厉害了！中国80后绣郎绣娘拿下刺绣“奥斯卡” 中国的刺绣早已闻名世界

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宋亚樵(左）和张晓星

中国的刺绣早已闻名世界，然而在现代时尚界，却鲜有中国绣娘们的身影。近日，两位80后年轻人张晓星和宋亚樵参加了英国皇家御用刺绣坊Hand&Lock举行的刺绣比赛，在这个堪称刺绣界“奥斯卡”的比赛中，他们的作品《The Queen》（皇后）一举获得金奖，并成为该届比赛唯一获奖的华人组合。完全没有想到会获奖的两人表示，当时的感觉就是很自豪，张晓星说：“中国的设计要想得到国际社会的认可就是需要大胆的创新，不管是设计构图还是材料的运用，都应该不停地挑战自己。”

海外遍学顶级技法

娇小的温州姑娘张晓星和“大只”的台湾小伙宋亚樵是Lunéville刺绣工作室的创始人。“Lunéville”其实是法国刺绣中“钩针”的名字，工作室以此为名，张晓星说：因为钩针是自己赖以生存的工具，所以有特殊的情感，同时也是为了纪念工作室起步于此。

工作室创立于2015年，两人下定决心要做这件事情前也是考虑良久。张晓星和宋亚樵相识于伦敦时装学院，难得的是两人对刺绣都有同样的偏好。张晓星说她第一次接触到法式刺绣是在大学的图书馆，后来又在一部纪录片中看到，那惊艳的感觉让她久久不能忘怀，于是课余她开始学习法式刺绣。

而宋亚樵则自称为“绣郎”，他笑称这其实是来自于朋友们给他取的绰号。宋亚樵9岁就跟着父母从台湾来到苏州，当时他们一家住在苏州的十全街，是当地有名的绣品一条街。所以他从小对刺绣就耳濡目染。

为学习顶级的刺绣技法，张晓星和宋亚樵先后前往英国和法国的知名刺绣坊学习。前者是英国皇家御用的绣坊，已经有250年的历史，它们最擅长的一种技法叫做金绣，据张晓星说，英国皇家军服上的胸章采用的就是这种技法。而后者同样大名鼎鼎，自1858年创始以来始终和巴黎时装周保持着密切联系。

张晓星说，自己最高强度的工作纪录就是在法国当学徒时创下的，“一般从早上七八时开始，一直做到深夜一两时，基本上就是除了吃饭睡觉，就是不停地在绣。”在这种高强度之下，两人都掌握了该绣坊最顶级的技法。

学成回国的张晓星回到温州，宋亚樵则先去了一家本土设计师的品牌公司做服装助理，“一起开一个工作室”的念头在法国时就已经有了，但两人还是各有顾虑：当时国内还没有这种法式刺绣工作室，意味着没有可以参考的对象，是否能被市场接受？风险会否很大？但最终两人还是下定了决心，于2015年，他们的刺绣工作室在上海成立。

成立之初遭遇尴尬

按照两人最初的想法，是要跟女装设计师合作去做服饰上的刺绣。不过要在中国做这样的一个绣坊并不容易，它的尴尬在于：一件衣服上如果运用到手工刺绣，价格必然不菲，而有能力消费的客户，却很少在国内购买高级定制服装。

“不止于此，国内的部分设计师和本土的刺绣工厂合作较多，所以在跟我们合作时也抱着这种想法，不希望把你抬到台前，就算是合作，但对外依然宣称是自主设计，我觉得这样不公平，也不利于行业的发展。”张晓星略显无奈的说道。

看过了国外顶级的刺绣工坊，张晓星认为，英国和法国的绣坊出品都会让人觉得很立体，设计的心思不仅仅只体现在作品上，更深深的植入到了企业的文化氛围，即使是一桌一椅一杯，都是在追求时尚追求美，这些绣坊虽然都有上百年的历史，但绣坊里面很多都是年轻人；而中国的刺绣工厂就少了一些这样的立体感，“所以，我们的目标就是希望成为一个这样鲜活的刺绣工作室”。

慢慢地，两人又摸索出，可以开办法式刺绣的课程，“因为国内会法绣的人还不多，我们也希望发现一些有天赋的人才，毕竟一个行业的崛起还是要靠推广，让更多的人了解和喜欢，才能稳扎稳打地去做。”张晓星如是说。

眼下，工作室的运行已经比较良好，“起码不用我们再往外拿钱出来了”，张晓星开玩笑道。据了解，工作室合作过的明星有杨幂、邵美琪和郑秀文等，通过客户口口相传，越来越多的人来找他们订制，前不久刚完成的一件法绣婚纱作品售价达到40多万元。

“学贯中西”绣出精品

对于获奖作品《The Queen》，张晓星介绍说，这个作品其实是有一个系列，“都是手机扑克主题，反映的是现在的年轻人都比较扑克脸，什么感觉都喜欢藏在心里，内心想法都不愿和大家面对面表达，只喜欢通过手机沟通，缺乏情感交流。”

这幅获奖作品为该系列的第三幅作品，“这次是英国这家刺绣坊的250周年庆，所以他们希望参赛作品能够呈现欢悦、庆祝的氛围，趣味性多一点，我们这个系列和这个比赛主题就不谋而合了，而英国又恰好有英女王”，张晓星解释道，而且与一般的单面刺绣作品不同，《The Queen》是双面的，正反两面的图案还不一样，就像是一张扑克牌有正反面，这也让这幅作品可以悬空吊挂360度进行欣赏。

据张晓星介绍，整个团队16人足足花了七八个月的时间来绣制这幅作品，光材料就用了20多种，包括：绵羊皮、法国进口的棉线、钩珠线、印度丝、绒线、亮片、米珠和金属丝，还有日本的编织带、中国的蚕丝线，奥地利的人造珍珠等，在女王的头发下面还填充了毛毡和棉花，这样女王的头发就有立体的效果。

而在绣法上，虽然是以法式刺绣为主，但也有中国元素，“法绣我们已经学到最高级别了，所以在创作的时候可以淋漓尽致地使用，同时我们还融入了中国苏绣和湘绣的绣法，这样在技法上会更丰富，作品内容也更丰满。”

法式刺绣和中国的传统刺绣有什么区别？在张晓星看来，中国传统刺绣在材料的选用上相对比较固定，而法式刺绣则会偏重于多材质的综合运用，除了钩珠线，还有羽毛、珍珠、塑料片、皮料和陶瓷、干花等，只要利于表达作品都可以使用，而老师在教授技法时也会鼓励你采用多种材料，只要和作品内容能够有关联；同时在作品主题方面，中国传统刺绣多以逼真写实的花卉、动物为主题，而法式刺绣则更抽象，更适合表现细微的精神和情绪。

不过，张晓星认为，两者最大的区别还是在于设计内容的更新上，法绣的作品内容很开放，老师也会鼓励你与时俱进，在法绣工坊都是有专门的设计师去设计作品，去研究怎么把技法体现得更好更时尚，而国内的刺绣还比较缺乏设计师，“我和宋亚樵的刺绣技法虽然是从法国学到的，但我们回来后就觉得不能只是局限于做法绣，否则就只能成为他们的复刻品和影子；中国无论是刺绣的技法还是上下5000年的传统文化都是很宝贵的资源，我们希望能够挖掘更多灵感，在作品中把中国的传统文化和苏绣、湘绣等传统绣法融合进去。”

对话

大胆创新才能得到国际认可

广州日报：从内行角度看，是不是技法掌握得越高级就越厉害？

张晓星：实际上这是因人而异的，一个人如果他的设计能力很强，他可能只会5种技法，但他的作品呈现出来的表现力可能要好过另外一个会10多种技法但在设计方面天赋没那么强的人，只能说，两个人的设计水平如果差不多的话，那么掌握的技法越多，作品肯定越丰富。

这也就是为什么我们一直说要创新，在作品《缕薇传》，我们不仅尝试了中西合璧的刺绣技法，在材料上还大胆运用了陶瓷，就是作品中女性的脸，我们把陶瓷烧制成脸型，然后缝制在作品上，而五官则是手绘上去的。

广州日报：你们把技法倾囊相授，不怕学生超越你们吗？

张晓星：我们一点也不担心，因为我们对自己的设计很有自信，就算别人的设计也很有故事，但是各有各的风格，自然各有各的受众群体。我们不怕别人学技法，因为技法就那么些，迟早大家都会学会，但我们怕别人抄袭设计，抄成一模一样，整个市场都是一样的作品，那受害的是整个行业。

每个人都是有自己的经历和自己的思想，在掌握了技法之后，你应该做出自己的设计作品，这样中国的设计才会越来越被认可，恶性的复制作品走向国际只会让人笑话，对于这种同行我们就不认可，不能只钻到钱眼里去了，所以我们一直要更新我们的作品，不能被市场上的东西同化。

广州日报：获奖本身也是一种认可，说明中国的设计力量在崛起，你认为中国设计要得到国际社会认可还需要怎么做？

张晓星：比较重要的是要大胆创新，思维不要拘泥，设计的内容一定要跟得上时代潮流的变化，不能一味地只做以前的东西，无论是设计构图还是对材质的运用，都应该不停地挑战自己。

文/图广州日报记者周裕妩