宫崎骏：中国的“动画梦”不在未来,而在重拾过去中国动画如果想得到快速而长足的发展

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当下中国动画的现状，宫崎骏的观点可谓一针见血:“中国的‘动画梦’不在未来,而在重拾过去。

来源：传媒大眼（ID：cm-dayan）

文/文心

如今提到亚洲最具代表性的动画大师，很多人第一个想到的，恐怕都是宫崎骏，再不就是手冢治虫或是押守井。毋庸置疑，日本动画产业在亚洲的地位可谓“一家独大”，甚至已经成为日本的支柱产业之一，《哆啦A梦》《千与千寻》《机动战士高达》《铁臂阿童木》等经典作品和动画形象，也早已成为无数人童年的美好回忆和深刻印记。即便是在几十年后的今天，依然被奉为殿堂级作品，且经常被制作成大电影及周边产品等，余温不散。

反观国内近几十年来的动画产业，无论是作品数量还是质量，都与日本相去甚远，即使是与欧美国家的迪士尼、华纳等动画产业相比，也有很大的差距。在整个影视制作领域，大行其道的始终都是《喜羊羊和灰太狼》《熊出没》等低龄化作品。那么，造成这种差距的原因到底是什么？中国动画的未来又在哪里？

中国动画曾为日本国宝级大师提供精神指引

实际上，中国的动画片也曾有过短暂的辉煌。万氏兄弟作为中国动画的先驱，早在1922年就出品了中国第一部动画短片《舒振东华文打字机》，只不过该片是一则广告而已。在随后又创作了更具民族特色的《大闹画室》后，万氏兄弟终于在1941年出品第一部真正意义上的国产动画长片——《铁扇公主》。

这部80分钟的黑白片不仅震惊了当时的上海滩，也震惊了整个世界。当《铁扇公主》流传到日本，曾创下连续上映一个月且场场爆满的盛况，以至于日本政府最终不得不强行下令禁演该片。后来日本作家小松迟浦在一本刊物上写道：“抱着轻视的眼光去看中国第一部动画片的人们，会被惊得目瞪口呆。”

更有意思的是，日本动画界的鼻祖级人物手冢治虫，在看过《铁扇公主》后，直接弃医从画，这才有了后来的经典之作《铁臂阿童木》。1978年，年近半百的手冢治虫来华访问，刚走下飞机说的第一句话就是：“万籁鸣先生在哪里？”至于另外一个因受到这部作品影响而决心学习动画的年轻人，正是如今享誉全球的宫崎骏。

新中国成立后，万籁鸣出品的《大闹天空》横空出世，随即横扫全世界，捧回无数国外大奖。法国媒体甚至不无激动地表示中国做出了迪士尼做不出的东西。当时中国动画的影响力究竟有多大，可见一斑。

当年制作《铁扇公主》的初衷，是为了鼓励广大人民奋起抗日，是为了在那个屈辱的年代重塑中国人民反抗侵略者的信心，所以整部作品中带有浓重的政治隐喻色彩。而这也是中国动画从出世以来就走上一条与美、日动画截然不同的发展道路的原因，其问世和发展的过程中注定要与这个国家的政治轨迹共沉浮。虽然日本在1945年(昭和20)战败后也上映了海军出资制作的宣扬军国主义思想的《桃太郎海之神兵》，但由于东京当时遭遇空袭，这部动画并没有产生什么政治影响力。

新中国成立后，动画片更是一度成为革命建设事业的宣传媒介，并受到国家的高度重视。随着1957上海美术电影制片的成立，中国动画产业在美术电影领域迎来新的发展高峰，不仅诞生了《大闹天宫》《神笔》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《三个和尚》等一批在国内外产生重大影响的经典之作，还开创了剪纸片、折纸片、水墨动画片等中国独创的美术电影表现形式，获得了全世界的认可。

此后，在长达十年的特殊历史时期，万籁鸣等一众艺术家饱受迫害，也导致中国动画进入了一个相当漫长的沉寂期。直到改革开放后，国产动画片才再一次进入发展高峰期，除上海美术电影制片厂之外，全国各地相继涌现了几十家拍摄基地和多家美术片生产部门，且陆续推出了一大批作品，国产动画片终于摆脱宣传教化的工具色彩，开始尝试创作真正具有个性的艺术作品。

中国动画在市场经济和行政力量的夹缝中生存

商品经济大潮带来了电视时代，美术电影也开始向动画电视和动画电影过渡。在市场经济的大环境下，国外动画片的引进对国产动画形成了不小的冲击。

虽然为扶持国产动画，国家相关部门做了大量工作，且连续多年对动画片的投入占比已远超其他影视行业。甚至不惜动用行政力量，在《关于促进我国动画创作发展的具体措施》中强制要求各电视频道的黄金时段必须播出国产动画片，但依然有85%的动画企业陷入亏损状态。

究其原因，还是因为那一段长达十年之久的特殊历史时期，不仅造成了全民文化断层的严重后果，且直接导致了国产动画至今难以恢复往日辉煌——一旦想象力被限制和束缚，再想打开禁锢放飞自我，又谈何容易？

国产动画片的现状是有量没有质，虽然也出现过《宝莲灯》《大鱼海棠》《摇滚藏獒》等佳作，但却凤毛麟角。

《大圣归来》刚刚以9.56亿的票房为国产动画重塑信心，很快就被迪士尼的《疯狂动物城》形成全面压制，15.3亿元的票房成绩更是让前者为之汗颜。再加上动画产业的高投入和高风险的回报率，导致现在很少有投资商愿意花几年时间去打磨一部优质的动画作品。

而日本动画的成长之路则一直顺风顺水，早在上世纪七十年代就进入其成熟期。《机动战士高达》《超时空要塞》先后成为经典，而宫崎骏也在1984年凭借《风之谷》奠定了自己动画宗师的地位。到了九十年代，日本动画更是从种类、形式、内容、题材以及从业人员等各个方面都有了进一步的细化，东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等动画制作公司群雄林立，逐渐走出了一条极具民族特色的动画之路，从“玩具时代”全面进入“记号时代”。

中国的“动画梦”不在未来,而在重拾过去

资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式……这些问题都是中国动画不得不面临的实际困难。谈及当下中国动画的现状，宫崎骏的观点可谓一针见血:“中国的‘动画梦’不在未来,而在重拾过去。”

那么，中国动画如果想得到快速而长足的发展，究竟要从哪些方面实现转变呢？

首先，要摒弃低龄化创作趋势。

这是中国动画发展的病根，不能把观影人群设定为学龄前小朋友，更何况如今的儿童在信息摄取量上已经是上一代人的数倍，过于幼稚的情节不仅成人不爱看，小孩子也不爱看。《怪物史瑞克》《疯狂动物城》这些老少咸宜的动画作品，包括作为经典之作而被不断提及的《大闹天宫》，都是中国动画今后努力的方向。

其次，国家政策要与市场相匹配。

广电总局给出的“动画片特奖”奖金不过七八十万，这对于动辄投入几千万的动画产业而言，简直就是杯水车薪。经营动画的企业投资者不了解产业业态，动画创作者缺乏商业眼光和敏感度，这些都是造成85%的动画企业都在亏损的原因。政策的更新，对相关人才的系统、细化的培养，也是实现转变的关键所在。

最后，要牢记“民族的才是世界的”这一真理。

国产动画的抄袭之风被诟病已久，为了骗取政府补贴，从日本动画抄到迪士尼，结果成品还是粗制滥造，不忍直视。国产动画如果想真正实现自我超越，进而走向世界，最好的方式就是打民族牌走国际路，重拾过去的创作热情与宝贵经验。

和日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编不同，中国动画多取材于历史故事或由编剧原创。上下五千年的悠久历史，为国产动画提供了取之不尽用之不竭的故事题材，而且单就艺术表现形式而言，中国的水墨、剪纸、刺绣、陶艺等具有民族特色的技术手法，也都是我们区别于日韩动画和迪士尼的艺术瑰宝。

挖掘自身财富，而不是瞅着别人的碗里装着什么，国产动画真正需要的，其实只是一个正确的创作方向，以及建立在商业目的之外的更为单纯、浓烈的创作情怀。