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【画家简历】张培础:祖籍江苏太仓 , 1944年出生上海 , 毕业于上海美术专科学校国画系人物科(本科) , 上海美术学院教授 , 上海美协中国画艺委会副主任 , 水墨缘工作室主任 , 中国美协会员 。【晓炎说画】阿楚的水墨人物画杨晓炎张培础圈内人亲切的称呼他为“阿楚” 。 提起他早年创作的获奖被美术馆收藏的震撼作品 , 他谦虚的回答:“好汉不提当年勇……” 。 这一幌将近半个世纪过去了 , 他没有沉浸在过去的历史作品中 , 却勤奋的写生创作了大量的当代水墨人物画 。 兴致勃勃的约定我哪天到他创办16年之久的“水墨缘工作室” , 老友相聚 , 图个开心 。 我仿佛觉得阿楚像黑格尔分析的“没有物质上的追求欲望 , 只是对心灵的认识方面的对象 , 可见艺术作品不能供欲望利用 , 而是满足心灵的其它方面的要求” 。 似乎他非常钟爱创办的“水墨缘工作室” , 晚年的阿楚艺术变法追求什么?引起我研究探讨的兴趣……阿楚的水墨人物画前无古人 。 中国传统绘画山水花鸟鱼虫是强项 , 晋朝顾恺之论:“画人最难、次山水、次狗马……悟对之通神、以形写神、传神之趋、传神写照、正在阿堵中” 。 阿堵就是眼睛 。 人的神气贯注在眼睛 , 眼睛是心灵的窗户 , 一千多年的顾恺之早就懂得这个道理 , 历代人物画是弱势 , 而且大多是以线为主的默写夸张绘之 , 郎世宁的写生也是明未清初时才出现的 , 也是以线勾勒为主 , 直到现代齐白石主张“妙在似与不似之间” , 他认为“太似为媚俗 , 不似为欺世” 。 阿楚选择了最难的水墨人物画 , 以大块水墨吸收西画透视 , 写生创作了一批当代水墨人物画 , 他的学生忻秉勇这样评论:“画面大气潇洒、笔墨纵横、水色淋漓、极富韵律感和视觉冲击力;造型基本功扎实 , 人体结构和解剖总是把握得非常准确 , 有时看似走形的色墨 , 在关键处寥寥几根线条 , 便撑住了骨架关节;在老师的画中 , 线和面、墨和色、你中有我我中有你 , 是浑然一体的;老师讲究章法却不落俗套 , 熟谙传统但不唯传统 , 重视突破锐意创新 , 从很多作品我们可以看到 , 原本与传统毫不相干的装饰色彩、西画光影、素描的排线、甚至设计的平面构成 , 都被巧妙地统一在国画的水墨交融之中 。 此外 , 老师对于中国画工具材料的探索也是不拘一格的 , 水粉丙烯纺织颜料甚至有色饮料都可拿来一试 , 难怪我们会常常惊奇于老师作品中的特殊笔墨肌理” 。 真是技巧“不择手段” , 用色混合在水墨中 , 面对人物形象写生创作完成 , 每幅都是一幅独立的创作作品 。 看他的一幅幅动人的当兵的人物肖像 , 力度震撼人心 , 同时他笔墨下的青春少女又楚楚动人(《轻盈》) , 我看到过许多画家水墨女人体画 , 总感觉结构很别扭 , 要数阿楚的水墨女人体画廖廖几笔没骨法 , 准确把握人体结构 , 虚实恰当 , 有的干脆脸、腿部不用线勾勒(《坦诚》) , 整体相当舒服 , 他始终坚持“形神兼备、气韵生动、骨法用笔、传神眼睛” 。 我以为阿楚是非常领悟顾恺之及齐白石的论画理论 。自宋朝苏轼 , 他的诗歌有了隐退回归自然的禅宗情趣 , 不求名利 , 而求心灵追求的一种扑质无华 , 平淡自然的韵味 , 不活在肉上物欲 , 而活在生命精神世界的环境中 , 我以为南宋梁楷的泼墨仙人图 , 实际上就是受到苏轼的美学“雪泥鸿爪”的影响 , 而成为历代写意人物画的标志性符号了 , 不要富贵 , 不合流俗 , 成了苏轼在后期传统美学上的深远的典型意义 , 阿楚追求的其实就是这种意境 , 退休之后 , 许多学子想继续在张教授那写生 , 在外学画费用昂贵 , 可惜学院又没有为退休教授再开工作室的先例 , 阿楚还有一些退休教授的同学 , 只求精神愉快 , 在这样的背景下 , 阿楚在外创办了“水墨缘工作室” , 向社会趟开大门 , 如今已有16个年头 , 一拨拨一期期学生得到阿楚亲手教授水墨写生人物画 , 他还要悄然无声贴钱进去 , 每星期一次 , 几个老同学在“水墨缘工作室”相聚玩水墨 , 从那出来的许多学生创作作品被全国美展入选並获奖 , 比例之高令美术界惊叹 , 水墨缘工作室成了阿楚学生和阿楚同学的无功利性的精神乐园了……这难道不是苏轼的禅宗意境和兰亭序的余音吗?我认为 , 阿楚追求的意境是苏轼 , 作品的技巧尊循顾恺之和齐白石的绘画理论 。 阿楚笔下人物不可能是不食人间烟火的“仙人” , 却通过他多年磨炼成就的水墨色彩 , 大块大朵的“稳、准、狠”在现代人物的衣物上表达出 , 是另一种当代的“梁楷泼墨仙人图”意境人物画 。 阿楚不贪名利 , 不随俗气 , 长期做人低调 , 随遇而安 。 笔墨从心源而出一幅幅形成了阿楚风格的当代水墨人物画 , 尤其是他的当兵战士的水墨人物 , 无人可替代 。 他还把油画肖像托翁、普西金、克里姆特、凡高等外国名画画成他的水墨作品 , 难度不亚于油画的肖像作品 。 向大师学习的心态 , 融入中国写意人物的技法 , 他不断的变法探索 , 不满足现状技巧 , 这是艺术家难能可贵之处 , 在我眼里 , 阿楚是很低调随和谦虚的画家 。记得有一年 , 我坐在阿楚旁边聚歺 , 那年阿楚是上海大学美术学院中国画系主任主管教学的副院长 , 却一点架子都没有和我谈艺事……如今我俩都老了 , 阿楚还是那样子谦卑而言:“我只喜画画 , 不喜发言发文 , 我不想宣传 , 名利如浮云 , 静静的画画做人度晚年……”他天生就喜欢画画 , 长年累月致力于中国传统笔墨技法结合西画色彩光影 , 晚年变法创作出自己风格的“阿楚水墨人物画” , 并在退休后又创办“水墨缘工作室”培养许多学生 , 社会影响力大 。 阿楚坦诚告诉我:“当初水墨缘工作室和老画家都是自然而然具集形成 , 非特意创建 , 我个性不是想创建什么团体的人 , 但形成后无法脱身了 , 但艺术上我是追求水墨艺术的个性化语言的……” 。 在当下物欲横流年代 , 张培础的作品及艺术追求是值得大家学习研究发扬光大 。(2020年8月17日晓炎视力模糊二稿于小言斋)分页标题
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标题:阿楚的水墨人物画