『』明代“考神”唐伯虎：醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠

元朝灭亡后，元代文人崇尚隐逸的态度发生改变。
绘画不再是只描写安静的山水，画家开始注意在山水中生活的人了。
明代宫廷里还有一些画家继续画跟宋代相似的花鸟画。
这些画家受皇家的指示仍然忠实地模仿宋代的宫廷画，个人自由创作非常少。
但有些画家却努力发扬文人画，他们以黄公望和吴镇为榜样，比如沈周、文徵明和唐寅等。
唐寅就是“点秋香”的唐伯虎，民间有很多关于他的传说，周星驰在电影中对他有精彩的演绎。总之，他是一个不愿受拘束的文人，常常喝醉酒后跟歌舞伎一起玩乐，丝毫不在意别人的批评和白眼，今朝有酒今朝醉,明日无酒糊涂睡——“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来” 。

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唐寅（1470年3月6日-1524年1月7日）字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等。
唐伯虎非常聪明，而且还是稳妥妥“考神” ，每次考试都考的非常好，如果蒲松龄、范进等见到他肯定会被气得吐血，自己没日没夜没生活的埋头苦读就是考不中，人家唐伯虎吃喝玩乐着就能每考每中，可是有不愿意正正经经地去做官。
他五十岁以后写了一首诗，后来常常用来题在自己的画上：
醉舞狂歌五十年
花中行乐月中眠
漫劳海内传名字
谁信腰间没酒钱
世人都说“画人画皮难画骨，写水写土难写魂” ，而唐伯虎的这首诗却把自己刻画的深入骨髓，简直写到了自己的灵魂深处。由此可见唐伯虎潇洒浪漫，虽然名气很大，却常常穷得没有钱买酒喝，就差把自己典押给灯红酒绿处做苦役了。
不过，我们不能以为唐寅真是一个只会喝酒行乐的人，事实上，他在绘画上很用功。他在学习临摹时代画家作品的基础上，又加上自己的个性化创新，擅长经营很纤细很富有诗意的画境。
我们来看看他这副很有名气的《溪山渔隐图》，这张画描写两位隐士在秋天的溪谷中吹笛游玩，江面上漂满了红色的枫叶。我们仿佛听到水声、风声和笛声，一起在空气中荡漾。

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唐寅《溪山渔隐图》局部绢本设色藏于台北故宫博物院
唐伯虎常常和美丽的歌舞伎来往，因此他还画过一幅《仕女图》。在宋代以前，我们看到的仕女多半是宫廷贵族女子，比如张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》。
在唐伯虎的《仕女图》中，我们看到的女子却是民间的歌舞女郎。他们生活在勾栏酒肆中，唱歌跳舞与客人们聊风聊月聊理想，顺便再聊聊诗词歌赋与卧谈身体构造生理知识。这是明代城市生活的一部分，也是唐伯虎最喜欢的生活。

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唐寅《嫦娥奔月图》局部纸本设色藏于台北故宫博物院
明代的夜间生活消费经济，就像现在很多城市在大力发展的夜经济，甚至有个别地方还拿出真金白银补贴，号召商家晚上延长营业时间，号召老百姓走上街头花钱，以此拉动城市GDP之内需消费。
唐伯虎经常把这些民间女子比喻为天上仙女月中嫦娥。事实上，她们只是唐伯虎亲近的漂亮女郎，她们的发型、衣服都是明朝一般城市妇女的样子。分页标题

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唐伯虎笔下的仕女形象无不具有深刻的人生与社会学的含义，比如：唐伯虎较著名的仕女画有故宫博物院所藏《王蜀宫妓图》，揭露了后主宫廷内的腐朽糜烂生活；上海博物馆所藏《秋风纨扇图》，讽刺了社会上的趋炎附势之徒；南京博物院所藏《吹箫仕女图》则体现了唐伯虎对富贵荣华的蔑视，对清贫人生、高尚情志的歌颂。名为画仕女，实为表达自己思想感情和人生态度的“自画像” ，这便是典型的所谓意象。
于此亦可见唐寅纵情声色，是他在坎坷生涯中愤世嫉俗的消极选择。对世俗的憎恨，加上在堕落中对女色的沉湎，使他对女人有了深入的了解与研究，这便产生了他借画女人来表达他愤世之情的仕女画。
不过，有学者认为唐伯虎的画，论堂堂天地正气，他不及五代北宋诸大家；论意境清简，他不及倪云林；论格调鲜明，他也不及沈周、徐文长、八大山人。但若论绘画技巧的精微玄妙和刻画对象的深度，尤其是用线、用墨、用色的美感把握，特别是手指执笔运线，几乎达到了所要表现的对象的心灵深处，他画仕女的脸和手，给人感到已不是在画人物的轮廓，而是画家的心和画面人物的心灵的撞击融通，令人感到仕女的肌肤体温乃至血液脉搏；他画衣纹，即便细若纤尘，也绝对是在手指的清晰触觉中运行得丝丝入扣。
【『』明代“考神”唐伯虎：醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠】唐伯虎本身也不再是元代隐居于山水间的安静文人，他已经是一个喜欢热闹、浪漫生活的城市文人了。