55岁周星驰一夜白头：无厘头可以永久，笑容却会苍老。愿你不要成为时代的李尔王

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上周，55岁的

周星驰

现身参加广东政协会议。在公布的照片中，周星驰身着黑色西装，面容消瘦，略显憔悴。

最令人心疼的是，他的头发已经悉数花白。

岁月是公允的，没有人是例外。就连这位逗笑我们所有人的喜剧之王也无法逃避。

那个曾经用自己的生命来搞怪的周星驰，一夜之间变老了，就好像带着他一去不复返的年华把我们的笑容也带离了轨道。

“凤凰官媒”对周星驰贡献的评语是：

“香港号称东方好莱坞，最近20年来，香港的年产电影上百部。票房榜单上的头把交椅几乎是“双周一成”轮流坐。这三位巨星中，演技获得多次奖项和观众认可的，只有周润发和周星驰两人。而有能力独立制作电影，作品能够有能力冠以本人大名的，只有成龙和周星驰两人。而演出的作品极具有个人特色的同时又具有社会代表性，甚至被作为一种文化现象被反复解读的，唯有周星驰一人而已。”

但无数次，周星驰都被人质疑，是否能够称得上

“喜剧之王”

，就连同行杜琪峰也没有想要放过他。

“当然，周星驰先生有他自己出色的地方，但我会觉得周星驰先生对香港电影圈是没有贡献的，他只是在电影圈里捞好处。虽然他很有才华，但不会因为他的才华，令香港人和香港电影工业有进步。因为他自私！没品！我欣赏他的才华，但我不欣赏他这个人。”（杜琪峰）

其实很多人都评价过周星驰，光杜琪峰，有据可查的就不止这一句。

时光荏苒，周星驰对华语电影的意义，有褒有贬，作为一名影迷，唯希望的，就是这位头发花白的周先生，还可以继续奋斗下去！

谁比我更“无厘头”？

老声常谈无厘头。大家都知道是世人给周星驰电影冠名“无厘头”，而这正好与周星驰所代表的电影之诸多思想背道而驰。其电影大多时候都是“刻意”要反影视世界和现实世界等世界的思维定势的，到头来却被冠名无厘头。

简直像在讽刺周星驰。或者说把其电影精神给否定了。或者说为什么不能叫“反拧神经”（因为别的都是所谓的太“正”）式喜剧呢？或者起个更贴切的名字？这个大大的问号就像周星驰被冠名无厘头时的第一反应那样大写的懵逼。

还好这个无厘头已经是大多数影迷所理解和进行了自定义化的无厘头。姑且听之任之。那么周氏在90年代叱咤香港影坛的“无厘头”对香港电影的贡献该怎样定义呢？

首先说，它是此前香港喜剧电影的正常传承、延续和发展。太早的不说，六十年代起相继出现的现代都市喜剧，七十年代初异军突起的《七十二家房客》引领的香港底层市民喜剧电影风潮，之后出现的许冠文，甚至成龙的功夫喜剧等等，都可以说是周星驰喜剧出现的背景、基础。

个中细处不赘述。只不过周氏在90年代对香港喜剧电影的延续发展，对其辉煌史册的继续书写，还有那么点“非正常”。这种非正常一在其辉煌程度，二在其各方面的特殊性。

甚至在今天，如果梳理香港的喜剧电影发展史，周氏喜剧因其独特性必须单独拎出来细说。

然后可以泛泛的说，周星驰在90年代为香港电影贡献了诸多无厘头式喜剧电影，使得香港喜剧电影乃至香港电影的辉煌得以延续，并毫无疑问的会成为香港电影史上浓墨重彩的一页。

亦即，其存在即为其贡献。至于周氏无厘头喜剧对香港的喜剧电影乃至香港电影有无影响和意义，有多大影响和意义，都有待进一步探讨和时间的检验。

另外，上面说的“使得辉煌得以延续”等论断还需要补充几句。这样去说确实有些马后炮，因为我们都知道90年代后期香港电影就开始没落了，包括喜剧（香港式喜剧）这一类型。

但是90年代初、中期的香港电影及其市场仍是非常富有生机的，以香港本土市场为例，直到95年，票房总额才被好莱坞电影稍稍超过。

（到98年才开始全面跌落）说这些，是想表达即便没有周星驰的无厘头电影，香港的喜剧电影在90年代前期仍可称得上辉煌，或者站在90年去展望，仍会是辉煌的。

历史不可假设，但我们有太多理由相信，这种辉煌程度与有周星驰存在是不可同日而语的。因此可以在周星驰延续香港喜剧电影的辉煌之外，说周星驰使得香港喜剧电影在市场上的辉煌达到巅峰。

但是我们也必须承认，其电影本身，是否是香港喜剧电影的巅峰，则见仁见智。不过至少有一部分人是这样认为的。

对香港电影人的贡献

这一段比较捕风捉影，却不得不提。因此不得结论，只做探讨。

说捕风捉影，是因为资料(可以得出结论的依据)太少。说不得不提，是因为周星驰这一存在，是必然会对许多香港电影人有非常大的影响的。这至少表现在以下两个方面。

1、刺激合作伙伴

众所周知，人的影响力可以简单一分为二：外在和内在。外在来说，就是咱们第一段聊得那些，是各方面地位的影响力，或者说是世俗所认为的“成功”之影响力。

内在来说，则是一个人各方面综合素质对其他人造成影响的能力。周星驰的内在影响力，绝对是很高强的。又因为他的性格（或者说工作行为方式），刺激身边人是必然。

典型的例子有很多，这里以大佬杜sir为例：

杜琪峰曾经在访谈中（不止一次）说到为什么要去成立银河映像，又为什么在成立之初（前）就定位好“风格”先行。按照杜琪峰的说法，受到周星驰的刺激很大。

当年拍《审死官》，合作尚算愉快。大卖后接着拍《济公》，“大家都知道，那个人喜欢在片场跑来跑去的嘛”，很可能说的就是拍《济公》的时候。周星驰很不配合，经常要改戏。

《济公》之后，杜琪峰休息了一年多，之后开始筹建自己的公司。并且在此之间启用嫩青刘青云。【插播，刘青云有些表演模仿周星驰你信不信嘞】休息的这一年，对杜琪峰非常之重要。他自己说，主要因为周星驰。

以我们从各方面渠道获得的经验（包括我们自身的人生经验）来说，我们有理由相信杜琪峰的说法。且其具备应有的合理性。

不过在这里我们还要讨论一个问题，那就是被动的贡献，是否可以称得上是贡献——周星驰对杜琪峰造成影响，并不是主动的。

我笃信季羡林的一个说法，“人生是被动的”。虽然有许多大家认为的能动性，主动性，但按照某种思路辩证到最后，它还是被动的。

并且，先人对后人造成的影响可以说是贡献，同时代人也理所应当。

因此这里就不再存在主动与被动的区别。周星驰对他人造成影响，使其有更好（以及更早）的表现，即为其贡献。

周星驰对其他人，导演如王晶，演员如张家辉，以及许多幕后人员的刺激，等等产生正面影响的例子不再细说。

总而言之，这种内在影响力的作用还是非常强大的。

2、使得一些香港电影人受益

受益最多的，是许多小伙伴们都知道的龙套或者配角。他们有的是在金钱(演艺事业的发展)上直接受益，有的是在周星驰电影中绽放了演艺生涯中最夺目的光彩，虽然这些光彩他们可能并不重视。

但是确实如杜琪峰所说，少有电影人因周星驰而进步，其中很大一部分原因是，与周星驰合作的许多演员，只是因为周星驰知道怎样将他们在自己的影片模式中以其特有的方式用到“最佳状态”，但大多数出了名的周星驰龙套演员出了他的片场，很可能都难混口饭吃。

但这不代表没有人因其进步，比如张柏芝。

无论是现在的影迷小伙伴，还是一些电影分析人士，都认为张柏芝在与周星驰的合作中有了实质性的进步。谈到张柏芝，也不得不说周星驰令到一些其他香港星女郎受益，虽然后期的周星驰很少再用港女。

其他因周星驰的原因而输出的香港演员人才不再细谈。

其他幕后创作人员，比如剪辑、配乐人员等等，却很可能在与周星驰的合作中在“进步”这一方面受到较多益处，尤其是在周星驰可以掌控大局之后。

这样去推测，一方面源于周星驰认真到苛刻的态度，正像他自己的说法“好那么一点点，再好那么点点”；另一方面是因为周星驰也继承和发扬了香港电影人的优良品质之一——“全能手”，而且我们有理由相信他的艺术品位和造诣。

比如《喜剧之王》和《功夫》等影片的剪辑和配乐等等，很多信息都将这些职务的掌控者指向周星驰，这样登峰造极的技艺以及工作中的态度难免不会对这些团队成员产生教益。

一个事实是，在这一点上去评价周星驰的贡献，确实需要更为保守些。这里我们可以做一个较为有意思的比较。今年有纪念杨德昌的人物访谈纪录片，主人公是杨德昌生前的合作伙伴们。有魏德圣、张震、杜笃之、陈以文、詹宏志、小野等十几个人。

这些人物的访谈中，可以知道这些之前以至如今台湾影视界的中坚扛鼎人物，都受到杨德昌极大的影响和助益，产生很好的进步。在这单单一点上与杨德昌对台湾电影人的贡献相比较，周星驰对香港电影人的贡献很可能无法相提并论。

其实令人沮丧的是，我们很难知道有多少创作人员收到周星驰多大的影响，这样的口述资料相比较杨德昌的来说少的可怜。

或者再与香港的杜琪峰和成龙作下比较，跟着他们开工吃饭出来的电影人才，据影迷小伙伴们所知，也是要比周星驰多得多的。

当然了，没必要因此指责周星驰，就像没必要因为大款不捐钱而进行指责一样的道理。只不过我们仍是可以泛泛的说，周星驰对香港电影人的贡献有之，但多大，不好估量。至少杜琪峰认为不大。

对香港电影业（工业）的贡献

一个演员对一个地区电影业的贡献多数情况下是很有限，无论这个演员多么的伟大。如果举出反例（某个演员）来反驳这一观点，你很可能忽视了这位演员的其他身份。

周星驰在电影界的身份可以分为三个方面，演员，导演（最大程度掌控电影局面者），以及大老板。而电影业，又分了两个方面，一是商业（经济）属性，二是社会文化属性。

周星驰的电影，包括所有以他为主创（主演以及导演）的电影，全部都不是严格意义上的艺术片，虽然许多片子都挺文艺的，让文艺青年们日撸夜撸好不爽快，不过这是两码事。

拍的不是艺术片，就对电影艺术一点贡献都没有了？显然答案是否定的，这显然也是两码事。

就像有的人拍了一辈子艺术片，很可能对电影艺术的贡献却微乎其微一样。同样，非艺术片也一样可以有艺术性，为电影艺术做贡献。

但周星驰对电影艺术最大的贡献，以我个人的认识来讲，还是集中在影像（电影）表演艺术这一方面，虽然我以及相当一部分影迷小伙伴都承认周星驰巅峰时期导演的影片如《喜剧之王》、《功夫》等影片，已经是港片中登峰造极之作，与谁比都没必要脸红的那种。

但有一点小伙伴们可能未曾注意或者认识到，周星驰是一个演员，他当导演展现出的最大的特点，那么多的想法，很多时候都是以表演为中心的，换句话说是为了表演服务的。并且，客观事实是，周星驰最大的影响力，也是作为演员。其最高艺术成就亦然。

那么，这里咱们也仅只简单讨论周星驰对电影表演艺术的贡献。

一个演员想要为电影表演艺术做贡献，大概可以有这样两种方式：一是理论——著书立说；二是实践——塑造上好角色，提供教科书般的“范本”。（当然还有第三种，比如说自己表演水平一般，但却有本事调教演员，做一名并非导演的演员指导。或者还有第四种，不再添加。）

周星驰是第二种，他最大的贡献，首先还是在塑造角色上，然后是其表演对别人（其他演员，后辈演员）的影响。

当然，就算深爱周星驰的铁粉儿，都会迟疑周星驰演技的定位：他真的是电影表演艺术家吗？太多人的意见，专业人士和资深影迷的，很可能会看得人眼花缭乱。

这里不再提供论据，仅抛出观点：本文作者首先非常肯定周星驰的演技，也非常肯定其表演对他人的影响。亦即，贡献颇大。

捧入神坛的“后现代”

第一段说的无厘头，多是在周星驰式无厘头电影在香港喜剧电影影史地位上来谈的，因此本文最后，再提及一下被许多电影学者认为的周星驰最大的贡献——以其为典型代表最早的将后现代思路引入华语电影。

最后，还有两点要补充一下。

一是周星驰对香港电影乃至香港的内在关照，都出现在他后期北上合拍的几部影片中，这种乡愁式的关照，很难不被说成是在港片没落时期，周星驰做出的一丝微不足道的贡献。

第二点则又要捕风捉影，以内地为参照，周星驰这位影人应该在内地许多影迷心目中拥有至高无上的地位，这些影迷的数量相对其他影人来说很可能是最庞大的，香港肯定也存在相当数量这样的的影迷。

星爷成了不容易被定义的人，或许也是因为他根本不喜欢被定义。他到底想要什么？别人看不懂，可能连他自己都未必完全懂。

从曾经的一年3、4部电影到后来的三四年1部电影，已经55岁的周星驰早已不是记忆中无厘头的模样。作为影迷，企图用记忆和情怀封锁一个偶像的变化时，其实也一种自私吧。

感激星爷带来给我们的快乐和旧时光，愿你不要成为时代的李尔王，而是可以一直“俊采星驰”，纵然不想结婚，做一世电影的新郎也好。

我们永远的喜剧之王

——周星驰！

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