫，短短的走廊上，朱一龙将人物诠释为一步一顿，落寞的身影道尽了无限心酸和无助。
悲极而泪到伤极而笑，心如死灰，命运不由人的悲叹散发开来，引得无数观众与之感同身受。
论起哭戏的感染力，张新成的哭戏绝对也是排得上号的。《以家人之名》中，张新成饰演的贺子秋和多年未见的妈妈贺梅相见的那个场景，用细腻、真实的演技赚了无数心疼和眼泪。
剧中的贺子秋强忍住泪水，瘪了一下嘴，假装云淡风轻地问：“为什么写信回来说，不要我了”；他红着眼，紧握着拳头，把珍藏着的小小化妆镜掏出来，用力放在妈妈面前，说着最无力的狠话：“以后路上遇见，就当不认识” 。
这一幕里，导演特写了他拿出镜子拍在桌上的手指，而即便是手指都透着他不舍、嘴硬、却又不得不放下的母子之情，子秋红着眼忍着没哭，芭姐却哭了。
后面他骑着小车，周围无人，他开始克制的闷声哭。这一段表演，不是炸裂式的演技，不是演成一个“疯子” ，也不是那种“有爆发力的演技” ，而是一层层情绪叠加，让人慢慢进入贺子秋的悲伤，看到他被抛弃却想保持的傲娇，不舍不甘却要放下牵挂的样子，太让人心疼了。
一个男演员的哭戏究竟能有多么感人？看看实力派张译，他的哭戏能让你一秒入戏。
电影《亲爱的》末尾，看着别人找回自己的孩子，而自己却仍不知道孩子在哪一个角落的张译，一个人躲在角落哭得泣不成声，这是一种孤独的无助，是知道希望渺茫也明知不能放弃的无助。
不得不说，张译把一位父亲的脆弱与心碎表现得淋漓尽致。
是不是看了这些名场面的哭戏，才觉得过瘾！
你看，在他们身上，哭戏一点也不单一，相反，它包容万千。在哭戏里，优秀的演员懂得把握好情绪的长短和轻重，不浮于表面的落泪，让每滴泪水中都藏着人物当下的情绪，通过泪水把这种氛围传递给观众。
其实，哭戏最考验演员的演技，不管是声嘶力竭还是寂静无声，要做到的境界应该是让眼泪流到观众的心里，而不是表情悲伤，留下眼泪。让观众感同身受，这才是哭戏的意义所在。
所以说啊，哭戏并不是流眼泪那么简单的，要想打动人心必须要投入情感、情绪，更要懂得角色。毕竟，能湿润观众内心的演技，才能真正引发观众的共情！