写实风、影楼风、水墨风，国产古装美学经历了什么？伴随着观众审美的变化

文丨猫宁来源丨

剧研社（ID：

juyanshe

）

导读：

走过传统的“写实风”，跳过夸张的“影楼风”，如今的国产古装剧回归到了更精致的“宫廷风”或者更淡雅的“水墨风”。伴随着观众审美的变化，古装美学也在不断变化，反之亦然，这仿佛是个玄学问题。

日前，于正团队打造的电视剧《凤囚凰》正在热播。与观众传统印象中高饱和度色彩的“于正美学”不同，这一次，作品画风显得格外清淡素雅，水墨画一般的色彩给2018开年古装剧带来新的画风。

其实，清新淡雅的古装风格从去年就开始流行起来，例如《孤芳不自赏》《三生三十里桃花》《择天记》等，从服化道到画面色调都偏淡雅，大量使用浅白色系，素衣飘飘，淡泊清新。看到这样的古装剧画风，让人可能很难想象，就在几年前电视荧屏刚还在充斥着或富丽堂皇、或打翻调色盘的“影楼风”，也不得不感叹影视审美变化之大。

其实只要在搜索网站检索古装剧并按照年代排序就不难发现，仅是从海报上就能找到古装美学变迁的明显痕迹：仙侠剧从撞色到梦幻、古装正剧从古朴到精致、武侠剧在古风和现代风之间游走，而观众审美和古装美学的变化也是亦步亦趋。

古偶剧——阿宝色 VS 水墨画

看着眼前突然走起极简风、看起来清心寡欲的《凤囚凰》，观众很难相信，这是由曾经一手打造了“阿宝色古装剧”的于正出品。在《凤囚凰》中，古朴的木桌椅、层叠的白纱帘，演员的衣饰多用米色和白色，在白梅花与翠竹林交错的背景衬托下，清冷雅致的画风扑面而来。

在采访中于正曾表示，这部剧的美学设计，一方面源自对南北朝时期“冲淡风”的还原，另一方面是他对于美学的不断追求，要超越以往的自己，开创新的美学风格。

开创新的美学风格，此言非虚。

从“古装偶像剧”这个词诞生的那天起，这一题材类型就与高饱和度的“阿宝色”、“影楼风”的服化道牢牢挂上了钩，而这也几乎是拜于正剧所赐。在2011年前后，以《宫锁心玉》为代表的《宫》系列名声大噪，由这部剧开创的古装美学也在随后的几年里广泛流行于古装剧。

在《宫》系列中，演员的服饰几乎都采用了过分艳丽的色彩，桃花粉、苹果绿、孔雀蓝等亮色像打翻了调色盘一样叠加，再加上后期偏粉色调的滤镜加持，让作品的整体质感呈现出廉价感。

随后又有《班淑传奇》《隋唐英雄》系列等作品出现，浮夸的色调让人不忍直视。直到2015年《太子妃升职记》的横空出世，终于把这种廉价影楼风演绎到了极致。

到了近两年，特别是随着2015年古装剧《琅琊榜》的大火，才让观众感受到了久违的清冷淡雅画风的美感。于是古装剧纷纷开始“效仿”起了水墨风。

以2017年最具代表性的古装偶像剧《三生三世十里桃花》和《醉玲珑》为例，两部作品均由张叔平担任服装和造型设计，同样是主打淡雅色调，女主的衣饰基本都以白色、米色、浅蓝色、浅金色为主，服饰材质上也尽量选择体现轻盈飘逸的感觉，为新一轮的古偶剧画风变迁贡献了不少成功素材。

宫廷剧——精致写实 VS 富丽堂皇

除了古偶剧外，近年来观众最熟悉的古装剧无疑是在电视台轮番播出不停歇的《后宫·甄嬛传》。

作为近年来清宫剧最为典型的代表，《后宫·甄嬛传》在美学风格上，一方面延续了传统清宫正剧的精致写实风，从一支步摇、一件刺绣中，都能感受到服化道的精巧，另一方面，因为宫廷剧往往是女性群戏，因此也在色调上少了些冷艳，多了一抹女性的温暖色彩。

与《后宫·甄嬛传》代表的宫廷剧精致写实风格相对的，是另一类偏重传奇色彩的宫廷剧，例如《武媚娘传奇》《大唐荣耀》等。

在这类作品中，由于戏说的成分比较大，因此创作者往往为了营造剧集的整体风格，忽视了在服化道方面的写实。虽说这两部都是讲述唐朝的作品，那也的确是一个色彩斑斓的时代，但在服饰上多处运用高饱和度的亮色系、荧光色系，以及过于现代感的妆容，还是容易让观众出戏。

不过，由于两部作品宫廷戏份很多，当宫廷的朱墙碧瓦搭配服饰上大面积运用的金色银色，在让作品显得富丽堂皇的同时，也不免感到令人皱眉的视觉冲击。与同样是讲述唐朝历史，被誉为一代人心中的白玫瑰《大明宫词》之间，大概还隔着十部《贞观长歌》的美学差距吧。

去年还有两部展现宫廷的古装剧，《大军师司马懿》和《九州·海上牧云记》，前者讲述谋略角逐的三国，后者则是架空的九州世界。虽然两部作品展现出不同的时代画风，但在古装美学上都受到了观众的一致好评。

例如，《大军师司马懿》中经常出现的黑色与暗红色服饰，一方面符合历史，另一方面偏灰暗的色调也与云波诡谲的朝堂斗争相得益彰。而在《九州·海上牧云记》中，流光溢彩的东方美学也暗合了朝堂上的暗流涌动和烈火烹油的危机。

前文提及的几部宫廷剧，虽然描绘的朝代不同、美学褒贬不一，但都取得不错了收视成绩。因此或许可以说，只要美学色彩符合作品风格和调性，就不难让观众接受。

武侠剧（仙侠剧）——古风感 VS 现代感

国产古装剧的另一大门派便是武侠剧。

在00年代，由张纪中打造的多部金庸武侠剧，例如李亚鹏版《笑傲江湖》、胡军版《天龙八部》、黄晓明版《射雕英雄传》等，都成为了一代人的记忆。

偏冷冽的色调与高还原度的服装造型，长发飘飘的鬓角、随风飞舞的衣袂等，都是古风十足、潇洒翩翩，让原本之存在于小说中的人物跃然纸上，给观众演绎了一片侠义江湖。

但到了近几年，随着网络IP的兴起，以《仙剑奇侠传》《诛仙青云志》为代表的仙侠剧开始兴起。这些作品中虽然同样有着侠义江湖，但却多了几分戏谑，少了几分热血。

与此同时，女演员出戏的一字眉、假睫毛、齐刘海、波浪卷发等现代妆容，以及那一张张过于干净的脸庞，虽然都让这些仙侠剧看似更精致了，却缺失了当年的那份江湖情怀。

说到最后，还不得不提到近年来屈指可数的古装正剧。

曾几何时，《康熙王朝》《汉武大帝》等古装正剧都是一代人心中的经典，也是国产剧中最拿得出手的代表作。但随着近几年影视市场的变化，这一类型正在逐年减少，回顾整个2017年，只能在央视找到《于成龙》《天下粮田》《大秦帝国之崛起》三部。

从这三部作品的身上，观众看到了写实的画面质感、看似粗糙实则是精准符合朝代的美学，也从中找到了国剧匠人的影子。可以说，古装正剧是国产剧中少有的始终保持着高水准美学的存在。

审美是一项一生都需要修炼的素养，在影视剧风格的不断变化中，作品风格变得逐渐多元。有些作品致力于在挖掘传统美学的基础上增添新意，但也有一些作品在探求类型化美学的路上越走越远。

伴随着观众审美的变化，多元化的审美探索值得鼓励，也希望更多的影视匠人可以减少辣眼睛的画风试水，带来更精彩的美学盛宴。

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