在六十余年的艺术生涯中 ， 陈古魁最被大众认知的身份是“著名雕塑家” 。 他创作了大量耳熟能详的优秀雕塑作品：南京雨花台烈士陵园的群塑《英雄不屈》《悼念》、四川重庆红岩革命纪念馆的群塑《前赴后继》、上海博物馆正门口的石雕《辟邪》、上海市龙华烈士陵园的纪念碑圆雕《解放上海》、上海图书馆大厅内的浮雕《上下五千年》、周恩来纪念馆的雕塑《周恩来》、上海市宋庆龄陵园的浮雕《宋庆龄》……瓷艺创作 ， 是陈古魁于雕塑、绘画之外 ， 开辟的崭新艺术空间 。 日前 ， “陈古魁画瓷艺术品鉴——暨《当代瓷术：陈古魁作品选》新书首发仪式”在上海之巅的朵云书院旗舰店举行 。

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图说：《当代瓷术：陈古魁作品选》 官方图
“很多人认为 ， 在瓷器上绘画就是把纸上的作品搬到瓷器上来 ， 其实这是不对的 。 瓷器是工艺美术 ， 需要工艺在里面 ， 需要利用其中的工艺 ， 发挥创作者的文化特长 ， 结合在一起 ， 才能创造出好的瓷器作品 。 造型、色彩、笔触对于瓷器的创作非常重要 ， 瓷器的绘制不是绘画的照搬照抄 ， 其实是一种重新创造的过程 。 绘制瓷器 ， 是通过一种全新的视角 ， 呈现色彩、构图 。 这个视角是立体的、多维的 ， 充满张力的 。 ”陈古魁认为 ， “瓷器是工艺美术 ， 工艺美术最大的特点是要精细 ， 要肯花功夫、花时间 ， 要肯下苦功 ， 要把工艺美术精细到位、孜孜不倦的精神融入制作过程 ， 才能创作出好的作品 。 ”

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图说：陈古魁瓷器作品 官方图
生于1943年的陈古魁 ， 1993年起任上海油画雕塑院院长、上海文史馆馆员 。 早在二十年前 ， 陈古魁就将目光聚焦到了陶瓷艺术 ， 他发现这种展示着“三维立体美”的艺术样式 ， 融泥塑、水墨、色彩、镌刻、装饰、烧制、釉变等造型艺术的技艺于一体 ， 凝聚了中华传统艺术、技术的无穷智慧 。 他潜心研究陶瓷胎釉、色料、彩绘、烧成等诸多工艺 ， 掌握烧制瓷器的基本技能 ， 他将艺术探索转到陶瓷媒介 ， 亲自设计图稿 ， 指导师傅拉胚 ， 创作出了大量极具个人风格的艺术精品 ， 成为现代彩绘瓷艺的开拓者之一 。
《当代瓷术——陈古魁作品选》正是陈古魁二十余年瓷艺创作的精品结集 。 全书收录了陈古魁瓷艺精品200余组件 ， 内容涉及青花、釉里红、五彩、窑变五彩、其他釉彩等五个类别 ， 色彩多元 ， 变化多端 。 瓷器作品的图案题材丰富 ， 既有荷塘花鸟小景 ， 又有苍松遒劲的宏大山水 ， 也有当代抽象画作品 。 风格上融合了传统中国画的诸多技法 ， 并结合艺术家本人深厚的西方油画、雕塑功力 ， 创造出了独具特色的艺术风格 ， 展现了当代瓷器艺术的魅力 。

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图说：陈古魁在活动现场 官方图
“我的瓷艺 ， 以釉里红窑变为主 ， 是以显示釉里红窑变的鲜艳色彩为目的的装饰性技法 ， 也不同于传统的釉里红表现方法 。 在一定温度下 ， 釉里红从还原到氧化 ， 红色变成了绿色 ， 由于颜色厚薄、窑里温度高低 ， 又产生了各种意想不到的绿 ， 翠绿是最珍贵的 ， 变化过程中的其它色彩也很漂亮 。 我尝试的不是单色平涂 。 比如用釉里红画树枝 ， 泛绿 ， 绿过渡到深红 ， 不需要考虑生活中的实际颜色 ， 让颜色改变、夸张的美很有意思 。 ”陈古魁说 。
【新民晚报|为上博、上图创作过雕塑的他，出了一本瓷器专著】《当代瓷术——陈古魁作品选》由书籍装帧设计师、“中国最美的书”评委会评委袁银昌担任整体设计 。 融合陈古魁画瓷作品的众多元素 ， 采用大面积瓷器开片纹作为封面主体装饰 ， 典雅悦目 。 这本书的出版 ， 不仅仅意义在于艺术家本人 ， 更对于当代瓷器艺术的创作和发展有着积极的作用 。 （新民晚报采访人员 徐翌晟）分页标题

来源：(新民晚报)

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