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　上海博物馆供图展厅里的浙江海宁皮影人与明成化年间说唱本 ， 上海博物馆藏

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【上海博物馆|上海博物馆江南文化艺术展：带你走进梦中江南】明朱稚征竹雕高士图笔筒 ， 上海博物馆藏上海博物馆供图

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明宣德景德镇窑青花缠枝花卉纹执壶 ， 上海博物馆藏沈 量摄
在中国人的文化语境中 ， 江南是一个可以勾起无限想象的词 。 它是“日出江花红胜火 ， 春来江水绿如蓝”的美景 ， 是“陌上花开 ， 可缓缓归矣”的柔情 ， 是“市列珠玑 ， 户盈罗绮”的繁华 ， 也是“长江白浪不曾忧”的淡泊……
上海博物馆历时两年打造的“春风千里——江南文化艺术展” ， 力图用文物阐释“江南”这一内涵丰厚的文化意象 。 展览精选16家文博单位的197件组文物 ， 以清代《康熙南巡图粉本》开篇 ， 继而引出五大板块 ， 讲述江南的悠久、文秀、诗性、气节、精致与开放 。 下文结合展品 ， 谈谈江南文化最具代表性的三个方面 。
崇文重教 ， 是江南的底色
公元317年 ， 晋室南渡 ， 祖籍琅琊（今山东临沂）的“书圣”王羲之也随之南迁至山阴（今浙江绍兴） 。 《秋月帖》是王羲之居于绍兴时回复友人盛夏问候的一缄书札 ， 因起首第一句为“七月一日羲之白” ， 又称《七月帖》 。 展览第一板块借宋拓《淳化阁帖》之《秋月帖页》讲述了衣冠南渡对于江南文化发展的重要影响 。
东晋以后 ， 江南得到了较好的开发 ， 文学、艺术、史学等都出现了新气象 ， 刻书、藏书、读书之风逐渐盛行 。
宋人叶梦得说：“今天下印书 ， 以杭州为上 。 ”可知江南刻书早在两宋时期已闻名全国 。 明人胡应麟说：“今海内书凡聚之地有四：燕市（今北京）也 ， 金陵（今南京）也 ， 阊阖（今苏州）也 ， 临安（今杭州）也 。 ”可知江南藏书同样发达 。 明清时期 ， 江南除官府藏书、书院藏书、寺院藏书外 ， 私人藏书也蔚为大观 。 如“扬州二马”的小玲珑山馆、嘉兴朱彝尊的曝书亭、宁波范钦的天一阁、常熟瞿氏的铁琴铜剑楼、湖州刘承干的嘉业堂等 ， 均为有名的私家藏书楼 。 此次展览展出了官方“南三阁”之文澜阁藏书《欧阳文粹》卷 ， 也展出了钱谦益的绛云楼和曹寅的楝亭之藏书书目 。 曹寅为曹雪芹祖父 ， 曹雪芹幼年时期或许读过楝亭藏书 ， 为之后撰写《红楼梦》奠定了扎实的基础 。
书香萦绕的江南 ， 人文荟萃 ， 名士迭出 。 如首开山水诗风的谢灵运、“初唐四大家”之虞世南、“孤篇压全唐”的张若虚、南宋“中兴四大诗人”之范成大、并称“江南四大才子”的唐寅、文徵明、徐祯卿、祝允明 ， 还有儒家心学大师王阳明、“清学开山”顾炎武、“一代儒宗”钱大昕、“一代文宗”阮元等 。 展览中可以看到虞世南《大运帖页》、范成大《春晚帖页》 ， 还可以看到王阳明、顾炎武、钱大昕、阮元等人的手札或著作 ， 感受江南人的才华与气度 。
精致典雅 ， 是江南的气韵
南宋以还 ， 中国文艺的重心一直在江南 。 文人书斋历来是最文艺典雅的所在 ， 有琴棋书画、博古赏鉴、品茗焚香等雅事 ， 有家具陈设、文房器用、花木竹石等雅物 。
书画是文人于书斋内最常进行的艺术创作 。 展品中五代董源《夏山图卷》、元代倪瓒《汀树遥岑图轴》、明代董其昌《栖霞寺诗意图轴》、明代文徵明《江南春词意图卷》等江南代表性画家的山水名作 ， 表现了自然美学对江南文人的滋养与影响 。 其中 ， 《江南春词意图卷》是文徵明以倪瓒《江南春》词意所作 ， 描绘了江南草长莺飞的旖旎春景 。 卷后吴中文人争相题和 ， 有沈周、祝允明、徐祯卿、唐寅等十数家题跋 。 此图不仅是对江南风景的再现 ， 更描摹出江南士人理想中的家园 。分页标题
所谓“江南收藏甲天下” ， 书画之余 ， 摹古鉴赏是文人日常消遣之必备 。 江南收藏涵盖古铜器、古书画、古碑帖、古玉器、古漆器、古窑器等多种门类 ， 对后世影响深远 。 此次展览中备受瞩目的哥窑五足洗是一件珍贵稀见的传世哥窑器 ， 造型端庄 ， 釉色莹润 ， 尽显“金丝铁线”的魅力 ， 有“哥窑王”的美誉 。
宋代《梦粱录》云：“烧香点茶 ， 挂画插花 ， 四般闲事 ， 不适累家 。 ”琴、茶、酒、香、花是江南人精致生活的重要组成部分 ， 满足了听觉、味觉、嗅觉、视觉多方面的感官享受 。
以茶事为例 ， 它始于唐、盛于宋 ， 早期流行“点茶” ， 方法是将茶粉放入茶盏 ， 用茶瓶煮水冲茶 ， 其间以箸或匙不停击拂 ， 令其产生细腻丰盈的泡沫 。 宋代又兴“斗茶” ， 以汤色纯白、水痕“咬盏”为上 。 因此喜用黑青色茶盏 ， 以凸显茶色 。 明代开始 ， 散茶冲泡取代末茶冲泡 ， 茶具也随之改变 ， 紫砂壶大行其道 。 展厅里陈列了两组茶具 ， 从南宋吉州窑黑釉木叶纹盏到清代陈曼生井养铭紫砂壶 ， 可以看出品茶风尚之流变 。
中国人用香的历史可以追溯到春秋之前 。 至唐代 ， 香道文化已形成 。 至宋代 ， 随着海外香料的大量进口 ， 香文化融入日常 ， 达到鼎盛 。 明人高濂在《遵生八笺》里提到“焚香七要” ， 其中的香盒用于盛放香面或香条 ， 筯瓶用于盛放取香之箸 ， 香炉用以焚香 ， 合称“炉瓶三事” 。 展厅里陈列了一组制作精美的明代“炉瓶三事” ， 充分展现了香事之风雅 。
“生活艺术化、艺术生活化”是江南人由来已久的追求 。 展品中的犀角雕荷叶螳螂杯 ， 是一件典型江南风格的工艺品 。 此杯为明代后期流行的荷叶杯样式 ， 荷梗中空 ， 兼具杯柄与吸管二用 ， 啜饮、吸饮两宜 ， 持之风度娴雅 ， 深受文人青睐 。 整器刻画细腻 ， 杯中置螳螂一只 ， 跃跃欲动 ， 富有情趣 。 其余诸如温润端庄的玉器、千文万华的漆器、俨然图画的织绣、清逸脱俗的竹刻、简练优美的家具……这些工艺美术品既反映了江南的生产与科技水平 ， 也体现了江南人的审美品位与艺术创造力 。
开放兼容 ， 是江南的胸怀
江南的开放 ， 由来已久 。 隋代京杭大运河基本完成 。 它北起北京 ， 南至杭州 ， 沟通了海河、黄河与淮河、长江、钱塘江 ， 保障了漕运 ， 促进了商品贸易 ， 也推进了江南与各地的交流 。 唐宋元时期 ， 海上丝绸之路兴盛 ， 扬州、江阴、太仓、杭州、宁波、温州等地成为通商港口 。 明代郑和七下西洋 ， 以太仓刘家港为起锚地和回航安泊之所 ， 《明会典》中有详细记录的朝贡国家已近130个 ， 江南与海外的交流引人注目 。 展览中的唐代巩县窑三彩抱柱狮子、北宋越窑青釉摩竭形器、元代龙泉窑青釉贴花龙凤纹盖罐以及清代徐扬《姑苏繁华图卷》等文物 ， 展开了一幅大运河与海上丝绸之路繁荣并臻、江南城镇“商贾辐辏 ， 百货骈阗”的画卷 。
开放与通商带来了审美趣味与地域文化的融合 ， 在工艺品上表现得尤为明显 。 以瓷器为例 ， 郑和下西洋带回了各种异域物品 ， 其中就包括青花料“苏麻离青” 。 此次展览展出了一件明宣德年间景德镇窑青花缠枝花卉纹执壶 ， 造型源于伊斯兰教寺院里沐浴净身用的金属执壶 ， 颇具异域风情 。 这一时期 ， 御窑厂烧造了不少此类器物 ， 用于与西域诸国的朝贡贸易 。 明清景德镇工匠还完成了许多外来订制需求 ， 如展品中的清康熙景德镇窑青花镂空带托盘果篮 ， 青花浓艳 ， 纹样生动 ， 堪称实用与装饰完美结合的作品 ， 主要销往欧洲 ， 是外销瓷的代表 。
上海开埠以后 ， 江南文化的重心逐渐移至沪 。 一个庞大的画家群体以上海为活动中心卖画为生 ， 所作绘画兼具艺术性与商业性 ， 雅俗共赏 ， 被称为“海上画派” 。 20世纪后 ， “海派”的称呼扩散到戏剧界 ， 很快又漫至文学、戏曲、电影、音乐、美术教育等领域 ， 乃至社会风尚、生活方式、言谈举止 ， 于是有了海派文化的概念 ， 成为上海的文化主流 。 海上画坛的部分艺术家 ， 如刘海粟、徐悲鸿、颜文樑等 ， 远渡重洋学习西洋绘画技法 ， 回国后又借鉴西方绘画教学体系创立美术学校、开展美术教育 ， 引领中国绘画等艺术的发展 。 所谓“海派” ， 既有对传统文化的标新 ， 又有对中西文化的糅合 ， 更由各地移民共同铸就 。分页标题
展览的最后展示了颜文樑运用西方印象派技法所绘油画《黄浦江夜航图》 。 在星月渔火辉映下 ， 黄浦江静静流淌 ， 正是江南文化在开放、兼容、创新中发展 ， 并走向中西汇通、多元融合的映照 。
（作者为上海博物馆副研究馆员、“春风千里”展内容策划）

来源：(人民网－人民日报海外版)

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