他用近100张画，将东京一年四季的美好封存 | 美好心选文/美小七（微信公众号：吴晓

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正文开始：

文/美小七（微信公众号：吴晓波频道）

东京的清晨，行人比城市醒来得更早一点，衬衣笔挺、妆容精致的白领已踏上上班行程。地铁站里永远脚步匆匆又有条不紊，

只有迷糊闯入的外来游客会不小心破坏这种节奏，

扶梯上人们永远靠左的站位和目光所及每家小店店员恰到好处的微笑，都不断展示着这座城市温柔又精致的文化力量。

这座城市掌控着日本的经济、政治、文化命脉，孕育了无数如宫崎骏、春上春树等作家、诗人、艺术家，他们共同延续了东京艺术的活跃气氛。

“想做有钱人的会去纽约，想当艺术家的人会来东京”，

有人如是说。

东京的繁盛始于400多年前，德川家康在这里建立了德川幕府，当时被称为“江户”的东京由此进入了繁盛的“江户时期”，富裕的经济孕育了民众丰腴的精神世界。当时的民众极世之娱，为自己构建了

一个充满琴棋书画、花鸟鱼虫、吟诗作对的盛世生活。

著名画家歌川广重感叹于这盛世的难得，他拿起画笔、走街串巷，将藏在世俗间的美好用眼睛挖掘出来，再用灵动的画技复刻到纸上。他用画笔描绘出了近百幅日本浮世绘民俗图景，组成了享誉至今的

《江户百景图》。

浮世绘是当时日本最典型的一种版画形式，笔触细腻，意味悠长，

连梵高、莫奈都深受这种风格的影响（下图为莫奈的《睡莲池和日本桥》）。

其中的“浮世”本意为浮沉聚散不定、枯荣无常的人世间，用这种美术技艺来描绘江户时期的盛世景象，再合适不过。笔画间都晕染着作者

“既然世道无常，不妨及时行乐”

的豁达思想。

热闹的城市，突然静止下来的样子，更加迷人。大街小巷里每一处风景都平摊在面前，等待我们的欣赏，目光所及的每处都保留着源源不竭的想象空间。早期浮世绘画面的主角大都是浓妆艳抹、面容精致的艺妓，

而歌川广重笔下的主角却多为寻常百姓。

富士山下手拉手逛市集的姐妹群、节日庆典举旗游行的邻家大叔，以及闲来无事在河边草棚里看着水波消磨时光的路人，你能说这都是些无足轻重的画面，

可我们不能否认那时的艺术已经融入到了每个人的生活中。

随意一眼，都是景，这才能证明民众精神世界的富裕。

而那些没有人的风景里，展翅的白鹤、慵懒的白猫、山间的枫叶也能成为主角，它们身上似乎也带着那个时代的精神象征与智慧，因此显得灵气十足。画家就如那只趴在窗台上的白猫一样，满足又客观地经历、感受着这一切。

如今的东京，少了一分慵懒，多了一分工业化的精致。

这种复杂的美感依旧迷人，吸引着来自世界各地探寻的目光。来自中国的

设计师李纪就是其中之一，他想以现代人的眼光重新感受并理解那时的文化，于是重走东京，在走过樱花铺就的小路、望着飘扬的鲤鱼旗时，寻找与过去时代的连接。

回国后，一份带着浓郁东京风情的浮世绘手账本系列应运而生。手账共春、夏、秋、冬四册，

封面采用了最具浮世绘特色的春天的鲤鱼旗、夏天的白鹤纸伞、秋天的多彩富士山，以及冬天的伊豆白舞女。

每本手账内部收录了22幅《江户百景》插画，全套4本共收录彩绘88幅，而市面出售的百景图印物均在千元以上。为了尽可能保留原画色彩，手账采用5色印刷，成本为市场常规印刷的2倍之多。

许多人用手账来记录一段难忘的时光或一个难忘的人，也是收集情绪、认识自己的一种方式，

在写下字的那一刻起，它就不仅仅只是一个本子了。

为了让这套手账能承受住使用者的感情与岁月的磨损，设计者李纪研究了国内外近100本手账的装帧工艺，用工具与手指感受不同纸张的细微差异与质感，观察字迹的渲染情况，经过365天的准备，这套手账才成功面世。

手账采用线状装订，

可180°平摊，使用后无折横。

内页采用100g特定米黄色道林纸，纸张厚实，温柔护眼，能满足大部分书写需求。封面采用的是3层特种纸张制作，厚实耐用，表面花纹由立体烫压工艺制作而成，凹凸立现、画面灵动有质感。

春季本为2月-4月，采用特质4mm田字格，展现一笔一划的端正书写；夏季本为5月-7月，为4mm特质格点，不局限书写形式，留出发挥空间；秋季本为8月-10月，是四季本中唯一的空白本，适合多图手账控使用；而冬季本为11月-1月，采用三行条纹，其中两行书写、一行空白，给勇于打破常规的书写者使用。

每月月份用如月、弥生、卯月、叶月、长月、神无月等展现，小细节都透露着浓重的日本风情。

每本、每套日历都由日式浪花包袱皮包裹寄送，日本是个亲海的国家，大海孕育着日本，而海浪包袱皮包裹着春夏秋冬四季手账，寓意带给你如大海般取之不竭的灵感与诚意，也为这份手账添加了一份仪式感。

解封东京的美好

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