时尚|变与不变的时空之旅，随欧兰朵揭秘经典时尚之迷，唯有风格永恒经典|时间|时

2020年，时尚界因为疫情一度停摆，正因为此，追溯一个半世纪以来的时尚潮流，探讨各种时尚经典元素在时光递进的历史进程中的变化似乎是最佳时机。
纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art’s）在时尚界具有举足轻重的地位，每年举办的Met Gala慈善晚宴早已成为时尚界最重要的年度盛事，更有“时尚奥斯卡”之称。当地时间10月28日，原定于5月便开幕的150周年展览“关于时间：时尚与存续”终于在时隔五个月后正式登场了！尽管我们无法亲身前往参与，不妨跟着小编来一场时空之旅，一起走进时尚的永恒世界吧！

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“我总觉得时尚就是时间的另一个代名词。时尚与时间有着不可分割的关系，反映及代表了一个时代的精神，也会随着时间流逝而改变，有如精准的时钟，所以我想举办一个展览能引发人们对时尚和时间的思考。 ”展览策展人Andrew Bolton表示， 2020年的时尚界因为疫情一度停止，正因为此，追溯一个半世纪以来的时尚，探讨各种时尚经典元素在时光递进的历史进程中的变化似乎是最佳时机。

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Andrew Bolton叙说着展览主题的灵感来源， “那是一个奇妙的场景，电影《美丽佳人欧兰朵》中，被英女王的赐福“不凋萎，不老去”欧兰朵穿着18世纪法国宫廷服饰走进迷宫，当她穿行时，衣服突然转换成19世纪中叶的连衣裙并重新出现在1850年代的英国。 ”这是一个欧兰朵跨越四百年的时空之旅的故事，源自英国文学家Virginia Woolf在1928年创作的《欧兰朵》小說， Sally Potter在1992年拍摄成同名电影。 Bolton便是深受当中的情节启发从而确定展览主题。

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同时关于近几年的时尚界，设计、生产、运送、消费等环节都在不断地加速，快时尚产业成为时尚界利润来源的主流，但我们正在做的是在与环境进行对抗！数据显示，全球每年超过1500亿件服装被抛弃；我国每年丢弃2600万吨的衣服中只有少于1%能被回收再利用。与环境抗衡，受伤的终归是人类，新冠疫情恰好给人类一个巨大的警醒。时尚界是否一直都如此破坏环境呢？时尚能否永恒？“关于时间：时尚与存续”展览正好借此机会以历史角度来发掘时尚的永恒性。

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据悉，展览主题的灵感也源自于20世纪法国哲学家Henri Bergson的“持续时间”概念，认为时间不单只是人类所定义出来的小时、日月、年份，而是有一种人们能感受得到的连续性。

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探讨时尚与时间，当然少不了时钟这一显示时间的载体。一个60分钟刻度的巨大时钟，把时尚置于每“一分钟”的格子内，同一格子有两套不同年代却近似相同的服装，主要作品及次要作品分别象征着时尚的线性及周期性，时尚的延续及永恒由此显现，同时也体现了Bergson“过去与现在并存”的理念。
相对应的两套服装都能通过轮廓、外形、图案、装饰等元素产生关联，展现了时尚在时间长河中的进程及变化，相隔年代的时尚却总能发掘异曲同工之妙。