艺术丨17520个小时一幅画！20年用钢笔画出末日大片 "

“一根笔一张纸又没多少钱，我给你买材料，你帮我画张画呗！”

这样的索画方式你经历过吗？

很多外行人都以为画画跟写对联一样容易，可对于我们来说

一幅画的成本到底有多高只有自己清楚。

画简笔画没法交差

画细节又太繁琐

一幅画如何算完成

完全取决于我们

付出的

时间

和

耐心

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画的最久的画

一定是花费最大精力的作品

今天小编就讲一位画家

来证明绘画的成本到底能有多高

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这位画家的作品

能让人瞠目结舌

一点都不夸张，

他喜欢创作大而细致的作品，

大在于每张画纸的

长宽近4米，

细在于他仅用一只

笔头细至0.1毫米的吸水钢笔都可以创作。

他足以能证明

一颗想要画画的耐心，

可以“变态”到什么程度。

仅仅靠着这样一根小笔头，

他能在大纸上

每天画画超过8小时，

完成一幅画

最少都要

在一到两年的时间。

最长的一幅画

画了近6年之久

耗时将近17520个小时

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他用极致的耐心追求

细节刻画

用常人难以把握的钢笔

去表现精彩细腻的细节

而且

一画就是20多年

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他就是来自

日本的

超现实主义艺术家

池田学

IKEDA Manabu

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池田学在

1973年

出生于日本九州岛佐贺县，今年已经是一位45岁的大叔，

毕业于东京艺术大学设计专业。

毕业后的很长一段时间，他都宅在家里专心创作。

他的作品不仅

纷繁复杂

还充满神奇的幻想

整体风格带有明显的日本传统画风

很多都是以大自然为题材创作

混合着异想天开的思维路径

犹如大自然的鬼斧神工

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正因为画作太大

所以完成一幅画的周期就变得很长

而且他还会将作品拆分成

几个部分来分别绘制

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这样的绘画方式非常辛苦

每天最多也只能

画10平方厘米

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更让人意外的是，在绘画前，池田学

很多时候连主题都没确定就会开画，

他甚至都没有预先在小本上画出整体构思的习惯，这无疑让创作变得更加漫长……

但他却非常喜欢这种方式，从细节入手绘制，随着时间的推移而获得创意灵感，这个过程会引起作者无法预测的想象力，令人期待。

他说：“这就是为什么我会喜欢如此耗时的绘画方式，这种不可预知性使过程充满了乐趣，我感觉我的作品代表我内在的呼唤。”

通过这种漫长未知的创作方式，

池田学的画作更像是一部自导自演的电影，画作中不仅包含着他的生活记忆和喜怒哀乐，更像绘画日记一样记录着每一天的成长，这一切都促使他的想像力在绘制过程中变得更为丰富。

在他的大部分作品中，他绘制了一系列利用大自然吞噬工业化城市的景观。让人们意识到破坏大自然带来的危害，用超现实的风格展现自然的巨大力量。

比如在2011年时，日本曾遭受地震和海啸之后的严重破坏。

面对自己亲身经历的事情，

池田学
决定在2013年开始创作
他的大型绘画作品“新生”。

为了尽快完工

从那天开始

每周6天每天10小时

他都在重复做一件事：

画画

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整整花了3年半的时间

终于在2016年才完成这幅画作

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创作这种灾难大作

池田学的心境每一段时间都在变化

这也同时导致整个

画面将

藏着

无数令人惊叹的细节

如果每一个都细细看下来

恐怕一天都看不完

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虽然海啸发生可能是巧合

但池田学一直担心这可能是

文明被自然的巨大力量

吞噬的警告之一

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他说：“

大

自然的鬼斧神工强烈的吸引着我，我们虽然从先进技术中获益良多。但同时，我们不断在违反自然规律，这让我有一种濒临灭绝的危机感”。

而这样的作品也很容易让我们想到好莱坞灾难片，但好莱坞的电影有英雄拯救世界，而池田学的作品里地球只有一种被灭杀的危机。

他仿佛在用一张张巨大的画作告诉人类，日本面临的末日灾难根本无法阻挡，没有人可以拯救。

这种终极末日的紧迫灵感，除了来自日常生活中的灾难事件，还有一部分就是深受日本动漫的影响。

他说：“我从小就一直被漫画和动画片影响，这种日本特别的文化是我血液里的一部分。这种艺术形式在各个方面都对我的作品产生了巨大的影响。

具体的说，我作品中描述的那些故事和末日情怀的内容都是来自日本漫画和动画的灵感

。”

所以，当我们站在他的画作前，每个人都无时不刻在感受着一种大自然对人类的惩罚。

池田学说：“我想起《偷书贼》里死神的一句话：人类拥有的超凡能力就是把毁灭升级。”

他还很中二的说过：“为了防止世界末日到来，我现在就要开始锻炼铁头功，定风术，御寒术及游泳。”

他甚至这样幻想过：“如果还没练成世界末日就已经到来，那我希望自己爱的人可以坐上诺亚方舟逃离，幸运的话，我想和爱人都存活下来，继续繁衍人类。”

通过这一系列神奇的幻想，池田学将各种情节和混乱的表演安排的井井有条，画面虽不及好莱坞大片，却更有生命力。

很多作品居然可以精细到用肉眼都不一定能观察到，以至于不少观众不得不用放大镜去看作品中深藏的细节，实在是令人佩服！

而这繁杂绚丽的背后

仅仅是靠着几根笔就可以完成

和大多数画师一样

在深入绘制细节之前

他会首先使用铅笔画出线稿

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绘画时

他

使用最多的就是

各种型号的蘸墨钢笔

和颜色丰富的墨汁

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为了让画面更加丰富

池田学还需利用水彩画出底色

以此将钢笔的硬度

与柔和的底色融合

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其实用钢笔表达丰富的细节

还是非常不容易的

因为他几乎没有修改的余地

所以每画一笔

必须胸有成竹

没有深厚的功底是很难做到的

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就这样日复一日

抱着对最终完成的期许

池田学用极强的意志力和耐心

磨出一幅又一幅画作

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每次当最后一块版图画完

再到工作人员拼接完成时

池田学都激动地说不出话

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几年的努力

只为了这一天的到来

看着自己的画作终于完整的出现在眼前

他哭着像个小孩

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靠着这样变态的意志力和耐心，他终于画出如梦境幻觉般复杂纷繁的灾难大作。

优秀的作品很快让他从日本火到世界各地，他的作品“存在（2004）”就在2011年被纽约时报特刊选为年度最重要作品之一，作品更是接连在世界各地的重要机构进行过国际展览。

现在的

池田学已经在

美国有了独立工作室，他的工作室会对外开放，每天都有很多人前来参观
池田学
创作中的作品。

而池田学的成功有很大一部分原因就是来自

耐心，他甘于把时间投入到简单，枯燥但是最终会意义非凡的重复当中去。

有些人觉得自己懒惰，实际就是缺乏足够的耐心让自己投入到一件事情上。还有人觉得自己草率，还是因为自己没有耐心去投入精力到认真调查探究上。

耐心是培养我们任何品质的前提，没有耐心就像没有灵魂一样重要。

所以当你下次急躁的时候

试着多给自己一次机会

耐心和恒心

总会让你得到报酬的

来源：插画与品牌设计