浅谈视唱练耳在钢琴演奏中的作用作者：魏留乐"

浅谈视唱练耳在钢琴演奏中的作用

作者：中国音乐学院青年教师魏留乐

提到钢琴演奏，很多人想到的或是快板乐章中激情四射的演奏技巧，或是慢板乐章中沁人心脾的悠扬旋律，然而视唱练耳在钢琴演奏中的重要作用却往往被人们忽视。其实，视唱练耳对于演奏的作用就像语文在文化课学习中起到的重要作用一样，没有扎实的语文基础，必定会影响或限制今后更高层次的学习。同样，没有视唱练耳所培养的过硬的音乐综合能力，也无法在学习演奏的过程中更好的体会音乐的魅力及表达完整的音乐情感。

视唱练耳作为专业音乐教学中重要的基础学科，它不仅包括听辩音高及视谱演唱等基础训练，同时还需培养演奏者的综合音乐能力。例如：培养演奏者同时运用看、想、听、弹等机能的协作能力；培养演奏者多声思维及多声听觉的能力；培养演奏者对音乐的旋律、节奏、和声、曲式结构等知识的综合理解并完整呈现的表达能力。因此，视唱练耳这门理论学科看似与演奏无关，而实际却关系钢琴演奏过程中的每一个细节。本文将以钢琴演奏为例，简要分析视唱练耳所培养的综合能力在钢琴演奏的视奏、演奏及背谱环节中所发挥的作用。

1．视唱练耳与钢琴视奏

当我们拿到一首新曲目进行视奏时，视唱练耳便已经发挥其“润物细无声”的作用了。许多学生认为视奏只需眼睛和手指经过训练达到良好的配合，能无错的弹奏出谱面上的音符与表情记号即可。其实不然，如果缺少对音高的敏感度、缺少对乐曲分析的准确度，学生便会在视奏中常常看着谱面上的音符，弹奏的却是错音，有时甚至调性弹错也全然不知。或者，即便能够完成视奏，但由于缺少多声思考能力及多声听辩能力，无法预知音乐走向，无法感受终止式、转调和弦等音乐功能及色彩，便也无法理清整曲的调性布局及段落结构，从而更无法在视奏中感受及表达乐曲所蕴含丰富的音乐性。

为此，演奏者需要通过视唱练耳所培养的综合能力，让视奏过程更准确、更流畅、更高效、更有条理性。

首先要认真读谱，这也是视唱练耳所培养的“协作能力”中“看”的部分。乐谱是作曲家与演奏者隔空交流的唯一途径，作曲家已将自己所想表达的音乐都完整地呈现在谱面上，演奏者只有认真读谱，才能更准确的吸收谱面上的音乐信息、更全面的理解及表达作曲家的创作思维及创作意图。因此，除了正确的识别节拍节奏、调性调式及音高旋律外，还需演奏者看清乐谱中每一个细小的标记，从而让视奏的音响更贴近作曲家创作乐曲的本意。例如：作曲家及音乐创作的时期，可以提供不同的音乐风格及大致的强弱力度区间；不同速度标记及变化，可以提供不同的音乐形象及音乐情绪；连线的不同起止位置，可以提供不同的演奏方法及乐句结构等等。因此，只有仔细认真的读谱，才可以捕捉乐谱中大量的信息，从而为无误而完整的视奏提供充足的保障。

其次，在视奏之前，需要演奏者运用视唱练耳所培养的内心听觉，分析并思考如何准确的表达出之前读谱所得到的大量信息。强大的内心听觉，可以让演奏者在视奏前便预知乐曲不同声部的音响及乐曲的整体效果，从而让视奏的音响更有层次，更加丰富。例如：根据内心听觉，简要分析乐曲的和声走向及曲式结构，让视奏中的音响更有指向性及段落性；仔细思考及聆听内心中乐曲的力度强弱及速度快慢的幅度，让音乐自然、顺畅流动的同时，增加音乐内在的张力等等。因此，内心听觉，可以让演奏者在视奏前便具有完整的音响效果，从而让视奏音响的呈现更具有可听性。

最后，在视奏的过程中，需要运用多声思维、多声听觉及多方面的协作能力。

多声思维，将帮助演奏者在演奏过程中思考乐曲中的曲式结构、不同声部的主题及不同声部在乐曲中的作用，从而有助于在视奏过程中，让音响更有层次性、更有逻辑性，甚至还会有助于加快演奏者的读谱速度，保证视奏的连贯性。例如，在视奏过程中，分析出乐曲中出现的卡农进行，利用视唱练耳培养的多声思维，来预期每一个新出现主题的大致旋律走向与音域，从而减少手指动作的反应时间；预期每一次主题出现的力度变化，从而带动手指触键的技术变化，提高视奏音响的流畅性及完整性。

多声听觉的能力，将帮助演奏者在视奏过程中，更好的听辨调性变化，感受乐曲中不同的色彩变化及主题性格的变化，使得音乐形象更加鲜明，使音乐风格的掌握更加完善。同时还可帮助演奏者听辩终止式等结构性和声，突出音乐的倾向性，提高听众的听觉期待。例如，乐曲中经常会出现长时间的属准备。演奏者听觉上的对于每增加一次属和弦的紧张音响和其所带来对于主和弦解决的迫切需要，都会完整的展现在他的视奏音响中，从而让音乐更具有听觉吸引力。

多方面的协作能力，将有助于演奏者在视奏中，通过听觉来辨别手指是否将之前读谱与分析的内容完整、准确地呈现出来。例如，在视奏过程中，渐强渐弱的标记，经常会由于视奏中的“无预期”而被慌乱得演奏成“立即强”或“立即弱”。所以，需要演奏者提前看到强弱记号并心理预期大致的力度幅度，从而控制手指的触键及踏板的使用，并利用听觉来检测视奏的最终音响，运用多方位的协作能力，让音乐效果更加丰富、饱满。

综上不难看出，视唱练耳所培养出的对音乐理解及听辩的综合能力，可以使演奏者在视奏过程中，准确得获得大量乐谱信息；提前预期乐曲整体音响效果；完整呈现自身所能达到的最佳乐曲效果；听觉检测最终的音响效果是否符合自我要求。这样的视奏，才是条理清晰而高效的视奏。这也将为之后正式的演奏起到事半功倍的作用。

2. 视唱练耳与钢琴演奏

当演奏者通过视奏并长时间的练习，基本可以流利的演奏一首乐曲时，演奏者需思考如何提升自身乐感、如何更好的掌握乐曲的音乐风格，从而将乐曲从熟练演奏的阶段过渡到音乐可听性强的阶段。

人类任何一项技艺训练都需要先者示范与后者模仿，钢琴演奏也离不开对前辈演奏的听辨、分析与模仿。每位钢琴家的演奏，实际都蕴涵了他对乐曲的独到理解，就像法国贝桑松国立音乐学院前院长Pierre Migard所说，演奏家的伟大在于，可以将谱面上无表情标记且固定时值的音符，进行适当的收紧与松弛，从而在保持完整的音乐风格同时，展示自己对于乐曲的独特思考，开创极具个人特征的演奏风格。为此，努力地聆听钢琴家们在音乐演奏时的二度创作，并结合自身对乐曲的理解不断进行模仿，最终内化成属于自己的演奏风格的这一过程，便是演奏者快速提高音乐表现力的的捷径之一。这也便是教师经常让学生多听音响（下文简称范奏）的目的所在。为此，在聆听及模仿过程中，视唱练耳所培养的综合能力，将为该过程提供强有力的思维、听觉及协作能力的支持。

在聆听过程中，演奏者需要具备多声思维的敏锐度和辨别度，带着富有情感和理论的多声听觉进行分析范奏，才可以在演奏家快速的演奏过程中，准确摸索出他们极为丰富、细腻、灵动的音乐二次创作；才能够从他们精湛的演奏中领悟到乐曲中更为细腻的音乐走向与意图。例如：听辩及思考范奏中音乐呼吸的长短、力度强弱与对比的幅度；听辩及思考不同触键方法带来的细腻的音色变化；听辩及思考旋律声部的分布变化所带来的音乐层次感及不同的音乐形象等等。由此可见，缺乏视唱练耳所培养的多声思维及听辩能力，将无法分辨范奏中不同的音乐处理，无法理解钢琴们对音乐内涵的独特理解，更无法为之后的模仿学习提供更多的参考与指引。为此，良好的多声思维及听觉，将快速提升演奏者的音乐感受力及音乐理解力，为其更好的提升音乐表现力提供有力而高效的支持。

通过对范奏多次仔细的聆听，获得范奏中大量优秀的音乐处理之后，演奏者将进入模仿与内化的阶段。这一环节，将需要演奏者动用“看-听-想”多机能的协作能力：通过观察，感受钢琴家的细微动作所带来的细腻的音色处理；通过听觉，辨别“模仿音响”与“范奏音响”的相似及不同程度；通过思考，选择及创造适合自身的音乐处理方法，从而内化成自己独特的演奏风格。例如：对于浪漫派时期的大多数作品的处理，我们通常均会依据音乐旋律及情绪的发展，在演奏过程中，稍微加入自由一些的节奏处理。但如果弹奏的过于自由，乐句将变的松垮，没有前进性及推动性；如果弹奏的过于严谨，又会少了很多音乐的魅力及浪漫派的音乐风格特点。为此，钢琴家均会采用有节制的变化乐句内在细小的速度，从而让音乐更摇摆、流动的同时，让音乐线条更加流畅、绵长。这些看似不经意间被演奏出的微小速度的变化，着实是演奏家多年来对乐曲不断探索、不断思考所得到的深厚的音乐感受力的展现。而这种对音乐理解的深厚积淀，正是演奏者所匮乏的。为此，演奏者在学习的过程中，可以通过观看钢琴家的演奏动作、听辩钢琴家对于每一个音符长短的细微处理、思考钢琴家前后乐曲的衔接方法，先进行原样模仿，尽可能多的汲取范奏中的精华所在。之后通过听觉，对所模仿出的音响进行听觉检测，找出与范奏的不同，分析该不同出现的原因及二者的优劣，从而选择出自己偏爱的处理方式，内化成自己的音乐展现形式。当然，这并不是一个一蹴而就的学习过程，而是需要演奏者进行多次“聆听-模仿-对比-选择”的循环反复的训练过程。在这个过程中不难发现，完全模仿范奏只是手段，而不是最终目的。演奏者在不断模仿并用听觉不断纠正的过程中，可以全身心的浸透在音乐的理想世界中，不断树立自己对于乐曲的理解力，避免了形似而神不似的简单模仿，从而产生只属于演奏者的独特的音乐处理，最终提升自身的音乐表现力。

由此可见，在钢琴演奏练习的过程中，视唱练耳所起到关键且决定性的作用，它引领演奏者的音乐感受力、培养音乐理解力、纠正或校对并最终树立音乐表现力，使得钢琴演奏过程更具有思想性、理论性，使得演奏者更好、更准确的掌握不同的音乐风格；更快、更完善的提升自我音乐修养。

3．视唱练耳与背谱演奏

在一首乐曲经过大量反复的练习及准确把控音乐风格之后便进入背谱环节。通常背谱的方法是在大量地练习中，依靠手指动作的熟练及对右手旋律的熟悉来慢慢记忆乐谱。有时看似将一首乐曲已能熟练的背谱演奏，但或许实际上演奏者的内心并不能真正确定自己之后要弹奏的柱式和弦或琶音伴奏是否正确。演奏者有时会在台上无端的出现停顿，此时即便给出下一个旋律声部的音高，他也无法记忆起之后的乐谱。这完全是由于紧张情绪造成手指记忆的不牢靠。因此仅凭简单的手指习惯动作来记忆乐谱，是一种十分不把握的背谱方法。

在不可缺少手指与大脑已产生的动作习惯和思维习惯的同时，若搭配视唱练耳所培养的综合能力进行带有思维逻辑及听觉逻辑的背谱，让记忆变的有章可循，则会为背谱准确性、稳定性提供强大的保障。

第一，通过视唱练耳所培养的音乐感受力，演奏者对于乐曲旋律的整体流动方向有发自内心的遵循及理解，可以由衷的感受音乐内在所蕴含的情绪及旋律线条的起伏与音乐美感。这将对长线条的旋律片段，树立整体的音响记忆。例如，对于由模进或模仿组成的有特色的旋律进行，可以通过音响的连贯性进行记忆。即便在背谱中突然停顿，只要明确旋律如何模进的方法，仍可顺畅的继续演奏。

第二，通过视唱练耳所培养的对于乐曲曲式结构的听觉分析能力，可以将记忆单位缩短成若干部分，让背谱思维更有结构感，增强背谱记忆的稳定性。演奏者可以从听觉上，将篇幅较长的作品拆分成若干部分，每个部分中还可以根据听觉，拆分成若干乐段及乐句，找出其中的相似与不同的规律，从而为记忆增添框架性的逻辑思维，即便是背谱演奏，实际在演奏者的头脑中，仍有一份无形的乐谱，随着演奏不同的曲式结构而同步翻页。例如，对于奏鸣曲式这类长篇幅的乐曲背谱，可从听觉上将记忆分为三部分（呈示部-展开部-再现部），第一部分中还可以听到两条不同的主题旋律，这样记忆的结构又缩短为乐句的长短等等。长此以往的分析与记忆，演奏者带着一份有曲式框架的音响记忆进行背奏，在内心明确已经弹奏过的、现在正在弹奏的及之后即将弹奏的音符所属于记忆框架中的哪一部分，让记忆的长度有短到长、富有强烈的逻辑性。这样即便背谱演奏中突然停顿，也可很快的跳过该部分，从下一个乐句或乐段进行演奏，而不会出现无法继续进行或只能从头来过的尴尬境地。

第三，对于决定调性转换或终止式的结构性和弦，需单独强化音响记忆。一首篇幅较长的乐曲，通常会包含若干调性转换或者若干小乐段的结束。每一次转调和弦及终止式的位置、音响及所对应左右手具体的音符，就像安插在乐曲中的“任意转换门”。在背谱演奏的过程中，记忆就像穿越一道道“门”，推动音乐的发展。这样的记忆，也为背谱演奏增加了很多音响记忆的节点。若碰到背奏突然停顿的情况，演奏者只要清晰记得这些结构性和弦及所对应的旋律，就可以让随意开启任何一扇“门”，快速的进入之后部分的弹奏。

由此可见，视唱练耳所培养的听觉敏感及听觉分析，可让演奏者运用耳朵带动大脑，让记忆带有逻辑性的音响，让感性的记忆更加富有理论色彩；还可让演奏者对背谱的准确性及可靠度更加自信，从而提高音乐表现力，更准确的接近作曲家创作乐曲时的内心想法。

钢琴演奏，本身及是单一到多元、平面到立体，多方面能力的展现。本人从上述三个方面简单阐述了视唱练耳所培养的多声思维及多声听辩能力、全方位的协作能力及完整的音乐表现力等综合能力，在贯穿于钢琴演奏全过程中的重要作用。良好的视唱练耳基础就象化学反应中的催化剂，可以加快演奏者对于乐曲的熟知、加深对乐曲的理解，从而提高演奏水平及诠释作品的能力。视唱练耳是钢琴学习者必须具备的重要音乐素质之一，它是音乐学习的奠基石。

以下文字节选自

雷光耀主编：《全国高等音乐艺术院校基本乐科教学及招生改革研讨会论文汇编》

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