镜头好莱坞也难以再拍出这样的史诗( 五 )


梅尔·吉布森:那是一个漫长的连续场景 , 用了很多摄像机去拍 , 也做了相当多的铺垫 。 一队队人马出现 , 他们正在掷硬币 , 拿自己的命赌运气;西风呼啸不已 , 人们做完战前闲谈 , 然后就翻身上马奔赴战场 。 大致轮廓就是这样 。 战争场面大概花了我五到六个星期去拍 , 有很多工作要做 。 演说、弓箭、马匹 , 还有近身白仞战 , 然后你得凭这些整合出个大东西来 , 这样我们就有了战争的大致场景 。
历史上的斯特灵桥之战并不是那样的 , 尽管结果一样——苏格兰人胜利了 。 因为 , 首先 , 我们没有桥 。 (大笑)但是我想把它拍得很壮观 , 很……电影 , 所以我们差不多是用马匹弓箭白仞战——还有大量的人 , 自行打造了这场战役 。 整场戏基本没有用到CGI特效 , 除了有些大场面 , 为了让它们看起来更“大”点 , 我们用特技加了些人和马匹 。 事实上 , 拍这些场面时我们已经用了数千人马了 。 另外很有意思的一点是 , 由于片中有两场大的战争戏 , 所以拍第二场的时候我们现学现卖了很多第一场的经验 , 只用两周就拍完了 。 当然眼特别尖的观众可能发现了 , 第二场的一些钟声、口哨声之类的很耳熟 , 我们移花接木了一下 。 这类小花招还是可以耍的 。 拍第二场战役时 , 我们加了一些火进去 , 出来效果很好 。
Mtime:刚刚你提到了 , 片子场景基本都是实拍而不是虚拟特效 , 那么 , 假如让你今天来执导《勇敢的心》的话 , 你会不会对片中的某些部分作改动或添加?
梅尔·吉布森:肯定的 , 那时候有些画面达不到我要的效果 , 但你要是去找特效公司然后问能不能想想办法 , 最终结果是他们做不到 。 那是20年前 , 他们的技术还是很有限的 。 是有那么些现在看来不满意的部分 。 但就我个人而言 , 我总有一种感觉 , 就是当你在看特效的时候你是知道自己在看特效的 , 感觉上就会有一点减分 。 我清楚记得有次看一部片子 , 放到片中人使出特效大招时 , 我就坐在那儿想 , “哇 , 每个人都知道这是个特效镜头 。 不过没关系 。 因为这幕确实很难拍 。 ”但是真心地说 , 我不想《勇敢的心》是那样的 。 甚至后来我拍《启示录》的时候也没用多少特效 , 尽管里面有一些相当狂野的镜头 。
说回《勇敢的心》 , 我记得我们是有尝试过一幕场景 , 那幕戏是华莱士冲到一群人中间然后像直升机叶扇一般向周围抡动自己的剑刃 , 那时候的人真是这么做的——冲进敌阵然后就开始剖瓜切菜 , 场面非常恶心 。 当时拍了那么个镜头 , 然后我们试图用CGI来显示更多的细节 , 但那天最后我们放弃了 , 因为镜头本身已经够血腥 。 (人们已经说了)“上帝啊 , 多么可怖的暴力!” 史蒂夫·罗森布拉姆 (Steve Rosenblum )剪辑战争场景的方式是很片段化的 , 我们在所有的镜头上都不停留过久 , 而是设计成一系列短促有力的片段 。 就是类似这样的邪恶的瞬间给战斗场面注入了张力 , 让它看起来更加激烈 。
Mtime:在此之前你和作曲家詹姆斯·霍纳就有过合作 , 但《勇敢的心》的配乐实在太成功了 。
镜头好莱坞也难以再拍出这样的史诗
本文插图
配乐大师詹姆斯·霍纳也是《勇敢的心》的大功臣 *图片来自getty images
梅尔·吉布森:詹姆斯·霍纳给《无脸的男人》做了非常不错的配乐 , 到这部则是大获全胜(编者注:英语中的“score”兼有配乐和得分的意思 , 这里吉布森玩了个漂亮的双关) 。 这配乐实在好得让人难以置信!对我来说 , 那就是当年的最佳配乐 。 非常有意思的一个事情是 , 那年宣布奥斯卡最佳原创配乐奖的时候 , 他们丢了答案——有人把那信封拿走了 。 所以颁奖的莎朗·斯通只好解围说 , “让我们享受宁静的心灵一刻吧 。 ”我想是之前那个捧走最佳原创歌曲的哥们错拿了 。 (大笑)所以我不清楚到底发生了什么 , 但是有一种被打劫的感觉 , 因为詹姆斯的配乐实在是太棒了 。 当然 , 数年之后 , 假如我没记错的话 , 他凭借《泰坦尼克号》拿到了那尊奖杯 , 但我觉得那年他就该得的 。 (编者注:当年的奥斯卡上路易斯·巴卡洛夫凭借《邮差》击败了詹姆斯·霍纳拿到了小金人 。 )负责剪辑的斯蒂夫和我看完整个样片 , 几乎不需要任何改动 , 因为结合得太好了 。 它们充满激情 , 而且节奏感很美妙 , 那是用弦乐、管乐、大鼓等等配合做成的古典管弦乐 , 伦敦交响乐团将之演绎得淋漓尽致 。 之后詹姆斯又帮我做了《启示录》的配乐 , 那是完全不同风格的音乐 , 用很简朴原始的乐器 , 和赞美诗 。 这足以证明他是多么天才 。