林夕之后，谁在写词？
刘昊霖与唐映枫，两人合作的《儿时》传唱度很高。
本文转载自新周刊（微信号：new-weekly）
唐映枫在知乎上的自我介绍是：“自幼习武。咬肌发达。喜欢吃土豆。虚荣且振作。不是文人。”朋友则评价他保持着一种“孤傲又克制的浪漫”。作为词人，他说自己一直在成长，“保持对世界的怀疑，我还可以写很多”。
唐映枫是真名。陈鸿宇过耳的第一反应却是
“这笔名起得真不错”
。
2015年，陈鸿宇在北京成立众乐纪工作室，随后为一首无名曲在网上征词。陆续收了152个作品，其中一个作品击中了他：
雨后有车驶来/驶过暮色苍白/旧铁皮往南开/恋人已不在。
看着歌词，陈鸿宇脑子里恶作剧般闪过《寂静岭》中薄雾虚空的场景。他觉得写得不错，便打电话给这个名唤“唐映枫”的作者。两人一番尬聊，
确认了“唐映枫”并不是笔名。
陈鸿宇在音乐节现场。
彼时唐映枫恰逢旅途中，接到电话愣了半天才回过神，然后应了陈鸿宇
“就这感觉，再写一段”
的请求。耳机里，深山乐队的《松林赋》灌进唐映枫的脑子，“暮色缠绵/聊思此生/希冀尚远”。唐映枫得了灵感，写下这段歌词：
青春又醉倒在/籍籍无名的怀/靠嬉笑来虚度/聚散得慷慨。
前后两段都很得陈鸿宇之心，于是“无条件收货”，两人顺手琢磨歌名：叫《无名》太随意，叫《暮远》又太各色，最后陈鸿宇在唐映枫迅速罗列的数个新名字中，一眼认定了《理想三旬》。
这首后来火得难以形容的民谣，借着陈鸿宇的曲与歌唱，以及唐映枫大概花20分钟写成的“随笔”词诞生了。
陈鸿宇的沉厚嗓音叠着唐映枫诗般的词，让《理想三旬》从网易云音乐31万条评论的字里行间飞往高处。
两人因此同时从小众圈子走出，如同一首歌的曲与词，互为补充，相互成就。
“旋律和词作，必须一致而精准”
好歌之所以深具魅力，大都来自词曲两种艺术形式的高度交融、相互映衬。
唐映枫理解的词曲关系，是一种
“信息的相互补充”
。
唐映枫与林夕等词人的习惯一样，常是“先有曲，后有词”。
林夕对此的比喻是“填词是光绪，作曲是太后，光绪一般受到太后限制……
旋律起码要听30到50次”。唐映枫认为主题和风格应该从曲来延伸：“音乐毕竟是以旋律为主，我很难接受在一个对要做的东西一无所知的前提下去写词。
”听完曲子，唐映枫先做情绪和基调的判断，然后以文字适配
：“曲抒情，我就白描、写景、叙事；曲平白浅淡，我就抒情。旋律和词作情感的起承转合，必须一致而精准。”
陈鸿宇的《船子》是为数不多的例外。这首歌本是唐映枫写给刘昊霖的一首电子氛围的快歌，后来感觉不搭，便搁置了；陈鸿宇谱了旋律，却因为歌曲不符合《浓烟下的诗歌电台》专辑的主题，又被搁置了；后来《民谣地图》项目里又提了《船子》，但唐映枫的初衷是写给海边长大的刘昊霖，而不是生于草原的内蒙古人陈鸿宇。
最后吉他手孙鹏通过编曲改变了歌曲气质，营造出童趣十足的氛围感，弱化了原有词里“大海”的氛围，唐映枫惊喜地发现这首歌词另外的可能性。
刘昊霖（左）与唐映枫（右）
“不见海岸线/日出云上/浪湿鞋背/扬帆起航/打捞断章/风暴里吟唱/出走时青年/灯塔肿胀/归期九月/故土已老/琴枕断裂/而汽笛清响”
的句子，恰好变成一种对未知的憧憬和想象，让“原先无趣的白描忽然多了另一层释义的空间”。
“扑面而来的画面感从原先写词时脑海中臆想的港口，变成了两个孩童坐在倒转的大木桌上，一个手扶着桌腿充当舵手，另一个用木棍划动泥土的场景。琴声里，似乎可以听到风声与窸窸窣窣的虫鸣。两个小孩身披枕套被单踏上征程。”
唐映枫自觉这是一次“概念后行”的成功，也是创作中“美妙而未知的不可控”，让《船子》这首歌拥有了别样的魅力。
技术上，唐映枫几乎不会遇到什么阻滞，无论是合作者给的“半命题作文”，还是从无到有的写作。在写词时他并不需要太考虑韵脚，因为韵脚“已经成为我无意识技巧中的一部分”。从词曲合仄的目标出发，最重要的是掌握旋律的节奏与结构，体味其中的情感起伏。至于词用了全韵、自由韵还是转韵，大都是写完后才意识到的。
因为一系列民谣作品的成功，陈鸿宇和唐映枫在很长一段时间里是被一同提起的，因此很多人不理解唐映枫不与陈鸿宇继续绑定的想法。
周杰伦与方文山，是典型的相互成就的例子。
通常的观点是，
固定词曲组合更能让作品风格和品质趋于稳定，比如方文山之于周杰伦，姚若龙之于陈小霞，林夕之于雷颂德，十三郎之于张宇。
但唐映枫并不热衷于此，他认为一首歌的成功是“许多混沌因素的组合”，过度依赖与谱曲者的合作关系是危险的：
“捆绑意味着标签化。我不排斥标签，这是这个时代识别一个人的方式，但我警惕长期困于某种既定状态下的消磨，那会让我对我现在所做的事情丧失兴致，这很可怕。”
于是他转而与刘昊霖合作，写下了《儿时》。
“大白兔和大风车，我要写进歌里”
《儿时》是唐映枫迄今为止最满意的作品之一
，无论艺术品质还是大众认可度都很高。这首歌成就了刘昊霖，汪峰在《歌手》中曾翻唱《儿时》，好评如潮。
歌曲《儿时》
唐映枫谦称“
写词数年得30多首，满意者寥寥
”，但《儿时》达到了他的要求：“整体的创作过程和最后的完成度，都是我能想到的做音乐的最好状态。我觉得自己只要一年能出一首这样的作品，就不至于觉得做音乐这件事没意义。”
《儿时》用词直白，几乎没有抒情字眼，通篇白描，再现了80后、90后的童年时光 。
这首歌的灵感来源，是唐映枫与刘昊霖某日同去京城某旧物市场闲逛，摆弄许多老玩物后有感而发，遂写下这首回望童年的佳作。
不同时代、地域和性格，有不同的痴迷与回忆。罗大佑写过脍炙人口的《童年》，但他歌词中出现的“福利社”“诸葛四郎”只属于台湾地区的60后、70后，而唐映枫认为“大白兔”“大风车”才是大陆80后、90后的专属记忆，因此有了“我们就一天天长大/甜梦中大白兔黏牙”的句子。
罗大佑创作的《童年》脍炙人口，
但与我们的童年记忆尚有距离。
又如写年少情愫，罗大佑是“隔壁班的那个女孩/怎么还没经过我的窗前”，唐映枫是“曾以为自己多伟大/写了诗不敢递给她”“白衬衫黄昏木吉他/年少不经事的脸颊”；写乡间玩乐，罗大佑是“水彩蜡笔和万花筒/画不出天边那一条彩虹”，唐映枫是“铁道旁赤脚追晚霞/玻璃珠铁盒英雄卡/玩皮筋迷藏石桥下/姥姥又纳鞋坐院坝”；写上学，罗大佑是“操场边的秋千上/只有蝴蝶停在上面”，唐映枫是“蝉鸣中闷完了暑假/新学年又要剪头发”。
与前辈轻松自然的笔触相比，唐映枫这份词显得更规整内敛。
但他本人并非全然规矩，比如他在知乎上的自我介绍：“自幼习武。咬肌发达。喜欢吃土豆。虚荣且振作。不是文人。”朋友评价唐映枫保持着一种“孤傲又克制的浪漫”，既有他无法复制的气质，也有这个时代青年的共性。
唐映枫热衷于分享他的生活美学与欣赏品位，不断安利自己喜欢的电影、音乐给身边的伙伴，希望朋友们也与他一般，
“喜欢长镜头，喜欢静止画面中那一点细微的动态，喜欢克制的情绪张力”。
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词能表达词人的经历与性格，亦能帮作曲者和歌手重塑个性。和吉克隽逸飙摇滚嗓、爱折腾编曲又风格不定的刘昊霖，在与唐映枫长久的相处中，慢慢变成现在文艺清新的模样，无论是歌，还是人。
填词人在眼下这个时代，仍然如边缘人般存在，许多作词人甚至都不认为自己属于音乐圈。
唐映枫的印象中，华语音乐是最在意歌词的，但词人在整体环境中的生存空间并不大，这是一种值得思考的错位。
“听众是被自己打动了”
历史上，长短句既是词的代称（宋），也曾为诗的一种体式（唐）。唐映枫便常称自己的词为“长短句”，如新诗般跳脱，想象丰富，深蕴哲思。
他喜欢杜甫和李商隐的诗，也喜欢小林一茶和松尾芭蕉的俳句，最近则常读托马斯·特兰斯特勒默和痖弦。
唐映枫有传统作家的成熟感。如今90后都开始习惯被更年轻的粉丝称为“叔”。陈鸿宇少年脸配中年嗓，被尊为“陈叔”；唐映枫少年脸外加一副性冷淡的样子，除了被喊“唐魔”，也因为词生僻高冷被叫作“唐叔”。
代鑫、唐映枫、陈鸿宇讨论音乐。
唐映枫坦称自己最初“词重于曲”，“要不然也不会被人发现”。
许多作品如《我纷扬的世间》《途中》《星空铁皮曲》《雀枝》等，词曲、歌唱都由他包揽。舍去曲调，他的早期歌词与现代诗无异：“你要爱荒野上的风声/胜过爱贫穷和思考/暮冬时烤雪迟夏写长信/早春不过一棵树”（《途中》）。
他坚持按自己的想法写，不考虑传唱度，甚至没有明显的副歌，以词为主导，形似纯文学作品。“不再讶异/那些夜航、情人及岛屿/野火一季/荒了玫瑰、酒瓶与自己/昨夜你对我说/偏爱饮醉与朝夕/这是荒唐之一/归苍白的自留地”（《我纷扬的世间》），笔触自我而跳脱，因为这些作品“词给的信息和空间几乎满了，曲成了一个载体和必要的补充”。
除了独立音乐人，名气渐大的唐映枫也接成名歌手和偶像的邀约。接过易烊千玺，写了《你说》；接过凤凰传奇，写了《乡关何处是》——这首歌后来准备上春晚，节目组说原词太深，改来改去还是不行，后来便放弃了。唐映枫觉得无所谓，他自认不是一个“特地去抓机会的人”。另外，他也认为并不是所有歌者和节目都能适应文气的表达。
唐映枫的工作室一角。
叙事是唐映枫最钟爱的填词形式，这与他早期飘渺而自我的风格完全不同。除了大量成功的抒情词，他也为陈鸿宇写了纪实的《还乡去》：“青松排两旁/中稻与泥塘/垂钓俩三竿/不远是工房/早起有浓汤/雾水是清凉/二月喜色来/爆竹啊禁放”，词里无一写乡，但字字是鲜活的乡景。
自《儿时》开始，唐映枫又为刘昊霖写了《缝纫机》《北区楼四》等叙事佳作。2018年，唐映枫与独立音乐人伏仪合作了一张专辑，其中的《骑自行车的人》亦循此道。每一篇词都自带纪录片的镜头感，只需要一些素淡的白描，便勾起许多人的情愫：“挎着铃铛的小车有些旧/他招招手来/抱我上后座/像船起航。”
伏仪在歌曲下留言：
没有生僻词字，没有人生哲理，没有跌宕起伏，素得像张黑白照片，但却不失温暖。
唐映枫白描叙事的作词法、从质朴见雅致的气质，来源于新加坡音乐人梁文福。
梁文福是新加坡民谣代表人物，其作品《历史考试前夕》《老张的三个女儿》《细水长流》对唐映枫影响很深，比如《历史考试前夕》里的“西施不浣纱/昭君不和番/现代的古典美人做何打算/如果刘备哭不出诸葛亮/会不会闹出一阵剧本荒”。
唐映枫作词前要熟悉旋律。
如今唐映枫无论言谈还是生活，依然保持叙事时克制甚至有些冷淡的风格。
他在《浓烟下的诗歌电台》专辑合集中引用了李皖的话——
“倾诉获得升华，说话变成了歌”
，唐映枫认为，自己的作品很少去用强烈的情绪引导听众，“他们确实是被自己打动了”。
关于自我重复的问题，唐映枫认为这几乎是必然的。虽然他最爱“不预谋的、忽然而至的句子”，但找上门来的合作几乎只指向一种风格，就是他赖以成名的风格。
但他并不担心自己会从此枯竭。
“重复表达并不可怕，需要警惕的是只会重复表达。而这是我并不担心的部分，人生每个阶段有每个阶段的见解和表达方式。我一直在成长，所以眼下需要做的只是忠实记录现在的我就好。保持对世界的怀疑，我还可以写很多。”
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